《谈园录》是中国园林学大师陈从周先生的经典之作，汇集了他多年对园林的深入研究与独到见解。本书从园林的静观与动观、山水布局、植物配置、建筑风格、装饰细节等多方面，全面剖析了中国园林的造园理念、艺术手法与美学追求。陈从周先生以丰富的实践经验与深厚的学养，用通俗易懂的语言，辅以大量园林名画，将园林的精髓娓娓道来，让读者轻松领略到中国园林的独特魅力。同时，书中还关注现代园林发展，对园林保护、修复及设计等提出宝贵建议，强调历史传承与创新发展。《谈园录》不仅是园林爱好者提升审美鉴赏力的佳作，也为园林设计者提供了丰富的参考与灵感，堪称园林领域的经典著作，具有极高的学术价值与实用意义。
《谈园录》是中国园林学大师陈从周先生的经典之作，汇集了他多年对园林的深入研究与独到见解。本书从园林的静观与动观、山水布局、植物配置、建筑风格、装饰细节等多方面，全面剖析了中国园林的造园理念、艺术手法与美学追求。陈从周先生以丰富的实践经验与深厚的学养，用通俗易懂的语言，辅以大量园林名画，将园林的精髓娓娓道来，让读者轻松领略到中国园林的独特魅力。同时，书中还关注现代园林发展，对园林保护、修复及设计等提出宝贵建议，强调历史传承与创新发展。《谈园录》不仅是园林爱好者提升审美鉴赏力的佳作，也为园林设计者提供了丰富的参考与灵感，堪称园林领域的经典著作，具有极高的学术价值与实用意义。
作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细
这是一本为环境艺术专业的教师、学生以及园林设计人员和理论研究人员而编写的书籍。其特点在于作者将园林语言的发展、类型、造园造景艺术、建筑装修以及文化意蕴等进行了分类剖析。读者可以从这本书中了解到中国的园林历史、园林建筑和园林文化三大园林语言构成要素，并帮助读者加深对园林语素的理解。本书全方位、多层次地集了大量的园林素材予以归类，其中包括叠山理水、植物、铺地、家具、建筑、陈设、色彩等园林设计时需要考虑到的实用要素，以及点景、借景、框景、对景等园林设计时必须兼顾到的理景原则的论述。读者可以从这本书中行到园林设计的启发和灵感，对于环境艺术专业的教学亦会有相当实际的帮助。
作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。本次修订订正了一些错误，并调整了版式。
《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。
《塔窟东来》是建筑史诗系列卷第三本，原载于《读库1401》，探讨了印度佛教建筑中的佛塔与石窟，以及各类佛教造像传入中土之后，中国古代匠师以高超的技艺与智慧，将其一一“翻译”成中国样式的历程。这些汉化建筑的蓬勃兴起发生在魏晋南北朝时期——被视作汉与唐两座建筑高峰之间的过渡时期。 天竺塔窟，一路东来，幻化出中国佛教千姿百态的建筑奇观。王南在本书中，力图展现两点，一是中国古代能工巧匠消化、吸收外来建筑样式，结合中华各地不同风土人情、文化习俗，创造出中国独特的佛教建筑、雕刻与绘画；二是中印两大古老文明，在塑造相似的佛教艺术象征主题时呈现出的迥然不同的艺术气质与追求，可谓同归而殊途。
清华大学建筑系讲师王南在《梦回唐朝》中为建筑爱好者上了一堂生动的中国古建入门课。他带我们徜徉于一代名城长安坊间，欣赏融建筑、绘画、雕刻艺术于一身的唐代佛寺，遥想以中国古代巨大的木结构建筑武则天明堂为首的帝王宫殿，畅游被梁思成誉为国宝的五台山佛光寺大殿及现存古老的木结构小殿南禅寺。通过对仅存实例的仔细体察，结合考古发掘所得、复原图、壁画、图纸、照片等，感受唐代“豪劲”的建筑风格，认识中国古代建筑智慧的基因和血脉。
本书以梁思成及其中国营造学社同仁破译《营造法式》为线索，对宋、辽、金木构建筑遗存进行剖析与评述。 《营造法式》由北宋哲宗、徽宗两朝将作监的官员李诫编纂，是中国古代建筑史上颇重要的建筑设计与施工专著，兼具科学性与艺术性，总结了北宋徽宗时期的营造知识与经验，同时也对此前历代的营造原则有所继承和概括。 梁思成初见此书时惊呼“天书”，后立志精研。1930年起，以梁思成、刘敦桢为首的近代研究中国古建筑的学术机构——中国营造学社精研《营造法式》，与北宋及辽代建筑相互印证，使《营造法式》重放光彩。
