画册收集的都是国外著名的葡萄洒的商标标贴设计，这些酒标设计大多是方方正正的，而构图中规中矩，强调平衡、规整、条理、秩序，以体现出品的名门风范和优雅、平和凝重的气度。对喜欢葡萄洒的朋友来说本书是很好的艺术欣赏读物，可以提高对葡萄酒的鉴赏力，爱好高尚、优雅的葡萄酒是有质量生活不可缺少的内容。

《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。 本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

《“十一五”规划教材：商业插图》从三个方面对商业插图展开循序渐进的讲解与实训“理论篇”强调多看，理清商业插图基本理论及其基本思路，从商业插图的技术、文化与载体变量中提高领悟力和创造力，“方法篇”结合教学经验和创作过程中碰到的常见问题，从商业插图设计流程、广告商业插图实训、出版物商业插图实训、影视与游戏设定几个方面有针对性地对插图加以应用，并强化表现力和创意思维的培养，阐述力求深入浅出；“赏析篇”围绕各国插图特色讲解，使学生领会插图的发展趋势。 对当代商业插图创作者的中国文化内涵的渗透，创意思维与团队精神的培养、精神状态的树立、表现的丰富性、技能的实用性等方面的培养是《“十一五”规划教材：商业插图》编写的目的，希望能对教师和学生有所帮助。 建议作业依据选题作三方面拓展练习“

“虽由人作，宛自天开”——“师法自然”是中国古代造园家的圭臬，借来大自然中某个美丽的角落，将属于天地的大美，搬进人间的庭园。追寻古典园林的旅行从北方开始，沿着按照地域区分的北国、古城、江南、京华路线，领略着占城花园的浑厚高远、江南花园的诗情画意、皇家园林的金碧辉煌。在这条从淳朴走向繁华的旅途中，既有艳阳下的粉墙画苑，也有细雨中的在水一方。

插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创作原理等方

在设置结构时我们充分地考虑以下几个方面：1.理论教育与市场的紧密结合；2.理论教育与学生的个人发展潜力相结合。在设置它的内容时，我们考虑：1.理论与（市场）实践的案例的结合；2.理论体现专业素质的综合要求。当然，在这种设置理念的指导下，本设计概论也采取了一些较新的方式。例如，每一章都采用“案例导入”的方式，使学生在研究观察案例时与理论紧密地结合。另外，我们还考虑采取在“案例导入”之前加入“导教”与“导学”，在习题中加入“实际案例练习”的模式，这种模式的可行性正在论证中，如果被认为合适，将会在再版时采用。

《现代标志设计创意与表现》对标志设计的创意及创意表现方法进行了全面系统的阐述，对不同时期的设计风格进行了回顾总结。

《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的外实际案例进行了深入的分析与讲解。

《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性测试角度介绍了相关测试方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类专业人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。

本书从多媒体艺术、技术与设计相结合的角度，系统地介绍了多媒体的美学基础、技术概要、素材制备、编辑合成等各个方面，涵盖了多媒体演示、影视艺术、交互多媒体、网页设计等应用形式或领域；对PowerPoint、Photoshop、Flash、Authorware、Dreamweaver、Premiere等主流的设计软件作了详略有致讲解。本书适合作为高等院校艺术类专业的本、专科学生学习多媒体艺术与设计、计算机辅助设计等方面课程的教材，也可作为非艺术类专业学生选修相关课程的教材，同时本书也可供数字媒体艺术设计人士，包括艺术设计、影视、动漫、网页设计、广告、多媒体创作等从业人员或爱好者参考。

本书是纽约时装学院教师30多年的结晶，从首次出版后不断更新，至今已出6版。本收的目标是指导每个人在使用平面纸样时，将其作为有效的、有能力实现其原始设计思想的一种方法。帮助各个层次的读者学习和掌握纸样变化的原理及各种纸样变化对服装造型变化的影响。 本书可作为大中专院校服装专业教材，也可供各种服装培训班和服装设计工作者爱好者阅读。

《手绘效果设计详解（第3版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，也是新世纪高职高专教材编审委员会组编的艺术设计类课程规划教材之一。 教材内容由简入繁，共分为两个部分九个项目。一部分为项目基础训练，包含项目1至项目6，分别讲解了客厅、餐厅、卧室、公园景观、小区景观、主题公园建筑的快速表现所需的透视原理、单体绘制过程、上色方法及整体绘制步骤等知识。每个项目配有拓展知识，补充介绍了手绘快速表现中所需的其他知识点。第二部分为项目案例快速表现及设计解析，包含项目7至项目9，结合设计公司实际案列分别讲解了室内、景观、建筑的设计构思过程及设计表现过程。 《手绘效果设计详解（第3版）》改变了以往手绘教材以讲解透视和绘制技法为主的内容结构，采用以实际项目案例为主体，以分析项目客户真正需求为起始

《21世纪艺术设计专业精品教材：设计素描》内容系统、详实，在注重知识的基础性的同时，又有深度和广度的拓展。内容主要分为以下几部分：首先，对设计素描的概念和历史发展做以梳理。便于学生认识到本门课程的重要性；其次，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言；第三，着重分析基本形体结构，促使学生建立足够的形体、空间概念；第四，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素；最后，是设计素描的深化与升华，培养学生运用发散思维，进行设计素描的创意表现训练。