《新媒体艺术应用设计：岭南非物质文化遗产专题/普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材》是省部级产学研结合项目“基于岭南非物质文化遗产的动漫创意产品研发与产业化”的研究成果（项目编号：2011B090400399）。教材部分以岭南非物质文化遗产（以下简称：岭南非遗文化）为题材的新媒体艺术设计基础创意篇，让读者了解挖掘、整理、传承岭南非遗文化的基础方法，介绍借用岭南非遗文化题材进行基础创意作品研发的实践案例。第二部分作品创作篇，让读者掌握如何借用岭南非遗文化题材进行作品策划创作的思考程序，实施制作的工作方法。教材力求普及新媒体艺术设计学科与岭南非遗文化艺术融合的理念，促进岭南非遗文化知识的传播，搭建科技创新、思维创新、非遗文化传承的平台。让公众在欣赏艺术作品的同时，领会岭南非遗文化

《手绘POP培训教材》(初级)所有字体范例和插图全部都是手绘，我们把教学中逐渐积累的宝贵教学经验编写在《手绘POP培训教材》(初级)中，对于从事教学工作的手绘培训教师无疑是一本的教学参考丛书，对于企业是的员工培训教材，对于自学者更是一本不可多得的自学丛书。

根据版式设计的基础知识和应用特色，本书分为版式设计的视觉流程、版式设计的类型、版式设计的编排、版式设计的文字、版式图形的编排和版式网格的应用6章。每一章都有版式设计知识的导读，帮助读者掌握版式设计的基础知识，并通过精美的商业设计案例来展示本章版式设计的典型应用，还结合商业案例进行详细的分析和讲解。目的在于通过这样的形式和方法，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例欣赏可以使读者提升审美品位，激发读者更多的灵感与创意；书中的小提示可以帮助读者快速了解和掌握版式设计的应用技巧。 ???本书是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者的版式设计案例参考手册，也是各大专院校相关专业学生的版式设计案例学习工具书。

《设计的故事》以讲故事的方式讲述生活中的设计，以及设计背后的文化现象。《设计的故事》共分为三大部分，其中 设计基础篇 20篇， 中国设计篇 40篇， 国际设计篇 40篇，合计为百篇设计故事i通过丰富、有趣的配图，融知识性、通俗性、趣味性于一体，对设计与生活的联系作出分析和说明。这一切都有助于青少年朋友理解生活、理解创意，进而感悟设计的真谛，启发想象力，激发创造力。

本书是一本关于后现代主义服饰设计的书。

本书主要讲解了 Photoshop 在建筑行业中的具体应用，在介绍了 Photoshop 基础知识以后，详细讲解了制作素材，以及将各种素材自然地合成到渲染图中并进行调色的方法，同时根据建筑物显示角度的不同，为部分立面图、透视图、鸟瞰图等安排了具体、经典的实例，并穿插了一些 Photoshop 与 3ds Max 和 AutoCAD 软件进行配合的技巧和知识。 本书以实例为主，摒弃长篇理论，从实际工作出发对常用功能和技巧进行了深入阐释，使读者可以形象、轻松地理解本书内容，掌握制作的方法。本书操作性与可读性强，特别适合建筑专业相关的学生，以及与建筑设计或室内设计相关的工作人员，将使您切身感受专业而实际的后期处理工作。

通读《公园故事>一书，给我的感觉是历史的沧桑。一块简单的石头、 一株普通的古树身上了寄牵无数人的心弦；一座园林历尽沧桑、悲欢离合，终成历史；一座碉楼、一南古门、一块牌匾、一段园墙，为什么能传声、为什么会改名、又为什么会如此命名？它承载着太多的历史和文化！

随着社会的不断发展，生活水平的不断提高，人们对空间环境的要求也越来越高，景观规划设计日益受到大家重视。景观规划设计是基于科学与艺术的观点及方法探究人与自然的关系，以协调入地关系和可持续发展为根本目标，进行空间规划、设计的行为。景观设计是一项内容丰富、集具有科学理性分析和艺术灵感创作于一体、关于对土地设计的综合创作，并旨在解决人们一切户外空间活动的问题，为人们提供满意的生活空间和活动场所。因此，如何在现有经济条件下给人们提供一个合理、人性、舒适的景观环境已是文明生活的一个重要环节。 《景观设计》不仅适合高等院校环境设计、风景园林、建筑学、城乡规划等相关专业的课程教学，对相关专业的从业人员也具有参考价值。

《建筑工程制图与识图（第2版）》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版，根据新建筑制图标准并结合新的建筑工程制图课程基本要求编写而成，是编者多年教学实践经验的总结。主要内容包括：制图基础与技能，投影基础与技能，立体的投影与表面交线，轴测投影与技能，组合体的投影图，建筑形体的表达方法，房屋建筑施工图，房屋结构施工图，建筑给水排水施工图等9个教学模块共计31个项目，每个项目模块又细分为1～4个工作任务，很大程度地满足任务驱动教学法的要求。 《建筑工程制图与识图（第2版）》内容新颖，应用范围广、实用性强，基本涵盖土建工程中所涉及的识图与绘图项目。设计了“任务引入与分析+相关知识+训练实例+课堂训练+学习思考”五步的教学结构，为学生提供一种边学边练的全新学习方法，体现“教、学、练、思”一体化的

《插图创意设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》主要内容包括：插图的概述、插图的分类及应用、插图的特征、插图的表现形式、插图的绘制材料及表现技法等。

