《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广
《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。
这是一本满足读者互动需求的实验性图书。 您既可以把它当作书籍收藏，也可以把它当作一本特殊的笔记本使用；您可以在书后的空白页上记录下阅读过程中的感悟和思想，可以写成文字，也可以绘制图形；如果您愿意与更多的人分享您的体验，可以裁下这些纸页作为赠送朋友的贺卡，也可以把您各种形式的作品以邮寄或电子邮件的方式寄给我们。我们将挑选的读者作品并署名，继续编制成与蚂蚁有关的系列主题图书。我们希望推出的这本书能够成为读者的创作源泉，引发爱书者源源不断的思考和创意，为更多更好的新书面世提供一个契机。
本书分为4章。章主要介绍色彩的基本原理和服装设计配色的基础知识，包括色彩的含义、心理感觉与联想等，帮助读者从理论上地了解色彩，并针对使用不同色相设计服装时所产生的心理效果加以说明；第2章分别从服装色彩的调和、对比、面积、节奏和点缀等方面介绍色彩搭配的效果，让读者在学习了单色的基础上进一步体会色彩搭配的方法和技巧，有助于快速地选择色彩搭配的组合与形式；第3章是在掌握了服装色彩搭配的方式后，进行专题服装的色彩设计训练，深入讲解生活中常见的服装类型，也是服装设计师最常设计的服装类型的配色设计，从而将理论与实际相结合；第4章则从服装配饰的色彩搭配入手，讲解影响服装色彩设计的常见因素，使服装色彩整体设计的完整性和细节性更加完善。 本书采用了循序渐进、由浅入深的方式，从最初的色彩基本理论
“黑马中国生肖设计丛书”--套生肖图案设计专集系列之一，展示的是“宝猪百相”设计比赛的作品，有冠、亚、季军的作品，也有其他奖项和入围作品，并有作者的创意说明和评委评语，帮助读者在欣赏作品时更好地理解作品的含义。
根据高职学生特点及培养目标要求，《园林规划设计（第三版）》在体例上按照内容提要、知识点、技能点、设计案例精选、典型案例及分析、本章小结、复习思考题编排。《园林规划设计（第三版）》系统阐述了园林规划设计的基本理论和常见园林绿地类型的规划设计方法，包括园林规划设计概述、园林构成要素及设计、城市道路绿地规划设计、城市广场规划设计、居住区绿地规划设计、单位附属绿地规划设计、屋顶花园设计、公园绿地规划设计等八章内容，书后附有学习光盘，内含学习指导、本章结构、电子书稿、多媒体课件、参考图库、相关设计规范、精品课程网站等，内容丰富翔实，方便学生自学。《园林规划设计（第三版）》编写过程中力求重点突出、图文并茂、注重学生技能培养，在各章节的编写过程中，选择的园林设计范例进行详细的介绍并对设计
《字体设计原理》共三个部分，这本书部分对字体设计的基本含义及常见的汉字、拉丁文字和阿拉伯数字各自的特性做了介绍，第二部分对字体在应用中关于基础字体的设计、间距、编排应用和表现手法方面进行学习，第三部分是对充足的字体设计实用案例进行详细地讲解，有针对性地解析了需要掌握的、丰富的、的经典方法，凝练通俗，为设计实践给予方便。 书中观点清晰，图文并茂，借助众多的作品设计理念给予读者实战技巧，有助于吸引渴望与热爱这门设计的人士学习和提升。全书致力于以理论为依据对精品的实际应用案例有机地剖析，客观清楚、简明有力且实用价值高，是不可或缺的字体学习工具，为广大读者提供积极的参考。
《产品服务设计/高等院校工业设计类“十三五”规划教材》立足于产品服务设计，从服务设计的基本理论入手，以产品服务创新设计方法和操作技术为主线，理论结合案例，介绍了服务设计的属性及内涵、外服务设计发展趋势、服务设计基本原理、方案评价方法等内容。详细介绍产品服务设计的主要方法、工具及流程，结合产品服务设计具体案例分析，使学生以更为形象易懂的方式，理解和掌握产品服务创新设计的相关知识和设计技能。
本书由南京农业大学房伟民、陈发棣主编。内容包括观赏苗木的功用、效益及分类，观赏苗木种子的采集、贮藏与检验，观赏苗木的播种、扦插、嫁接、分株、压条繁殖与抚育，苗圃的选择、规划与管理，苗木的移植、整形修剪、病虫草害防治和出圃，以及常见与新优观赏常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、落叶灌木和藤本植物共144种苗木的栽培技术。全书内容丰富，知识新颖，技术先进，方法实用，通俗易懂，可操作性很强，对于搞好观赏苗木的繁育与栽培，推动园林和居住区的环境绿化建设，优化生态环境，具有积极指导作用。
