中国古代造园第一专著《园冶》，共三卷，以相地、立基、屋宇营造、园林营建为体，涉及列架、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、造石、掇山、借景等诸多方面的具体内容。 全书以作者的营造经验为依托，详细论述了宅园和与之相应的园林营建的基本原理及具体手法，更以其“虽由人作，宛自天开”，以及“巧于因借，精在体宜”的造园理念，为好园者指明了清新素雅、简约守拙、含蓄幽深、远逸超脱的至高的造园境界。
《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了
风景园林设计要素这本书通过简炼的文字和大量插图以及初学者易接受的基本术语介绍运用于风景园林设计中的要素和材料，更详细地说，旨在论述风景园林构成要素的语汇、意义、共性、潜在价值、以及设计导则。全书分为地形、植物材料、建筑物、铺装、园林构筑物、水和设计程序这几个独立章节，包含了400余幅精美插图，其中很大一部分是徒手线条图。第一章主要讨论地形﹑地貌以及规划设计起点。第二章和第三章论述植物素材和建筑要素，这两点与地形一起构成了大多数风景园林规划设计的主要结构与空间组成部分。第四章和第五章谈及用以装饰和美化室外空间，弥补地形﹑植物及建筑不足之处的铺装材料和构筑物。第六章论述在许多景观中作为装饰和点缀形式的水体。本书最后一章把设计程序概括为一个将所有物质设计要素统一为一个环绕风景园林规划
《乌有园》是由金秋野和王欣二人合编的系列出版物，关注“有关中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品），内容以建筑为主，也涉及造型艺术、绘画、文学等领域的近期新进展。2014年出版的第一辑“绘画与园林”约请了八位作者（董豫赣、李兴钢、李凯生、宋曙华、郑文康等），从不同角度探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的关系，内容涉及自然与人工的造型、传统空间视觉构造法、有限度的建造等具体问题。此外也包含了两组与园林相关的学生习作，分别来自中国美术学院和北京建筑大学。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。在《梓翁说园》中，园林学家陈从周先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，结合不同地方的园林，系统论述了中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植等。本书既可说是园林理论著述，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品。因此，本书可说是中国园林的导游。
现代商业竞争激烈，各种设计方法层出不穷，如何让设计在推广中发挥自己的作用，给受众带来崭新的视觉冲击和良好的品牌印象，卡通吉祥物作为已存在近一个世纪的成功设计方法，在世界现代设计中越发成为一种另辟蹊径的有生力量，并且已在中国可以得到新的发展。 本书是对近几年来卡通吉祥物设计、教学的一次总结。本书主要介绍吉祥物设计的概念、运用、构成方法、技术处理及应用。书中配以大量新颖外设计图例，并附有讲解，直观性强，具参考价值。适用于大专院校艺术设计学生、并对从事企业形象设计、动画设计、平面设计、插图设计、市场策划的人员有的借鉴作用。
《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。
中国2010年上海世博会园区绿化建设大量运用当今世界进的设计构思和施工技术，立体绿化作为世博园区场馆绿化的重要组成部分?得到了广泛的应用，成为世博会园区绿化的新亮点。本书主要通过对世博会场馆立体绿化案例的介绍，以图文并茂的形式解析了立体绿化中的关键技术——墙体绿化构架技术、滴灌系统、防水结构和植物选择，并从赏析的角度介绍了多家场馆的立体绿化。适合园林绿化工作者参考。???