《南国杰构 广州建筑文化研究文集/广州文史丛书》是作者陈泽泓近20余年间发表于报刊及参与研讨会的部分关于建筑文化的论文和为建筑专著所撰序言结集，共分为城建说史、名城保护、建苑揖英、岭南建筑等四个部分。这些文章中既有对古建筑文化的探析，也有对现代城市建设发展的思考，注意突出地方特色，全书围绕岭南特别是广州本土情况作研究，力求从地域文化的角度支认识建筑发展的历程，从历史文化的角度去解构建筑物的内涵，着重对原始资料的系统整理，有独立的见解。

《中国高等院校建筑学科精品教材——公共建筑设计原理》系统性强，设计概念新，在内容的选材上以大量民用建筑为主，理论与实践相结合，教材和教学相结合，深度上适合本专业层次的教学要求。除了基本的理论知识，《中国高等院校建筑学科精品教材——公共建筑设计原理》在实例选编中寻求新颖别致的案例，力争适应时代发展的步伐，以满足读者学习求新的需求。着力加强建筑实例选编和文字分析，借以获得丰富的内涵，编排崭新的图像形式、生动的色彩光影，力求达到图文并茂、哲理清晰和有利于形象教学的编写原则。最终目的，使之便于读者阅读、加深对设计原理的理解和图例内容的赏析。 本书可作为高等院校建筑学、城市规划、景观设计等相关专业师生及设计从业人员的学习参考用书。

现代设计的步伐随着社会和经济的发展日益加快。顺应时代的需求，设计艺术教育也以前所未有的速度在发展，这使我国在设计艺术教育的整体水平上有了较大幅度的提高。但由于现代教育在我国起步较晚，底蕴不足，发展无序，设计艺术教育的课程体系和教材令人担扰，全国各个设计艺术院校的教学计划与教学内容还不完善。通过教材建设使课程内容与社会需求相结合，并对课程体系中存在的问题进行调整不失为好的办法，特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥，但适用性不强的情况下尤有必要。

富丽堂皇的宫殿、诗情画意的苑囿、典雅古朴的民居固若金汤的城池、清幽宁静的寺观、沧桑恢弘的石窟、千姿百态的古塔、肃穆庄严的陵墓、风姿各异的桥梁等，中国古代建筑历史悠久，门类繁多。这些建筑既能体现卓越的建造技术，又能传递浓厚艺术气息的经典之作。

本书详细分析了调查、研究、印刷、排版、字体设计、对比和明暗、版面设计、网格系统、标识设计、批评与分析等重要手段，并有效使用这些手段，图文并茂。 每一个设计作品，无论简单还是复杂，其成败都取决于某几个元素，把这些元素排好了，你就能确保自己的设计成品吸引观众的注意力。 《平面设计的七大要素》详细分析了调查研究、字体设计、对比、布局、网络系统、标识设计和批评与分析等重要手段，并告诉你如何有效地运用这些手段。几十份设计样品形象地说明了理解以下几个要点的重点性： 1 与你的客户一起讨论并确定设计目标以及设计所需传递的信息。 2 了解字体发展史、设计、性格、技术与术语来改进你的设计。 3 运用调整好的大小、形状、质地和比例来防止你的设计中心太靠近乏味的中心区域。 4 为你的设计布局中的诸

插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在一定的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创作原理

《设计思维与表达》一部有关设计构思与相应的表达技能的综合性教材，由速写、资料、设计的思考与表达3部分组成。

威廉·莫里斯，这位19世纪新艺术运动的旗手，1834年出生于埃塞克斯郡的一个资产阶级家庭，从小受到哥特式建筑的影响，而拉斐尔前派的美术和设计理念则将青年时代的莫里斯引领向了一片新天地。1861年4月，莫里斯一马歇尔一福克纳联合公司的成立是设计史上的分水岭，英国的新艺术运动作为古典时代的一抹余晖，也预示着现代主义将步人历史舞台。 威廉·莫里斯的名字在欧洲设计史上具有举足轻重的地位，堪称19世纪英国设计平原上的一座高峰。也许再也不会出现比莫里斯更为全能的天才了，他发起了的“莫里斯装饰运动”，这个运动中出现了染色、机织、印花棉布、彩色玻璃画窗、花纹挂毯等工艺门类，它们的方针都由莫里斯确立，并且影响至今。

早期的维维安·韦斯特伍德曾是朋客运动的显赫人物，今天她已成为尊重的女装设计大师之一。维维安·韦斯特伍德始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来，韦斯特伍德总被看作服装界的另类人士，然而在今天，她的作品却在横跨米兰和纽约的服装舞台中占据着无可置疑的统治地位。在继承了传统的臀垫，紧身胸衣、撑架裙的同时，她那奢华的服装无不体现出划时代的意义。这本书描绘出一幅色彩斑斓、栩栩如生的服装设计师肖像。她拥有狂放的想像和大胆的创造力，始终在服装界中占有不可动摇的地位。

本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，力图厘清从人类进入工业文明以来，这种新型美学在设计实践中的具体体现和流变。作者以现代设计的发展为线索，结合众多经典实例来诠释其在不同时期不同的设计美学观念，以突出其通俗性和启发性。章着重对现代设计诞生的背景，现代设计与传统工艺美术设计的异同，设计美学的概念、形成与发展、研究对象等进行了论述。第二章从设计实践与设计教育两个角度，梳理了现代设计的诞生过程，分析了蕴涵其中的设计美学思想，并通过欧洲现代主义的设计体系和美国现代主义的设计体系作了进一步的阐述。第三章对20世纪60年代至今的设计与美学发展状况，进行有时代针对性的分析和论述。第四章阐述了我国的现代设计萌芽与发展的过程，并对设计美学中的传统文化情结及其具体运用作了传统文化和