《谈园录》是中国园林学大师陈从周先生的经典之作，汇集了他多年对园林的深入研究与独到见解。本书从园林的静观与动观、山水布局、植物配置、建筑风格、装饰细节等多方面，全面剖析了中国园林的造园理念、艺术手法与美学追求。陈从周先生以丰富的实践经验与深厚的学养，用通俗易懂的语言，辅以大量园林名画，将园林的精髓娓娓道来，让读者轻松领略到中国园林的独特魅力。同时，书中还关注现代园林发展，对园林保护、修复及设计等提出宝贵建议，强调历史传承与创新发展。《谈园录》不仅是园林爱好者提升审美鉴赏力的佳作，也为园林设计者提供了丰富的参考与灵感，堪称园林领域的经典著作，具有极高的学术价值与实用意义。

《谈园录》是中国园林学大师陈从周先生的经典之作，汇集了他多年对园林的深入研究与独到见解。本书从园林的静观与动观、山水布局、植物配置、建筑风格、装饰细节等多方面，全面剖析了中国园林的造园理念、艺术手法与美学追求。陈从周先生以丰富的实践经验与深厚的学养，用通俗易懂的语言，辅以大量园林名画，将园林的精髓娓娓道来，让读者轻松领略到中国园林的独特魅力。同时，书中还关注现代园林发展，对园林保护、修复及设计等提出宝贵建议，强调历史传承与创新发展。《谈园录》不仅是园林爱好者提升审美鉴赏力的佳作，也为园林设计者提供了丰富的参考与灵感，堪称园林领域的经典著作，具有极高的学术价值与实用意义。

作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细

这是一本为环境艺术专业的教师、学生以及园林设计人员和理论研究人员而编写的书籍。其特点在于作者将园林语言的发展、类型、造园造景艺术、建筑装修以及文化意蕴等进行了分类剖析。读者可以从这本书中了解到中国的园林历史、园林建筑和园林文化三大园林语言构成要素，并帮助读者加深对园林语素的理解。本书全方位、多层次地集了大量的园林素材予以归类，其中包括叠山理水、植物、铺地、家具、建筑、陈设、色彩等园林设计时需要考虑到的实用要素，以及点景、借景、框景、对景等园林设计时必须兼顾到的理景原则的论述。读者可以从这本书中行到园林设计的启发和灵感，对于环境艺术专业的教学亦会有相当实际的帮助。

本书以梁思成及其中国营造学社同仁破译《营造法式》为线索，对宋、辽、金木构建筑遗存进行剖析与评述。 《营造法式》由北宋哲宗、徽宗两朝将作监的官员李诫编纂，是中国古代建筑史上颇重要的建筑设计与施工专著，兼具科学性与艺术性，总结了北宋徽宗时期的营造知识与经验，同时也对此前历代的营造原则有所继承和概括。 梁思成初见此书时惊呼“天书”，后立志精研。1930年起，以梁思成、刘敦桢为首的近代研究中国古建筑的学术机构——中国营造学社精研《营造法式》，与北宋及辽代建筑相互印证，使《营造法式》重放光彩。

本书作者陈从周是我国的建筑学家和园林艺术家。他以鉴赏的眼光，描述了我国江南江北一个个的园林，如西湖园林、怡园、随园、苏州园林、恭王府等等。此外，作者对建筑、山石、布局也有自己独特的看法，这可以对读者观赏园林假以指导。

作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。本次修订订正了一些错误，并调整了版式。

我们研究古建筑，首先应当了解这些不同形式的建筑的不同构造，了解每种构造都是由哪些构件组成的，它们在整体结构中起着什么作用。《解读中国古代建筑》用图文的形式介绍中国古代建筑基本形式、基本框架结构、建筑构架组合方式、营造技术、各种古建筑的起源、主体建筑的工艺和技术，在建造房屋时选择自然环境及严格的建筑格局、建筑法规，以及对人类的作用。适用于建筑专业及相关从业人员、研究人员。

吴良镛主编的这本《中国古代建筑考(精)》选取了林徽因的建筑研究作品，分为建筑史、古建调查、北京建筑三部分，从不同方面考证了中国古代建筑并记录特点。

《园冶》一书是明代著名的造园专家计成积几址年建造园林的经验，而写就的一本园林学著作。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。此书为后世的园林建造提供了理论框架，以及可供模仿的范本。《园冶图说》对计成原作进行了必要的注释说明，以便于现代读者的阅读；另选配了约一百五十幅园林图片，对计成的造园理论加以“图说”，与计成原作图文互让、相得益彰。

从文化的角度去审视日本古典园林时，可以发现，无论从置景、点景还是整个园林的创意布局，随处都带有中国文化影响的鲜明痕迹，隐含着大量中国文化的基因。 本书正是将从中国的古典文学、儒教、道教、佛教、道家思想、阴阳五行、水墨画和典故传说这几个方面入手，以日本的古典园林为主要解剖对象，通过一个个具体事例全方位、多角度破解隐含于其中的中国文化基因。

本书针对喜爱建筑艺术的广大读者编写。作者为建筑学专家，具有丰富的建筑专业知识，并曾多次作为建筑旅游专线的随团专家到各地讲述建筑。本书对中国各地区的建筑进行了图文并茂、生动形象的介绍。除了对建筑历史背景和建筑特色的阐述，还归纳出简明扼要的建筑看点，插图部分则采用了拉线注解的方式，便于读者掌握理解。本书是读者学习了解中国建筑艺术和文化的读物。

《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。

《中国古代建筑计算机设计方法》介绍了中国古代建筑的基本知识和设计原理及应用中国古典建筑设计软件GuCAD实现各种建筑类型的方法。章介绍古建的基本术语和计算机实现古建模型的基本知识，第二章至第六章介绍了庑殿、歇山、垂花门、影壁、牌楼、墙、廊、桥、亭子、北京四合院等建筑的基本知识以及用计算机生成模型的方法和四合院大门、正房、厢房、耳房等模型的生成参数。第七章至第十章介绍了古建的基本元素的知识和模型生成方法以及复杂模型的生成方法和实例。第十一章介绍了《中国古典建筑设计软件》除专业功能以外的其他通用的画图、编辑、渲染、动画等功能。 《中国古代建筑计算机设计方法》可供建筑史学者、建筑师、文物保护工作者、风景园林建设与管理者等参考，也可以作为大专院校的师生和计算机爱好者的参考读物。

《中国园林文化》分上中下三编，上编寻觅中国园林文化发展的踪迹，具体地阐释中国园林从萌芽、 产生、发展到成熟的文化变迁；中编阐释体现在园林建筑、植物、山水等物质符号中的文化因子；下编将中国园林文化置于全球文化语境中，分析其文化特质和发展变迁的深层文化原因。最后设“余论”一章，客观地对中国园林文化进行价值评判。 本书适用于建筑、园林、规划、市政管理及高等院校建筑院系师生与科研人员。

康士坦丁在拜上庭重建罗马帝国的首都，更其名为君主坦丁堡，使早期基督教建筑在蔚为壮观的创新风格方面达到了很好。这本充满了信息和智慧的图书将拜占庭建筑的历史追溯至4世纪的早期巴西利卡，并一直延伸到这种风格的魅力于12、13世纪时在东欧和西欧的很终传播。书中的章节重

作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。本次修订订正了一些错误，并调整了版式。