本书作者陈从周是我国的建筑学家和园林艺术家。他以鉴赏的眼光，描述了我国江南江北一个个的园林，如西湖园林、怡园、随园、苏州园林、恭王府等等。此外，作者对建筑、山石、布局也有自己独特的看法，这可以对读者观赏园林假以指导。
作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。本次修订订正了一些错误，并调整了版式。
我们研究古建筑，首先应当了解这些不同形式的建筑的不同构造，了解每种构造都是由哪些构件组成的，它们在整体结构中起着什么作用。《解读中国古代建筑》用图文的形式介绍中国古代建筑基本形式、基本框架结构、建筑构架组合方式、营造技术、各种古建筑的起源、主体建筑的工艺和技术，在建造房屋时选择自然环境及严格的建筑格局、建筑法规，以及对人类的作用。适用于建筑专业及相关从业人员、研究人员。
吴良镛主编的这本《中国古代建筑考(精)》选取了林徽因的建筑研究作品，分为建筑史、古建调查、北京建筑三部分，从不同方面考证了中国古代建筑并记录特点。
《园冶》一书是明代著名的造园专家计成积几址年建造园林的经验，而写就的一本园林学著作。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。此书为后世的园林建造提供了理论框架，以及可供模仿的范本。《园冶图说》对计成原作进行了必要的注释说明，以便于现代读者的阅读；另选配了约一百五十幅园林图片，对计成的造园理论加以“图说”，与计成原作图文互让、相得益彰。
本书详细论述了福建、台湾私家园林的历史发展，勾勒出沿海地区的福州、泉州、漳州、厦门及闽西、中国台湾的私家园林的发展历程，从亭台楼阁、山水花木等方面论述了闽台私家园林的特征与艺术成就，并选取保存至今的、有代表性的30个园林实例，进行了全面的介绍、描述与分析。
《街亭古镇：历史文化名镇的保护与传承》涉及古民居、文物单位、古遗址四十余处，是在搜集参阅大量文献资料、深入大街小巷、走家串户广泛调研的基础上形成的。作者把这些材料纳人了一个比较科学的体系，基本上按照“三大板块”“七小部分”构架的，三大板块包括：现状篇、保护篇、开发利用篇；七小部分包括理论综述、形成历史、选址布局、建筑特色、非物质文化遗产、保护传承构想、开发运营模式。并且作者针对古镇保护与管理现状，从政府层面提出了对当下及今后工作具有可操作性的建议。
魏晋南北朝时期中国古建筑精华之遗存，以北朝石窟与南朝陵墓为代表，二者一北一南，遥相辉映。古都南京的六朝旧迹，以寒烟衰草间的荒陵遗石。学者王南寻访金陵城内外的几十处坟冢，观察、整理、研究、总结，不仅纵论古今，将南朝陵墓置于中国建筑史的背景下，探讨其渊源与流变，而且横述中外，分析其与欧洲、西亚、印度古代建筑及雕刻的关联，通过陵墓石兽、石柱、石碑、墓室中为错综复杂且引人入胜的文化交融现象，呈现出建筑学之外，考古学与艺术史的趣味。书中虚构的一位南朝陵墓建筑大匠沿神道轴线，经三对石刻，下墓道、入墓室、观壁画，形象地勾勒出南朝陵墓作为一个建筑组群予人的完整空间意象，展现出它综合集成大地景观、建筑、雕刻与绘画的特殊魅力。 本书适合与“建筑史诗”系列的《汉家陵阙》（介绍汉代陵墓）、《塔窟东
《长物志》与《园冶》同为我国古代园林艺术的双璧。《长物志》偏重于品物的艺术鉴赏，而《园冶》则侧重于园林的技术探求，二者互为补充，构成了我国古代园艺艺术的整体风貌。 《长物志》共十二志，其中室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等五志，是中国古代园林艺术的基本构建，其选材、构造与布局是造园活动与灵性生活的浑然天成，也是中国古代士大夫沉醉其间的原因所在。而书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等七志，则叙述了古代居宅所用器物的制式及极尽考究的摆放品位。
