本书精选了30余个当代中国本土建筑师的代表案例，展现了中国建筑师从古典到现代，从东方到西方的探索之路。书中每个设计构思精巧，独具匠心，与周围环境相辅相成，美轮美奂。大到整体结构，小到一个角落，都体现出建筑师的高超的技艺和巧妙的设计。书中提供大量的图文信息，内容丰富，生动，详实。经典的案例，巧夺天工的设计，现代化的设计理念，精彩的图文，这本书将成为世界了解当代中国建筑的窗口。

东京是一个东西多元文化交汇的城市，作为亚洲密度的设计时尚集散地，东京孕育了足以代表日本的设计文化。本书作者从自身知识背景与个人游历经验出发，从设计层面切入东京，以设计的眼光去体会东京的视觉、艺术、产品、建筑，将数百个东京设计据点与海量的资讯梳理出来，形成了一幅东京的设计版图。本书特点在于强化“当设计不只是设计，旅游不再只是旅游”，书中整理了“设计好店100家”、“日本设计大事记”，对的博物馆、美术馆及的时尚胜地一一道来，在提供欣赏性的同时，还不吝精力整理了大量对于东京旅游非常有用的实用信息。

2010年上海世博会除了向世人展示日益美好的中国形象以外，世博会本身，其实更多的是一种新的生活导向，而2010年的导向，就是“低碳生活”。低碳让明天更美好。从城市到建筑，再到景观，“低碳”的概念就像一颗具有强大繁衍能力的种子，被四处传播。 针对大多数景观设计师来说，低碳也许只是设计文本中一个时尚而华丽的名词，因为你既无法在繁重的设计工作中去思考“低碳”的可行性，也不可能劝说开发商“少盖房子多种树”。即使在设计中有一点点萌芽，也被紧迫的设计时间、有限的建造成本以及喧嚣浮华的市场挤压了生存空间，那么“低碳”是个伪命题？

本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。

东京是一个东西多元文化交汇的城市，作为亚洲密度的设计时尚集散地，东京孕育了足以代表日本的设计文化。本书作者从自身知识背景与个人游历经验出发，从设计层面切入东京，以设计的眼光去体会东京的视觉、艺术、产品、建筑，将数百个东京设计据点与海量的资讯梳理出来，形成了一幅东京的设计版图。本书特点在于强化“当设计不只是设计，旅游不再只是旅游”，书中整理了“设计好店100家”、“日本设计大事记”，对的博物馆、美术馆及的时尚胜地一一道来，在提供欣赏性的同时，还不吝精力整理了大量对于东京旅游非常有用的实用信息。

《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，最后通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。

本书所采用的体裁是运用数理几何学，以图解形式来阐述建筑造型的百科词典。本书以圆规、直尺及计算机擅长的多边形、多面体、曲线、曲面乃至它们的四维徒刑中所采用的数理几何学图形为线索，一改建筑学的传统设计思想，先人一步着手设计适应时代要求的新型住宅与环境的造型。本书适合建筑界人士等。

Loft是由废弃的工业厂房或仓库等大型空间改造而成的。艺术家们将自己的喜好、观念和热情倾注其间，创造出一种独特的工作和居住空间，“仓库”也由此演变为“藏酷”。现在，藏酷空间已不仅仅为艺术家们所特有，正在被越来越多的画家、摄影师、建筑师、社会活动家及其他从事创作设计、媒体等业界人士所喜爱，成为人们更乐于接受的一种时尚住宅形式。本书全方位展示了充满个性设计的26个藏酷空间，设计师将从中得到很多启示。

本书从设计师的视角展开，以丰富精美的图片和轻松有趣的文字刻录了设计师在法国、西班牙和摩洛哥自由行时的所见所闻，不仅拍摄并介绍了这些地区颇具特色的建筑、景观、雕塑、人物、装饰品等等，而且还讲述了当地的历史、文化和作者经历的一些有趣小事，以及作者旅行中的种种感受。 本书适用设计师群体，旅游爱好者欣赏阅读。

这是一部建筑巨匠的手绘力作，历时40余载集结成册；这是一部匠心之作，彭一刚院士手绘系统整理出版。精湛丰富的绘画技法和独具匠心的表现，让一栋栋建筑在大师笔下出神入化、令人震撼。收录300多幅精美绝伦的建筑手绘图，让读者尽享建筑手绘的盛宴。彭院士的手稿堪称旷世大作，他将建筑手绘到一个全新的高度。他的作品让无数建筑师顶礼膜拜、惊叹赞赏，为无数建筑学子提供可以学习、临摹的范本。本书是建筑师、建筑院校师生重要参考用书，值得学习和珍藏！

《建筑设计的1001种形式》内容包括对形状的思考、立体空间形式特性的思考，以及为什么会存在、特点如何，通过案例具体分析了如何才能将创意更好的应用。《建筑设计的1001种形式》肯定了记录的价值和必要性，是一本建筑参考书籍。它对所有的设计工作者都非常有启发，同时提供了一种经常记录下对形状的感受和思考的设计方法，对于个人积累会大有益处。同时有助于提案时互相分享彼此的记录，收获更多的创意和灵感。

日经建筑以“建筑物的设计者在实现大胆创意、解决复杂难题的过程中，是如何“说服”客户及相关人士的呢？”的问题为出发点开始了连载企划“打动人心的说明展示”，而本书则是对该企划重新编撰后的集大成之作。本书按照 “建筑师与客户达成一致的过程”“获得客户认可的方法”“获得客户信赖的诀窍”三个方面进行取材，收录了隈研吾、原田哲夫、内藤广、伊东丰雄、东利惠、西田司、青木茂、大谷弘明、中村拓志、山梨和彦等知名建筑师，以及Coelacanth K&H、奥雅纳公司、SALHAUS、克莱因？戴瑟姆建筑事务所等15组活跃在建筑界靠前线的建筑师合建筑设计事务所创作作品时的秘诀以及他们向客户推销建筑策划方案时的秘诀和要点。每组的案例分析分为两部分，靠前部分通过事例学习深挖1 个项目的实现过程，而第二部分则总结了各设计者说明展示的窍门三

作为一位长期浸染于传统艺术的工笔画家，苏百钧老年正是这一领域进行艰辛探索并取得相当成绩的佼佼者。他的作品取法两宋花鸟画，并参以个人对自然的感悟，巧妙地结合了文人画的诗意追求和院体画的精工雅致，构成了一种特殊品质。他的每一幅作品，几乎都称得上是一项静默的浩繁工程。“艺术是美的，但是需要大量的艰苦劳动”，钢琴家布伦德尔琴房里李斯特肖像旁的一行朴实的文字，向世人表述了一个朴素的真理，同时，也向一种逐渐远离我们而去的古老传统表达了温情的敬意。在我们这个崇尚新奇、日趋浮躁的时代，竟然还有人恪守着传统的劳作方式来传经典，愿意“五日一石，十日一水”的辛勤劳动着，这一劳动过程本身就是一种值得我们珍视的艺术。