本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔 布劳耶、康定斯基和保罗 克利等都做了全面的诠释。 在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为 包豪斯风格 的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里 康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼 费宁格（Lyonel Feininger）、保罗 克利（Paul Klee）和奥斯卡 施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰 伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫 阿尔博斯（Josef A
《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"
本书是著名建筑学家汉宝德的作品，他将自己对建筑设计、建筑艺术、建筑文化的思考以及他进入建筑行业的多年经验汇成给青年建筑师的十封信。
本书是已故美国著名城市规划师，麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述，典型实例的分析和十章相关问题的研究，即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等，各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术，提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富，适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读，对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者，则是简明的专业指引。
《建筑师王大闳1942—1995》是台湾建筑史学者、评论家徐明松多年来对王大闳建筑成就的研究成果，不仅以专论形式收录了对其中39个建筑案例的评述，更以文献形式详尽记录了王大闳先生的所有建筑作品，以及他在文学方面的创作。读者从中不仅可了解到王大闳建筑实践的特点及演变、一些重大项目的前后始末，更可窥得一位建筑师在动荡大局下的人生际遇。
迪埃斯特是一名工程师。在迪埃斯特的时代，很少有人了解他选择的技术 配筋的砖结构，把它用于实践者更是少而 又少。他利用这一结构技术，大胆地创造出与之匹配的结构形式。作为一个建造者，创新是他在结构 科学领域的洞察力的必然结果。迪埃斯特勤奋而多产。虽然他的绝大多数作品是朴实无华的仓库或市 场，但是他把这些平凡的建筑提升到了一个很高的境界。惊人的空间跨度是它们的典型特征，但并非 其魅力的全部。除了整体的比例、材料的经济性、优雅的表现力和丰富的细部，他的作品*重要的特 征是利用自然光塑造建筑。尤其当光线射入室内时，空间获得了神奇的力量。所有这些，正是一个高 超的建筑师的作品应有的品质。虽然只有寥寥几次机会承担建筑师的角色，但是无可否认，迪埃斯特 就是一位建筑师。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
本书从设计方面入手，将 共享 空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市 城市中心、大城市 郊外、中小城市 城市中心、中小城市 郊外、超郊外 村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。
《适合》是一本关于建筑和社会的书，它试图从根本上改变建筑师和公众对设计这项工作的认识。杰出的建筑师和城市规划专家罗伯特?格迪斯认为，建筑、景观和城市的设计应当遵循“适合”的原则：与建筑目的相适合，与周围环境相适合，与未来改建相适合。本书认为，建筑与社会之间存在着一种真正的、动态的、复杂的对话关系，如果运用知识和技巧来加以诠释，会收到更加意想不到的效果，因此本书用“适合”原则取代了诸如“形式服从功能”“少即多”等旧原则。 《适合》是一本面向大众的书，因为我们都生活在某种结构中——房屋、景观，乃至数量越来越多的城市。它可以启发建筑师和规划师，人类学者和自然学者，公民领袖和普通市民，让他们重新思考建筑的关键是什么，建筑为什么让我们倍感愉悦。 《适合》是一本关于建筑和社会
