《谈园录》是中国园林学大师陈从周先生的经典之作，汇集了他多年对园林的深入研究与独到见解。本书从园林的静观与动观、山水布局、植物配置、建筑风格、装饰细节等多方面，全面剖析了中国园林的造园理念、艺术手法与美学追求。陈从周先生以丰富的实践经验与深厚的学养，用通俗易懂的语言，辅以大量园林名画，将园林的精髓娓娓道来，让读者轻松领略到中国园林的独特魅力。同时，书中还关注现代园林发展，对园林保护、修复及设计等提出宝贵建议，强调历史传承与创新发展。《谈园录》不仅是园林爱好者提升审美鉴赏力的佳作，也为园林设计者提供了丰富的参考与灵感，堪称园林领域的经典著作，具有极高的学术价值与实用意义。

《谈园录》是中国园林学大师陈从周先生的经典之作，汇集了他多年对园林的深入研究与独到见解。本书从园林的静观与动观、山水布局、植物配置、建筑风格、装饰细节等多方面，全面剖析了中国园林的造园理念、艺术手法与美学追求。陈从周先生以丰富的实践经验与深厚的学养，用通俗易懂的语言，辅以大量园林名画，将园林的精髓娓娓道来，让读者轻松领略到中国园林的独特魅力。同时，书中还关注现代园林发展，对园林保护、修复及设计等提出宝贵建议，强调历史传承与创新发展。《谈园录》不仅是园林爱好者提升审美鉴赏力的佳作，也为园林设计者提供了丰富的参考与灵感，堪称园林领域的经典著作，具有极高的学术价值与实用意义。

本书详细地介绍了建筑声学的基础知识和声环境设计的原理和方法。在编写中多以物理概念来说明，简化了繁杂的数学运用，并附工程实例，以期读者能获得声环境设计的完整概念和实际方法。 本书着重介绍了室内音质评价、设计理论和实践中的经验，建筑材料与结构的声特性与选用方法，环境噪声的评价标准，噪声控制设计规范，噪声测量方法以及一般声学实验和声学测量的仪器与方法。 本书是为大专院校建筑学专业和环境保护专业编写的教材，也可供土建设计和科研人员参考。

作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细

这是一本为环境艺术专业的教师、学生以及园林设计人员和理论研究人员而编写的书籍。其特点在于作者将园林语言的发展、类型、造园造景艺术、建筑装修以及文化意蕴等进行了分类剖析。读者可以从这本书中了解到中国的园林历史、园林建筑和园林文化三大园林语言构成要素，并帮助读者加深对园林语素的理解。本书全方位、多层次地集了大量的园林素材予以归类，其中包括叠山理水、植物、铺地、家具、建筑、陈设、色彩等园林设计时需要考虑到的实用要素，以及点景、借景、框景、对景等园林设计时必须兼顾到的理景原则的论述。读者可以从这本书中行到园林设计的启发和灵感，对于环境艺术专业的教学亦会有相当实际的帮助。

本书是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、 复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。

文字是人们进行交流时最为重要的工具之一，它不仅具有实用性，而且在程度上还具备艺术性，以此满足社会大众的审美要求。如今，字体设计更是在商业领域发挥着巨大的作用。 《字体设计/普通高等教育“十二五”规划教材》从字体的基本概念入手，结合大量设计实例，以最直观的方式向读者介绍字体设计的概念、原理、发展以及应用。全书共有六章，分别为：文字概述、文字设计的基本概念、字体的结构与形态、字体设计的原则与方法、字体设计的排列与组合以及字体设计在现代设计中的应用。前两章主要讲述字体设计的基础理论知识，第三、四、五章结合案例对字体设计的相关知识点进行详细的讲解和分析，第六章主要介绍了字体设计在各个设计领域的实际应用，通过由浅入深的教学模式，使读者在学习时更容易上手，在学习基础知识的同时，也能吸

近几年来，随着人们低碳环保意识的加强，各地城乡绿化意识和绿化程度都在迅速提高，对绿化的投入也在不断加大。与之相适应，园林及观赏园艺专业的教育、科研和相关产业也在迅速发展。本教材根据园林事业的发展形势及当前的教改要求，为了提高教学质量和拓宽学生的知识面而编写。教材内容尽量收录了近年来外园林植物育种的新技术和新进展，旨在为园林、观赏园艺和草业科学专业的教学、科研、生产工作者提供有理论深度及实用价值的参考书。教材中分别介绍了育种目标、种质资源及育种方法等育种的基本理论和技术，最后还专门增加了实验内容，避免学生使用本教材后再购买实验教材，使学生能够将理论和实践有机结合起来。

陕博日历是将周秦汉唐时期灿烂辉煌的国家宝藏通过传统文化、传统节日节气的表现形式，以日历书为载体陪伴人们每一天，向外更多人传达中国传统文化与美学的一个精美收藏品。

《汉字设计艺术》设计的原则是好看、好写、好认，看起来大气，写起来霸气；它的要求是穿插、互动、流畅，看起来复杂，写起来简单，给人以强烈的动感和美感，让人发自内心的赞赏。

郭书编著的《综合色彩设计手册》是一本全面介绍商业色彩设计的图书，突出知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《综合色彩设计手册》从学习色彩设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7 章，内容分别为色彩的基本原理，色彩设计的基础知识，基础色，色相环、色彩对比、色彩搭配，色彩设计的应用行业，色彩设计的视觉印象，综合色彩的设计秘籍。同时，在本书第4 ～ 6 章的各章末还特意安排了大型的“设计实战”，为读者详细分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《综合色彩设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合艺术设计专业初级读者学

《平面设计师之设计历程：佐藤晃一》的封面设计与其他书不同，采用了设计师的生活照，正如他们各自的作品，多姿多彩，各具特色。他们的作品与他们的生活态度，生活阅历无不有着丝丝关联。掌印的背后都有一个故事，几下设计师走过的路……

《即时图形设计》主要讲授如何利用已有图形图像进行图形设计的方法和过程。为了表现这种创作方法的特性，作者将其称为”即时图形”。 现代设计中，越来越多的设计师和插画师倾向于利用已有图形图像进行新的创意。准确理解图像的背景意义并使它重新融入新语境已经成为一种创造性的能力，这个能力与使某个事物从无到有的能力一样重要。 本书提供了原创作品的灵感、创作方法、创作过程、实践心得以及对图形设计师的访谈，除此之外还介绍了如何寻找各种风格的原始图像。相信本书将帮助设计师和插画师创作出极具创意的作品。

在形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在大学的报告厅举行)方面，声望、首屈一指的就是大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。 这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任f可学科，比如“ 结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。 这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。 讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。

区角游戏是幼儿在游戏区（或称活动角、活动区）中所进行的某种特定活动。区角游戏的区域包括角色游戏区、积木区、玩沙玩水区、语言图书阅读区、音乐表演游戏区、美工区、科学发现区、自然角、益智区、操作区等等。由杨棣、李驰宇编著的这本《幼儿园区角设计（素材篇）》运用马笔、蜡笔、彩色铅笔等混合材料，针对大部分幼儿园区角的布置与美化，进行绘画设计和理论性指导。是幼儿园教师及幼师在校学生一本富有实用性、针对性的教程。