本书详细地介绍了建筑声学的基础知识和声环境设计的原理和方法。在编写中多以物理概念来说明，简化了繁杂的数学运用，并附工程实例，以期读者能获得声环境设计的完整概念和实际方法。 本书着重介绍了室内音质评价、设计理论和实践中的经验，建筑材料与结构的声特性与选用方法，环境噪声的评价标准，噪声控制设计规范，噪声测量方法以及一般声学实验和声学测量的仪器与方法。 本书是为大专院校建筑学专业和环境保护专业编写的教材，也可供土建设计和科研人员参考。

本书致力于阶梯式讲解，从很基础的线条到很终的快题表现，一步一个台阶为读者指明训练方向。本书内容主要分为块，即线稿、马克笔上色和快题表现。其中，线稿部分包括线条、透视、明暗、虚实、空间、材质、构图、配景和建筑速写的各类风格；马克笔上色部分包括笔触，体块的光影关系，五种基本技法，材质的详细分类解析，各类配景的分类解析，总图、平面图、立面图、剖面图表现的技法详细解析，马克笔上色各类风格的详细解析，以及马克笔训练的三个阶段；快题表现部分选择多个快题方案做了详细的分步解析。 本书图文并茂，以丰富的案例为，配以详细的文字解说，让读者看得懂、读得明。跟着书中的阶梯走完之后，作者为读者安排了大量的很好作品以供后期临摹和提升。“文字与案例同行，讲解与作品并轨”就是本书很大的的特色，无论你是零

随着社会经济水平的不断提高，设计在人们的生活中占有越来越大的比重。交通工具设计、环境艺术设计、服装设计、平面设计等等，不胜枚举。但要成为一个出类拔萃的设计师，并在自己的专业领域独挡一面却非易事。其中基础设计原理的学习，就是不可缺少的重要环节。 《错视》的指向就是那此需要打好设计基础的设计类在校生以及准备报考设计类专业的考生。 《错视》的特点与众不同。一般的此类书籍只讲基础理论和设计元素练习，而《错视》不仅讲述基础理论和设计元素练习，还用大量的实例讲解基础理论和设计元素是如何在设计实践中应用的，其应用效果如何，并附有详细的作品点评，解决了学习设计基础不知道怎么用，基础学习与设计实践相脱节的教学问题。 我校设计学院大部分教师及研究生多年来一直参与设计基础的编写。他们从教

2010年的上海世博会和广州亚运会，都是影响世界和亚洲的大事，看看《威虎百相》封面虎妞脖上挂的大和背景跳跃的体育健儿，就是对祖国的祝福。

本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为最基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法。

《手绘POP从入门到精通校园篇》是“手绘POP从入门到精通”系列中的一本。《手绘POP从入门到精通校园篇》针对手绘POP在校园的应用而编写，重点介绍了校园POP的特点和校园POP的制作方法和技巧，包含各种材质POP制作和各种内容题材POP的制作，共100多个案例。 《手绘POP从入门到精通校园篇》讲解清晰，案例丰富，非常适合校园POP爱好者及相关培训班、社团作为学习教程。 ?

本书分为4章。章主要介绍色彩的基本原理和服装设计配色的基础知识，包括色彩的含义、心理感觉与联想等，帮助读者从理论上地了解色彩，并针对使用不同色相设计服装时所产生的心理效果加以说明；第2章分别从服装色彩的调和、对比、面积、节奏和点缀等方面介绍色彩搭配的效果，让读者在学习了单色的基础上进一步体会色彩搭配的方法和技巧，有助于快速地选择色彩搭配的组合与形式；第3章是在掌握了服装色彩搭配的方式后，进行专题服装的色彩设计训练，深入讲解生活中常见的服装类型，也是服装设计师最常设计的服装类型的配色设计，从而将理论与实际相结合；第4章则从服装配饰的色彩搭配入手，讲解影响服装色彩设计的常见因素，使服装色彩整体设计的完整性和细节性更加完善。 本书采用了循序渐进、由浅入深的方式，从最初的色彩基本理论

本书在精选中国传统图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物图案、动物图案和吉祥图案等分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计典雅精巧。 为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。

本书旨在与您分享在消遣时间里在庭园中摆弄木头、砖块、泥土和石头来创建水景的乐趣，书中的每一个水景项目，从设计构思、工具及材料的使用、水泵和喷泉的安装以及为适应个人需要面对项目进行的修改，都用彩图表示出其结构配置，并以照版一步步说明整个项目的流程---设计、制作、施工和修饰。当你享受完水景建成带给你的那份愉悦后，你便会受宁静水面的影响而静下心来。 建造水景并不需要复杂的工具和掌握深奥的土质和机械泵方面的知识，只要您能专心沉浸在健康有益的玩水经历中即可。水，这一宝贵的资源，也是最有魅力的天然要素之一。本书旨在叙述如何手脑并用地在庭园中创造出独特的水景。每个人都能享受到水景对他们的视觉冲击，并可将水景设计与建造当作一种轻松的体验。

本书从色相(Hue)与色调(Tone)的系统知识讲起，阐述每种色相与色调的特征与意象，以及混搭方式进行配色的方法。书中针对每种色相、色调或混搭方式给出了对应的多种搭配方案，通过和谐统一的色彩搭配表现各种理念下的情感语言与潮流趋势。本书还收录了大量值得模仿的商业配色设计实例，使读者不但能加深对配色的理解，而且能够在视觉、产品、服装、环境和网络等所有色彩应用领域中根据设计理念进行合理的配色。