该书收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活，同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅，以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
这本由贝瑟妮 帕奇编的《建筑师的家（精）》 将带领读者一窥世界知名建筑师们别具一格的私人宅 邸。这些建筑师们是怎样设计他们自己的私人领地的 ？他们的家人的需求变化会如何影响空间的结构完整 性？他们要如何在自己的避风港里展示他们在室内设 计方面的才华？本书开篇便为读者们介绍了建筑师与 他们的专业作品之间的关系，展现他们如何把这些作 品与他们的个人品位相结合，以及如何通过这些作品 传达当前的建筑趋势，并把个人的哲学理念融入其生 活环境之中。本书中所包含的丰富的摄影作品、** 的建筑手绘，以及对建筑业界专业人士私人世界的内 部探秘，能为那些在他们各自的领域里热衷钻研设计 美学、思想和创新的读者提供丰富的素材。
本书收录了建筑大师摩西?萨夫迪从1964年在麦吉尔大学的建筑学论文和他的个建成项目至今的遍布世界各地的共计72个特色建筑项目，显示了他在结构和空间上的敏感性的演化过程，分为八个部分，探讨了萨夫迪的建筑主题和区域性区域地理。附有丰富的细节图、原始草图、模型和令人感到震撼的摄影图片。这些项目均以公共空间的设计为主要对象，包括诸多文化、教育、市政机构，住宅、多功能综合建筑以及机场等，类型广泛，从而分析并阐述了萨夫迪在结构和空间等方面设计理念的演化过程，对于探索城市设计、可持续发展实践以及巨型规模人性化的问题有很大的启发性。
《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为首次集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。
不同于其他的建筑宣言，科林 圣约翰 威尔逊的《现代建筑的另一种传统：一个未竟的事业》并没有给出一个抽象的理念供其他建筑从业者模仿。相反，这本书呼吁将建筑看作一门实用的艺术。威尔逊教授认为，在国际现代建筑协会（CIAM）苛刻的正统标准下一直存在着一股“抵抗力量”，这是一种正在延续的传统，一个未竟的事业。这一传统的代表人物有阿尔瓦 阿尔托、汉斯 沙隆、雨果 哈灵以及弗兰克 劳埃德 赖特等。
杰弗里 巴瓦堪称亚洲现代建筑奠基人之一，其建筑特点在于巧妙地根据气候、地理条件，将本土风格与现代主义建筑语言融合起来。 本书旨在综合记录和鉴赏这位建筑师和他的作品。第Ⅰ部分的章节介绍了巴瓦的早期生活和影响。全书的核心（第Ⅱ和第Ⅲ部分）完整呈现了他*重要的作品，包括一些鲜少发表的项目，从他早期职业生涯，到*重要的建筑案例，再到两个持续多年的自宅项目（科伦坡33街自宅和卢努甘卡庄园）。附录部分包含了完整的巴瓦作品年表。
路易斯 康，美国现代著名建筑师、教育家、哲学家，发展出一套崭新的理论和造型的语言，为现代建筑注入新的生命。 他不仅是当代建筑师重要的精神导师，还是影响安藤忠雄、改变世界美学的建筑大师。 他追求构筑合理性的设计思维，反对现代主义建筑隐藏构筑逻辑的表现形式。 他是建筑设计中光影运用的开拓者。 20世纪50年代后，路易斯 康的作品相继问世，分散于美国、英国、印度、孟加拉国等国家，例如耶鲁美术馆、理查德医学研究实验室、萨克生物研究中心、菲利普斯 埃克塞特学院图书馆、金贝尔艺术博物馆、耶鲁大学英国艺术中心等。 他的作品往往呈现出服务与被服务的空间组织特征，整合了结构系统、材料、光线、几何原型等于一体。 1971年获美国建筑师协会金质奖章。1972年获英国建筑师协会建筑艺术皇家金质奖章。 路易斯
城市有未来，城市也有过去，而它们之间正是城市的现在。对于城市的未来，我们可以规划其前景、预期其发展，基础则应立足于城市的现在；城市的过去是城市走过的历史和留下的足迹，它印证了城市诞生、发育的历史过程。回望城市的过去、梳理城市的遗存，我们会找到城市的“基因”和“胎记”，一百个城市会有一百个版本，从而成就了风格迥异、各具特色的大千城市世界。《城市遗风——大连近代建筑赏析》正是通过镜头将大连的老公共建筑加以珍藏，随着历史的推移，这种收藏的意义和价值将会越来越清晰地显现出来。纵览全书，我们可以看到，大连在“殖民地时期”留下来的公共建筑，就其建筑形式和艺术风格来说，大体上是俄式与日式两种，但又多有变异并吸收了欧洲古典主义某些建筑元素，形成大连特有的混合、折中而杂陈的日、俄风格，从而
