室内空间装饰都是由不同装饰材料组合、拼接而成的。不同的装饰材料，相应的施工方式也不同，因此，绘制的节点图也会有所不同。单一材料的施工方式也会有多种，那么，两种不同的材料在进行衔接的时候，也会有不同的节点做法。 不论是单一材料间的相接、不同材料间的相接还是阳角、阴角、灯光等这类特殊位置都可以统称为收口。收口的目的就是对过渡部位进行装饰，增强装修的效果，以细节展现大美。因此，在选择收口方式的时候，只需要根据设计效果与成本预算进行选择，在保证收口的目的前提下，应切实地根据空间的设计风格、材料特性、构件形式等特性去选择收口方式，达到与周边材料和造型相协调的效果。 材料收口的复杂程度会直接影响到最终的造价，因此，在保证设计效果的前提下，一般会选用相对简洁的收口方式来降低成本。本书中所

室内设计曾经只是建筑专业的一个细分领域，经过多年的发展，已经成为我国市场化最强的行业之一。室内设计又分为平面设计、深化设计、机电设计等多个方向，逐渐形成了单独的部门，尤其是深化设计方面，对项目的个性化、标准都提出了更高的要求，渐渐备受重视。 在深化设计中，节点是必不可少的部分。虽然节点看上去是一个局部的内容，但实际上其提供的信息十分丰富，可以说，最终的落地效果和施工质量很大程度上都依赖于节点图。节点图分为面层、中间层和底层三个部分，面层就是人肉眼可看到的装饰材料；中间层则由骨架和填充材料组成，规定了一些施工材料的安装厚度；底层即经过打毛或者其他处理的原建筑结构。理解好这三层结构，节点就十分简单了。 本书先通过讲解材料，再讲解装饰形式，最后细化节点构造的方式，帮助读者理解节点

设计者常常喜欢追求创意，但当所谓的创意脱离实际时，就导致了设计危机。这种危机将成为设计行业一个新的话题，它不但针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，也包括盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方或追求效果，以及设计者脱离了人本身的需求而遇到的创意危机。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。但在实践中设计者往往把创意都向“形式”靠拢，对“功能”却是浮皮潦草。评论设计的业主、甲方、老板甚至专家评审人员，都是对形式下评语，或根据形式好看不好看挑选方案。在目前

拉丁美洲是一幅充满对比的国家的镶嵌画：墨西哥或危地马拉16世纪的修道院艺术，厄瓜多尔和秘鲁的手法主义，以及安第斯地区的巴洛克风格，所有这些都是拉丁美洲的表现手法。而其中，以巴洛克建筑风格*有拉丁美洲的建筑代表性。 本书将流行趋势、时尚风格和拉丁室内装饰设计师的特色展现的淋漓尽致。

本书是日本知名建筑师、作家中村好文在实地拜访史上8大知名建筑师的住宅作品后的真实记录，作者置身在这些住宅中，记下自己的所见、所感、所思，感受它们的建筑精神、成为名作的缘由，以及设计师在其中的寄托。这本书在全景再现“休闲小屋”“城市住宅”“科耶塔罗”等9座经典住宅作品的同时，也真实还原了勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托等建筑师丰盛、鲜活的人生。全书收录200余张住宅作品的珍贵手稿和高清图片，附有9座住宅的参观导引图，既能满足建筑从业者的专业学习需求，又能给普通读者带来高水平的艺术熏陶，同时为阅读本书后想要实地拜访这些建筑作品的游客提供准确、实用的导览图。翻开本书，开始你的“住宅巡礼”吧！

本书是中国建筑学会室内设计分会特编书籍，集中了室内设计领域在众多设计师及设计公司的作品。作者群覆盖全国各地，作者范围涉及了室内空间的各种类型，其中包括办公室间，酒店与餐饮空间、文化与体育空间、商业与交通空间、方案精选、家庭居室、特约专栏等七大类，内容丰富、风格各样，代表了当今室内设计领域的成就与发展趋势，对广大设计市及专业院校师生具有的指导意义与实用价值。

《中国高等院校美术·设计：现代室内设计制图》突出实用性，以提高学生就业能力的目标，将传授实用的、有效的知识和技能贯穿于所编写的各本中。每本力求突出岗位所需求的知识点、能力点、能力训练的步骤、典型案例（范画）、评价标准等，同时配有学习要点和作业题，既可课堂应用，也可用作学生自学的。该书为《中国高等院校美术·设计：现代室内设计制图》。共分八章内容进行了介绍。

现象始终比文字易于理解．同样原因．实例永远比说教更容易被人接受。本书旨在通过提供这样一些整体或局部的实例来阐述设计开始及设计过程中的某些彼此关联的有价值的思维方式。这些思维方式在各自案例中的形成，或来自教育，或来自经验，或来自领悟。它们并不是作为一种必须遵循的僵死教条而存在，而是通过实际成果的表述提出一个在设计中唤醒思考，保持生气的思路和探索方向。书中实例的设置基本上按照由小到大的顺序，但必须明确，思维方式并不存在大小的区分，从某种意义上讲它是一个平行的逐渐展开的过程。全书使用的漫画式的叙述方式也是秉持着图像比文字的阅读方式更易理解这个准则。

环境艺术设计是一门新兴的建立在现代科学研究基础之上的边缘性学科。环境艺术设计是为人创造生存和生活空间的活动，是有意识有目的的行为。自从人类诞生以来，人们不断地改造、协调自然来处理人与自然的关系，完善提高自身的生存环境，这充分体现出人自身的能动性。其宗旨就是以人这个主体为核心，创造一个能够符合人们生活的，具有便利性、舒适性和安全性，既能满足功能需求，又能带给人以愉悦的心理感受和激发健康灵性的家园。在满足精神需求的空间环境的同时，也能够沟通人与社会、自然和谐的欢愉的情感。按照人工环境与自然环境融会的程度来区分环境艺术的发展阶段。以界面装饰为空间形象特征的阶段，开放的室内形态与自然保持限度的交融，贯穿干过去的渔猎采集和农耕时期；以空间设计作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工

绝景、建筑、花道、陈设、料理与款待之心，名宿和文化的极zhi，是客人与民宿主人的一期一会。细腻贴心的服务、沉静典雅的陈设与富季节感的料理，日本独特的品味在旅馆文化中表露无遗。不论是传统的数寄屋造旅亭，或时尚的和洋融合摩登Villa，从走进民宿大门的那一刻起，即感受到无所不在的日式美学，在一泊二食的体验中，享受远离日常的风情。这几年去日本旅游是非常热门，但多数旅游者已无法满足于一般的旅行团行程，更期待的是知性人文的深度探究。作者造访日本超过百余次，有计划安排住宿各地知名的老铺旅馆、汤宿旅馆、料亭旅馆等名宿，累积无数心得与照片，费时两年完成本书，为读者访日提供新航标。

本书共分三个章节：章讲述的是色彩理论基础原理，通过此章节，读者将会了解色环结构及色环上色彩之间关系，了解日常生活中颜料或涂料等色彩基本知识，识别色彩中的纯色和非纯色的定义及区别；第二章讲述的是色彩设计法则，通过此章节，读者了解到和谐的色彩组合一直围绕在我们日常生话中，掌握大自然和谐的色彩现象，搭配和谐色彩并运用色彩理论，合理安排色彩组合；第三章通过室内色彩设计案例的分析，加强读者掌握色彩法则的运用能力，通过案例观察到色彩在室内空间的变化，认识到色彩在光线下的差别。