《室内照明设计（第5版）》中阐述了照明设计应该与室内整体设计相结合——这也是加里·戈登的指导原则；此外，好的照明设计是在尽量隐藏照明设备的前提下，创造出一种能提升生产力和舒适感的光环境。

《星级酒店样板间全案落地管控》展示的是星级酒店的豪华套房从项目初期的建筑框架阶段起到后期酒店运营的整个落地过程（即项目全案落地）。内容的呈现方式结合了：方案效果图、施工图、深化图、三维模型、现场照片、完工实景照片等几种形式的综合，顺序按照项目的真实施工进度，进行逐步还原。通过对项目的方案设计、施工、专业配合单位（建筑、结构、幕墙、机电）、材料、专业顾问、软装、造价等多角度综合分析，以及全龙骨做法与常规做法的对比，让读者深层次理解星级酒店样板间综合管控要点。 《星级酒店样板间全案落地管控》旨在讲解六化标准（专业化、系统化、精细化、规范化、全龙骨化、落地实战化），让广大读者快速掌握星级酒店样板间综合技法管控要点，六化标准不但可以高效的帮助业主把控和指导施工管控，而且对设计师设

本书首先向读者介绍了中国茶文化，继而引出有关茶空间设计要素的概述，配合茶空间的实景案例，使读者逐步了解茶空间的设计理念和设计过程，加深对茶空间设计的理解与思考。本书主要内容包括中国茶文化的起源与发展、茶空间的起源和发展方向、中式茶空间的设计元素、中式茶空间在设计中所遵循的原则以及实景案例。本书采用从理论向案例过渡的编写形式，理论内容丰富且浅显易懂，案例新颖时尚，可作为室内设计师、设计院校师生、茶室经营者及相关从业者、喜欢茶文化的大众读者参考使用。

装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。 在《装饰艺术的语言》中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。

《室内跨界设计》分别从图案、绘画、文字、摄影作品这四个方面来表现平面元素在室内空间的跨界设计，由此以表达室内跨界设计的魅力。通过对《室内跨界设计》的阅读，广大读者对室内跨界设计会有一个全新的认识，并将之运用到室内设计中，从而使室内空间变得充满跃动的气息。

《室内照明设计（第5版）》中阐述了照明设计应该与室内整体设计相结合这也是加里·戈登的指导原则；此外，好的照明设计是在尽量隐藏照明设备的前提下，创造出一种能提升生产力和舒适感的光环境。

京作硬木技艺的榫卯手艺自有史以来就产生于极为个体的工艺实践中，并通过师徒之间而代代相传，通过不断积累的过程逐步摸索总结出一定的范式、口诀、秘笈等行业规范。自明以来就有着一条有条不紊的发展脉络，在历代的传承中会出现因人而异的或不断发展或有所失传。如果把榫卯手艺放在学术的语境上，这种技艺的传承则可视为“隐性”的知识。所谓“隐性”，即指其传承不是通过文字、图表、及数学公式等进行表述，而是靠“口传心授”的方式传承，有着“只可意会不可言传”的特征，其中许多知识和技能仅存于个人头脑之中，正如《营造法式》中所说：“有定式而无定法。”因此，便形成了这种传统的传承方式具有天然的封闭性——每个传承人头脑里和手指间都似乎有着一个记忆丰满和技艺成熟的“黑匣子”，而旁人很难从外部观察到。发展到今天，

《现代中式设计与实践（4）》延续《现代中式设计与实践III》的特点和内容，重点突出现代中式设计案例中的传承、融合、创新的特点。全书例举当下新的极简中式、现代中式、禅意中式、低奢中式、写意中式、时尚中式、海派中式七个热门趋势的案例案例，展示新东方主义的三种不同形式的发展趁势。《现代中式设计与实践（4）》首先阐述泛东方美术与现代中式融合、创新的关系，再分别介绍七种趋势的风格与设计特点，后再通过精彩的案例来详细地展示泛东方美学的七种具体的思路，以供读者学习和研究，实现对现代中式风格的创新与突破。

本书以赖特的建筑形式、其中所蕴含的启发性原理和随之产生的意义为基础，用比较研究的方式呈现了对赖特作品的综合性概述。通过鉴定分析赖特作品的主要类型，使读者更系统地认识其作品。全书以极其的插图形式，对每组建筑的概念和体验式秩序进行了分析。并整合了多位学者的研究，以阐明赖特作品中所体现的理论与实践之间的相互影响，以及形式秩序在建筑体验中所扮演的角色。通过研究赖特如何整合他的直觉和理性来把握设计，引导读者形成对赖特的建筑的敏感认识，帮助读者更好地理解赖特对建筑原理与形式的探索。揭示赖特作品之于建筑学乃至建筑艺术的普遍意义！