《插画设计与绘制（中国轻工业“十三五”规划教材）》介绍了艺术插画设计与绘制的综合方法，全书分为概述、插画的种类和运用、学习设计艺术插画、怎样绘制插画、插画设计与绘制案例详解、插画创作、艺术插画作品赏析等七个章节，从易到难对艺术插画的绘制知识进行全面讲解。书中既有基本的发展概况等理论知识，还有绘制技法等实践操作方法，结合综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，详细表述艺术插画的创作特点和流程。书中的作品以Photoshop软件为创作媒介，展示了艺术插画创意设计的过程与方法。通过阅读本书，读者可以打开艺术插画的创作思路，顺利完成各种艺术插画的设计与绘制。本书适用于普通高等院校艺术设计专业插画课程教材，同时也适合刚进入插画行业的读者阅读，还适合已经从业且希望有更大提升的插画师。
如果你认为《设计的深读》这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的。《设计的深读》是一本精心挑选的“设计专栏”，取自概念设计大师坂井直树日复一日的精彩博客。
《服装陈列设计》结合服装文化和服装产业的发展对当代陈列人员的实际需求，介绍了有关服装陈列设计的专业知识及一些典型案例。将的整合，既注重专业基础知识的系统性和规范性，又重视实际操作中的多样性，以期达到指导和促进陈列行业以及陈列教学发展的作用。
对于《设计素描教学》教材的形成，我遵循了三个编著原则：首先是教材的原创性，通过平时课程作业和学生实践性的作品的教学过程积累，来作为教材的基本素材。其次是专业化和实用性，这里的专业化是有针对性的--它不是为绘画专业，不是为本科专业，而是为高职高专的学生而量身定做的：而实用是指从理论、方法、应用三个教学层面，使学生能理解和明白所要达到的学习目标。最后以国际化的视野编著本教材，教材质量达到同等专业的水平。 在章中，以教学方法为重，我强调的是从高职高专学生的特点出发，实施由浅入深、以小见大的个性化教学方法，比如，以往教学中流行从静物画到石膏和人物，而我觉得这种过于程式化的教学对学生没有太多的实际用处，只要从最简单的元素，比如“钉子”和“苹果”开始，教会学生如何掌握结构表现力、质感表现
随着我国改革开放的不断深入，草坪在改善和建设人类生存环境中的意义和作用，已越来越受到人们的普遍关注，我国的草坪业正步入大规模发展的新时期。为适应这一形势发展的需要，我们组织江苏省句容农业学校等单位从事草坪科学研究、教学和草坪生产的人员，编写了这套《当代草坪建植技术丛书》。 本书中，既有必要的理论基础，又有丰富的实践经验。整套丛书力求深浅适度，简明实用。可供草坪工程施工管理人员、草坪养护人员、中等农业职业学校师生、农村基层干部、专业户和知识青年使用。
这本书里众多风格的绘画全由作者一人所绘，绝没有他人一张图片。因此图片都略去作者名。 作为一个艺术工作者，不论我们从事的是哪一门类的艺术，我们都必须对自己有一个理论——我的专业修养是要非常深厚的，我的综合实力力求最全面。因 此，我们从决定从事这个专业的那一刻起，我们就已“嫁”给了艺术，我们要为维护它而倾注我们的整个身心并无怨无悔。对一个新领域的了解，就得真正踏踏实实地做到融会贯通，不要一知半解或模棱两可。就你爱迪生说的：天才是1%的天智加99%的勤奋。 服饰的概念随着时光的流转，早已脱胎换骨，从原先单纯的美观性和穿着里游离出更为丰富的理念，直至上升到一个纯概念的“秀”。然而，我们面对日新月异的时代，数以万计的传媒信息，要做到“鹤立鸡群”谈何容易！这场“秀”能不能起到应有的效果，
《自然风景摄影》针对摄影爱好者，从最典型最常见的景物拍摄入手，教会初学者怎样在实际拍摄中创造不同拍摄效果。本书以 日景 和 夜景 将全书分为两大部分，介绍了自然风景摄影的典型拍摄题材的拍摄技巧和注意事项，如园林风景、森林景观、湖光山色、荷塘神韵、草原绿色、花卉情趣、田园风光、沙漠景致等；介绍了各种天气条件下的自然风景摄影，如日出日落、雾景、雨景、雪景、闪电等；介绍了夜间可拍摄的景色及拍摄技巧，教你成为一名全天候摄影师。全书内容精细全面，案例实用经典，可使初学者易懂易学，使你学 一 会 百 。同时，书中介绍的各类高端技巧，可供摄影者借鉴及参考，并在摄影中寻求感悟，从而在实践操作中成为一名真正的摄影高手。