本书从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行阐述。全书中的基础理论、精美图片和必要的文字说明相辅相成，并结合大量展示实例，从服装展示空间基础、形态角度、色彩设计、照明设计和橱窗设计出发研究其展示设计艺术规律，对服装商业卖场设计、服装展览会中服装静态展示、动态展示的策划及表现技法均有介绍。《21世纪高等院校专业创新型精品规划教材：服装展示设计》注重时尚性和可操作性。每章节后均附有思考题和项目练习。

《包装设计》包括两大部分，共6章。部分包括，2，3，4章。这部分围绕包装设计的三个环节，着重介绍了包装设计的理论和方法。其中，第2章包装容器造型设计，主要介绍硬质包装容器的造型设计方法及表达方式；第3章包装结构设计，主要介绍包装盒的结构设计方法；第4章包装装潢设计，主要介绍包装装潢的设计要素——文字、图形和色彩的运用技巧及设计理论。第2部分包括第5，6章。这部分围绕包装在商品销售环节中发挥的作用，介绍提高包装市场价值的方法，主要从包装的广告效应，消费者心理及品牌创建三方面论述。 《包装设计》可以作为高等学校包装设计相关专业的教材，也可供包装设计相关从业人员参考。

“为自己画画，为别人设计”，意即，画画基本是对应自己（作者）的内心，设计则相反，基本是对应于他人的需求，由于此而使设计从里至外凸显着“服务”，的属性，而服务当然就非随心所欲，总有这样那样的限定。设计基础教育如果总谈“打破框框，大胆想像”而无视“限定”的话，那肯定是行不通的基础和无法对应设计的基础。本书中对教学过程的实录，充满着关于限定的内容：例如教师对课题的要求中体现着明确的“限定”条款；学生在处理课题的方式与程序中体现着对“限定”，的遵循和利用；在对媒介（材料和语言）的选择与转换过程中或艰难或灵巧地顺应相关造形与构造之逻辑，亦体现着对“限定”的敬畏与转义……再具体解读被“实录”的课题，例如《疾走罗拉》不难看到，才进入一年级的学生们，之所以能够掌握诸如计算“快跑的步数”并将

产品成功的因素是什么？它看上去怎样？它的功能如何？使用是否简便？价格和市场因素如何起主导作用？在对这些问题寻找答案时，威廉·里德威尔、吉里·马纳克萨编著的《解构产品设计》一书以批判性的视野，来分析100款创新型的产品如何从经典产品到现代必需产品。其目的是支持对产品设计的批判性思维，探究促进产品成功的原因所在，使读者将这些经验和教训应用到自己的设计作品中去。

《首届华人平面设计大赛获奖作品选》首届华人平面设计大赛于1996年11月27日又在北京落下帷幕。由及台湾、香港和新加坡、美国的设计家组成国际评审团，肩负着设计界所承负的时代使命，以极大的热情和积极奉献精神检阅了来自世界各地充满智慧、创新、精致、愉快气息的4000多件作品，蕴藏在海报设计、机构形象设计、广告设计、包装设计、其它设计、书籍装帧、商业摄影、插图插画作品中，淋漓尽致地体现了华人设计师充满活力的创意，传播、弘扬华夏文化，参与世界进步的高度责任感，令人遐想、使人愉悦、予人启迪。经过3天的评审，从入围作品中评选出了“苹果电脑设计”大奖及金奖、银奖、铜奖、奖、评审奖。

本书的内容包括绪论、休闲娱乐环境、健身娱乐环境和文化娱乐环境。力求从空间的形态、色彩、照明、材料等多个方面深入探讨娱乐环境设计的内涵。全书对空间整体布局和局部细节做了全方位介绍，并附有图片说明，力求使读者更透彻地了解设计意念，更了解其设计精髓，以便在实践中灵活自如地进行运用。本书的针对性强，对每种娱乐空间（酒吧、咖啡厅、歌舞厅、茶楼、浴场、健身房、影剧院、网吧）均有详细地论述，对其设计手法、设计风格、空间划分、流线分析，都有较深刻论述，对学生进行深入的设计有较好的指导性。本教材非常适合各大院校艺术设计专业的师生使用。

《浙江文化创意园区实践与研究》重点阐述了浙江省文化创意园区的总体发展状况，通过研究报告与案例分享的方式，剖析浙江省文化创意园区的运营管理实践历程，展示外经典案例与浙江省重点创意产业园区实践内容，为创意园区的可持续性发展与提升提供经验与素材，是一本且具有学术性的教参书。

《艺术？设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《现代纸艺》是现代手工艺丛书之一，主要以丰富精美的照片介绍了现代纸艺术的概念、分类、产生背景与演变、表现理念与创意方法、材料与技法等。全书图文并茂，文字简洁通俗，解说由浅入深，通俗易懂，您不妨慢慢欣赏，领略现代纸艺术的极大魅力。

本书是对作者的《现代设计表现技法》一书的改版。1991年《现代设计表现技法》一书出版，给设计界同仁介绍了设计表现的定义、性质、特点、范围、技法、学习路径等多个方面的问题。本次修订，对《现代设计表现技法》一书作了简单地调整，其立足点就在于加强设计教育中有关设计表现理论与图式化表现层面的学习意识，活跃学术研究，丰富相关学说，为教师、学生以及设计师们提供一种理论、经验或技术。