中国传统建筑是中华民族文化历史发展的重要表现形式之一，它通过几千年的发展、传承、演变，逐步形成了独特的建筑体系和艺术风格，在世界建筑史上占据极其重要的地位，犹如一颗璀璨的明珠，至今仍绽放出耀眼的光芒。本系列图书收录了中国南北各地精美的建筑装饰精品，分为木雕、砖雕、石雕、彩绘、灰塑、琉璃等专题。 《天工开悟：中国古建装饰 木雕2》延续上册图书，仍以木雕为主题，主要从木雕的应用部位来展示木雕中斗拱、枋、雀替、挂落、撑拱牛腿、梁架、柱、罩等的精美与雕刻内容与雕刻手法的内在规则与逻辑；大木雕刻与小木雕刻各个木构件位置、功能、形状差异的详细介绍；木雕不同应用部位的精美图片展示与雕刻手法与题材内容的深度阐释。

《度假酒店设计》选取了来自亚洲、非洲、欧洲、美洲以及大洋洲的度假酒店设计的项目，为读者展示各种类型度假酒店的独特设计。每个度假村都以优美的风景，壮观的建筑和舒适的室内设计为主要特色，各种服务设施，是休闲度假的避世圣地。《度假酒店设计》通过精美的图片和详尽的文字描写全方位的展示度假酒店的景观、建筑、与室内设计的各个细节，对景观设计师、建筑设计师、以及室内设计师来说，都具有很强的参考价值。

中国传统建筑是中华民族文化历史发展的重要表现形式之一，它通过几千年的发展、传承、演变，逐步形成了独特的建筑体系和艺术风格，在世界建筑史上占据极其重要的地位，犹如一颗璀璨的明珠，至今仍绽放出耀眼的光芒。本系列图书收录了中国南北各地精美的建筑装饰精品，分为木雕、砖雕、石雕、彩绘、灰塑、琉璃等专题。 《天工开悟：中国古建装饰 木雕2》延续上册图书，仍以木雕为主题，主要从木雕的应用部位来展示木雕中斗拱、枋、雀替、挂落、撑拱牛腿、梁架、柱、罩等的精美与雕刻内容与雕刻手法的内在规则与逻辑；大木雕刻与小木雕刻各个木构件位置、功能、形状差异的详细介绍；木雕不同应用部位的精美图片展示与雕刻手法与题材内容的深度阐释。

现代社会发展的多元化导致人们审美观念的多元化，反映到室内设计领域里形成了多元的设计需要，从而使室内设计领域中的设计风格也趋于多元。每一种风格都是由设计师们不懈的探索和追求形成的。在室内设计过程中，每位设计师都在探索和找寻着自己的设计理性与灵感，渴望形成独特的设计风格，从而成为自成一派的设计大师。这种独特风格的形成既需要设计师对于室内设计独到的理解，同时更需要有开阔的眼界以及借鉴其他设计师的设计理念。因此，了解全球不同国家、不同地区设计师的设计理念就成为了每个室内设计师的愿望。 为了满足室内设计师们的这一愿望，辽宁科学技术出版社出版了《设计与对话——127位室内设计师访谈录》一书。在这本书里结合了目前室内设计领域中普遍关注的热点，提出了8个方面的问题，包括“跨界”设计、环保与新

《跟建筑大师学室内设计：近现代建筑大师的室内空间设计思路解析》对建筑大师的设计思想与设计作品做了简要的分析，阐述了室内设计与建筑设计的内在关联，并对近现代室内设计创新做了直观而全面的总结。《跟建筑大师学室内设计：近现代建筑大师的室内空间设计思路解析》呈现了近现代建筑史中的建筑师的相关作品，对他们的室内设计也有较深入的分析。希望《跟建筑大师学室内设计：近现代建筑大师的室内空间设计思路解析》能对学习建筑设计和室内设计的人有的帮助。