《标志设计》通过实例分析，对标志设计的发展概况、设计形式、设计技法、创意思维及制作过程等进行了全面阐述，并附以大量的外标志设计案例，目的是让读者对标志这一特有的设计语言有详尽的认识，服务于实践。标志设计是把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介。而这一过程，只有接纳多元思想和传统，设计才能经得起时间的考验，标志形体本身进而产生精神力量。
《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
风景园林设计要素这本书通过简炼的文字和大量插图以及初学者易接受的基本术语介绍运用于风景园林设计中的要素和材料，更详细地说，旨在论述风景园林构成要素的语汇、意义、共性、潜在价值、以及设计导则。全书分为地形、植物材料、建筑物、铺装、园林构筑物、水和设计程序这几个独立章节，包含了400余幅精美插图，其中很大一部分是徒手线条图。靠前章主要讨论地形﹑地貌以及规划设计起点。第二章和第三章论述植物素材和建筑要素，这两点与地形一起构成了大多数风景园林规划设计的主要结构与空间组成部分。第四章和第五章谈及用以装饰和美化室外空间，弥补地形﹑植物及建筑不足之处的铺装材料和构筑物。第六章论述在许多景观中作为装饰和点缀形式的水体。本书很后一章把设计程序概括为一个将所有物质设计要素统一为一个环绕风景园林规划
《产品改良设计（第2版）》共分为四章，主要内容包括：产品改良设计概述、设计创造的思维方法、产品改良设计的一般程序与方法等。
《字体设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》立足于“文字”的概念，从创意的角度出发由概念到实际运用，一步一步，脚踏实地地为设计类专业的学生讲解字体设计的基本规律和方法。章介绍了“字体”的概念，重点在于理清思路。第二、三章讲解“字体”设计的形态和表现，为后期设计打下一个良好的基础。第四章上升到“字体”的质感与情感，解释设计的核心问题以及之前所描述的“关联性”。第五章作者从标志、广告、包装、书籍四个方面将之前的理论“落地”，挑选了大量实际案例进行阐述。 除此之外，《字体设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》在每个章节之后都配合有作者精心整理的练习与思考环节，是一本非常适合设计类专业学生学习“字体设计”的入门教材。
“装饰图形”是艺术设计及相关专业共同的基础课。本书侧重对平面装饰图形设计的装饰造型、装饰构图和装饰色彩的基本规律及表现形式、技法等进行较为详尽的讲述。书中主要内容包括：装饰图形设计基础训练、装饰图形与工艺、装饰图形设计的启示和借鉴，并按花卉、动物、风景、人物图形分成章节。本书附有大量的图版，其中还精选部分外装饰图形作为附录。 本书可供读者学习、临摹、欣赏，也是报考艺术设计专业的考生不可缺少的参考资料。
室内设计，工业设计、建筑设计、城市设计等所有领域均与环境设计息息相关，本书作者三轮正弘深入浅出地列举出大量欧洲、日本具体事例，对“环境设计究竟为何物”进行了充分的考察，思索。对建筑、工业设计、室内设计、城市规划设计等的相关领域都有的参考价值。 所谓环境，正如其字面意思，意为“被环绕的地方”，是一个环绕着我们的区域。然而，这个区域并不只是空间上的延展，它还包括了平时我们称作自然界的所有物质，以及在该区域中活动的所有生物的生存场所，它是一个动态的集合体。 那么，自然到底是什么呢？广义上来说，是指保持原始自然状态的外部世界，未经人类雕琢的草木、河流，甚至是高山、大海、天空，进而扩展到宇宙这一无限的区域。我们可以用西方语言中表现自然的词“Nature”来分析，其表层意思当然是用来表现自然，但
品牌化的时代，如何找到差异性、展现独特性，是重要的课题；而视觉化的时代，关键是赋予品牌形象有意义和指向性的整合性传播。因此，本教材从形象营销的视角，多元全面解析品牌形象与CIS设计，理论与实务并重。对学习者而言，除能有系统地学习相关理论基础外，并可借由案例解析，掌握重点，深入了解实务操作的策略运用与价值效益。上篇品牌形象，从理念到策略，循序渐进地解析品牌观念、品牌价值，进而运用品牌形象战略与品牌形象设计，进行品牌形象营销与品牌形象传播，最后经由品牌形象维护实现基业长青。下篇CIS设计，从策略到执行；从CIS发展与革新提出CIS设计新诠释，全面了解CIS设计流程与方法后，深度挖掘VIS具体规划内容的精髓，最后本教材将CIS设计概分为商业型、公共型及活动型类型、九种面向进行案例解析。