《商标设计与品牌崛起》以大量中外商标实例，从商标基本概念、基本理论入手，深入浅出地赏析了商标设计艺术和商标文化理念，并结合商标广告和成功品牌的经验，剖析了企业的商标战略和经营策略。 《商标设计与品牌崛起》适合商标标识设计人员、企业经营管理者阅读与借鉴，是沟通商标设计者与使用者的良好工具。《商标设计与品牌崛起》也适合商标爱好者阅读。
每位爱美人士寻打个人形象定位的带成读本 中国第一部系统揭示个人形象扮靓规律的系统教程 个人形象咨询行业标准理论体系、核心技术及标准服务流程 中国文化部文化艺术人才中心 艺术形象设计专业水平考试 指定参考资料 没有不美丽的色彩，只有不美丽的搭配。一本让您关注美丽生活的色彩入门书！ 本书可用于下列人士的色彩基础指导：个人形象设计、服装服饰、产品包装、广告设计、室内设计、环境景观设计、卖场布置、陈列装饰、橱窗设计、城市色彩规划等。 当你认真阅读完并理解了这本书的时候，你已经掌握了关于色彩基础原理和规律的理论知识，但是如何将本书所涉及的色彩的表达、情感、混合、配色、调和规律在社会生活实际中合理、科学、准确地运用，还有赖于每个人今后大量的实践和活学活用，以及对于色
本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
生态世博是中国2010年上海世博会的办博宗旨，而景观绿化则是生态世博的重要标志之一。本书是上海园林(集团)有限公司对世博绿化景观项目建设的技术与经验的总结。 本书分规划设计篇、工程技术篇、营造艺术篇和项目管理篇，均围绕“生态”而展开，充分体现了设计理念的领先性、工程技术的创新性、景观营造的艺术性、项目管理的先进性。具有全面提升城市园林绿化建设水平的领航作用，体现“绿色，让生活更美好”。
从冬到春，落叶树下阳光充足，是温暖的向阳处，落叶铺成的地毯上郁金香安静地开放。到了初夏，阳光穿过树叶形成半背阴环境，树荫下藤本月季“春霞”粉色的花朵尽显宁静气质。白墙反射柔和阳光，形成几乎没有日照的明亮背阴处，喜光的矮牵牛、月季“维多利亚女王”也能盛开。栅栏或墙边的狭窄地带，长期晒不到太阳，*容易形成昏暗背阴处，可以种植颜色和形状颇具个性的掌叶铁线蕨来制造变化。 一年四季、斗转星移，日照环境会随着季节 迭而变化，朝北的庭院不一定总照不到太阳，喜光的植物也能种在背阴处。本书将带你充分了解三大类背阴处及200多种适合此类环境的植物，结合活用背阴处的4个典型庭院，教你扮美背阴庭院的方法与技巧。
.
《生态都市主义》将城市看做一个系统，一个城市生态系统，试图从社会、经济、文化、规划设计和技术等各个方面，来创造一个和谐、高效、绿色的、城市时代的人类栖居环境。系统综合的途径、开放和多视角的探索，是本书的特点。其内容的丰富性和综合性表明了它并不试图给未来理想城市定义一个模式和一条途径，也绝不是一本生态城市建设的手册，而是为实现生态城市提供多种可供选择的途径、方法和技术参考。
老鸦柿作为盆景素材的新贵一族，相关的基础知识、养护技巧、制作要领等知识相对比较模糊。本书作者经多年摸索、学习、实践，以通俗易懂的文字，对老鸦柿的野生分布、园圃移栽、种植、养护、培育、繁殖、制作以及老鸦柿盆景的未来发展方向等，全方位总结出一系列行之有效的经验方法和观念观点，供广大盆友借鉴参考。
1928年，后藤朝太郎以旅行者的视野，写作本书。他如现代徐霞客，亲身考察中国各地，进行田野调查，做下大量珍贵的记录。本书既谈及中国的自然风景，又详述中国园林文化的特点。文字中提炼出每所庭园的看点、历史，并叙写当时的文化氛围，告诉读者看什么，怎样看，读之仿佛能沉浸于百年前的中国庭园中。无论是对东北华北大平原的描述，还是对巴山蜀水的感叹，抑或对潇湘八景和江南风情的倾心，再或者对北京北海公园、颐和园的赞叹，对西湖周边风光发自内心的喜爱，乃至对中国庭园的一些细节的关注，随处都有作者的真情流露。读来饶具意趣、古意森森、满纸烟霞。书中图片更是还原中国近代历史的珍贵图像资源。
字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t
在2014年12月出版《乌有园第一辑：绘画与园林》之后，两位编者王欣和金秋野继续借助“乌有园”系列，总结并呈现近年国内学者和建筑师对中国传统园林文化及其当代传承的探讨成果。除了两位编者的理论文章、实践作品之外，王欣、金秋野编的《乌有园第二辑：幻梦与真实》更邀请了董豫赣、李兴钢、鲁安东、宋曙华等其他诸位作者，从“作品”“研究”“视野”等不同角度，探讨传统绘画、园林与当代建筑设计语言的转化关系。《乌有园（第2辑幻梦与真实）》秉承了第一辑的学术严谨风格，在内容上亦涵盖了传统文化、园林、艺术、历史、建筑等范围，因此无论是建筑学专业读者、学者或是社会人文领域研究者、学生，或是任何对中国书画、器物、园林等传统文化感兴趣的普通读者，都会在阅读本书的过程中体悟到一些“幻梦”或“真实”。
为纪念陈从周先生2018年百年诞辰再版的经典园林著作。《苏州旧住宅》是我国著名古园林与建筑专家——陈从周先生的重要学术论著之一，以苏州重要传统民居的实地拍摄和建筑测绘为蓝本，详细论述了苏州传统住宅产生的历史背景，通过对住宅个案有针对性的研究分析，诠释了苏州住宅的整体风貌与特色，从而形成对中国江南传统住宅艺术的精妙解析和设计立意的全方位阐释。本书适合有关建筑、园林、城市规划、城市设计的专业人士阅读。