《酒店设计师谈酒店设计》是辽宁科学技术出版社继《设计与对话——127位设计师访谈录》出版之后的又一本对话类图书。在该书中，通过精心设计的10个在酒店设计过程中经常遇到的问题，与设计师们进行对话、交流。该书在组稿的过程中就被众多高端的酒店设计师所关注，并得到了很多国际设计大师的支持。《酒店设计师谈酒店设计》从众多的稿件中精选出47位酒店设计师的对话内容，这些设计师来自不同地区的不同国家，他们国籍不同、语言不同、肤色不同，但他们从事的确是同一个事业，他们对于酒店设计的热爱程度都是样的。在这些设计师中，有国际知名的大师也有正在上升阶段的年轻设计师，有男性设计师也有女性设计师，他们对于酒店设计有着各自的独到见解，而这些见解完整地被收录在《酒店设计师谈酒店设计》当中。

本书融合专访 真实故事 作品分析，带读者走进Danny Cheng的设计生涯。从设计概念到自我信仰，从学习到升华，以27个经典案例解析，大量精美实拍图片和作者的设计理念阐述，告诉设计人如何凭着坚持与热爱，成就自己的设计风格，如何在面对业主需求的同时坚持自我。不藏私的经历与心得，陪伴在设计路上独行的你！

冯纪忠先生是我国的建筑师和建筑教育家，是中国现代建筑的奠基者，也是中国城市规划的创始人。冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念，其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播中，对当代中国建筑发展具有深远的影响，其意义不可低估。

本书为美国室内设计的经典教材，阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章，每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点，叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势，都在书中有详细的阐述，是室内学习不可或缺的珍贵资料。

《中华榫卯：古典家具榫卯构造之八十一法》以中国明清家具上的榫卯结构作为研究对象。 《中华榫卯：古典家具榫卯构造之八十一法》以实物图、拆分图、CAD图和简练的文字对榫卯结构进行全方位的剖析，展示了榫卯结构的科学之美，同时通过家具实物图的方式，演示榫卯结构在家具上的运用，以宏观的角度解析榫卯结构的构造。

本书首先向读者介绍了中国茶文化，继而引出有关茶空间设计要素的概述，配合茶空间的实景案例，使读者逐步了解茶空间的设计理念和设计过程，加深对茶空间设计的理解与思考。本书主要内容包括中国茶文化的起源与发展、茶空间的起源和发展方向、中式茶空间的设计元素、中式茶空间在设计中所遵循的原则以及实景案例。本书采用从理论向案例过渡的编写形式，理论内容丰富且浅显易懂，案例新颖时尚，可作为室内设计师、设计院校师生、茶室经营者及相关从业者、喜欢茶文化的大众读者参考使用。

《东京半岛酒店.关永权灯光设计》介绍酒店立面、景观、酒店接待大堂、起凤台中菜馆、过渡空间：楼梯、电梯大堂、走廊及宴会厅准备室、小圣堂、活动室、宴会厅、水疗中心及游泳池、酒吧及餐厅、酒廊、客房、套房等设计方案。

当下的东方风格中融入了不少现代化的元素，让这一体系的设计更加多样化和潮流化。它主要体现为，在满足现代生活的空间与功能的基础上，提炼传统的装饰元素，利用新型材料混搭出新的视觉经验，并使用传统造型的软装饰品来点缀等等。国际化和多重混搭的风潮赋予了东方风格更宽泛厚重的内涵。在现代设计中融合东方文化的底蕴，让华丽浓郁和简洁纯粹交相辉映，营造出自然与平和的别样东方浪漫。这种简约的优雅很符合东方传统的低调、内敛的审美观念与精神气质，而富有形式感的线条语言又恰好可以与当代设计风格共融互通。于是，典雅与现代的交映生辉，古老的东方文化与现代技术的时尚交汇，铸就了东方风格酒店的别样风情。

展示设计在业内占据重要位置。 展示设计将产品、服务，甚至是品牌形象和公司文化呈现给大众。能否给顾客留下深刻的印象，招揽客源，是衡量展示设计成功与否的重要标准，也是商家参展的主要目的。一个好的展示设计，不仅会给商家带来利润，也会给顾客增加不少乐趣，塑造城市的文化形象。 《看世界：展览展示设计》以展示空间为选题，收录全球各地新推出的展示空间。展示空间，汇聚奇思妙想，是各种美学的碰撞和交汇，用一个词概括是“新颖”，用一个字概括是“新”。极力求新，全力求新，在视野捕获产品的那刻就俘虏人心。为杰出的室内设计项目和设计师提供更好的展示平台，同时为促进业内设计的水平提供学习案例。