《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容进行阐述。后半部分进行精选的私人订制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并进行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
《图说中国书画装裱（经典版）》以严桂荣先生口传手授的方法，用图片形式，介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技法内容丰富，以及古字画残破程度不一，《图说中国书画装裱（经典版）》只能概括地介绍一些方法，希望读者通过学习，不断积累经验，提高技艺，让名画珍品生色增辉，流传后世；或自娱自乐，为自己的画作托裱欣赏。
43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！
建筑设计中的艺术问题本是作为建筑本体的不可分割的一部分，但随着当代艺术的发展，以及现代建筑运动的深入和分化，自包豪斯以来所建立起的那种技术与艺术相互促进、彼此交融的状况却有被“唯技术化”的倾向。因此，本书试图结合当代艺术的各种现象来分析与之相对应、相互动的建筑设计的表现形态。全书首先就当代艺术视野确立的必要性进行了分析，然后以现代艺术成果在当代建筑设计中的广泛渗透和运用为开端，进一步从第二次世界大战后到20世纪70年代的各种当代艺术流派人手，阐释厂它们的艺术特征以及其对拓展建筑设计领域所进行的各种实践，并对其中大量的与建筑设计相关联的艺术手法做了研究。在此基础上．本书又讨论了当代艺术观念与当代建筑思潮之间的关系、艺术演变与建筑进程之间的关系。本书最后从艺术手法的运用、艺术观念的启
在形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在大学的报告厅举行)方面，声望、首屈一指的就是大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。 这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任f可学科，比如“ 结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。 这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。 讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。
《感性·设计》共分八章介绍感性设计在实际中的运用，具体为：章概论；第二章感性意象；第三章产品设计元素；第四章感性微分法；第五章产品感性设计的统计分析模型；第六章产品感性设计的非线性模型；第七章产品感性设计系统；第八章感性产品设计方法与程序。
由左旭初所著的《民国化妆品包装艺术设计研究》一书通过民国时期一些精彩化妆品图样艺术创作的缘由，包括创立化妆品的详细经过，并以民国化妆品外观图样设计这一重要的艺术载体，反映我国现代化妆品行业各时期大量知名化妆品，如“双妹”牌雪花膏、“百雀羚”牌冷霜、“无敌”牌蝶霜、“三星”牌香水、“明星”牌花露水和“面友”牌香粉等大量现代化妆品外观杰出的艺术设计，把外化妆品市场竞争中，一段段精彩动人的故事，代表性的典型事例，介绍、奉献给社会各界人士。本书集中通过大量化妆品外观艺术设计的研究，不仅可使广大读者了解到我国现代化妆品艺术设计领域的整个发展过程，而且可以了解到我国现代民族化妆品工业的整个历史发展状况，并又能知晓我国早期化妆品品牌创立的文化渊源，及化妆品艺术设计的丰富内涵。
色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨
此书1983年由四川人民社出版。曾枣庄先生在研究苏轼的过程中，发现苏轼同王安石的政见分歧实际上从苏洵就开始了。作者在研究苏轼大体告一段落后，为进一步研究苏轼的家学渊源，又开始研究苏洵，撰写了这部《苏洵评传》。此书也是学界靠前部苏洵学术传记。
日本著名平面设计师松田行正的代表作《圆与方》的黄金版。松田行正痴迷于各类图形，在《圆与方（黄金版）》中，他以圆形和四方形为主题，汇集了81组520个延伸图案，交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号，也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品，大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击，也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文，解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。
旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。
《配色设计从入门到精通》主要介绍设计中的配色方法和技巧，全书共12章，分别为：章，色彩搭配原理；第2章，色彩搭配的选择标准；第3章，色彩搭配的调和与对比；第4章，色彩印象的运用；第5章，Photoshop色彩技法；第6章，Illustrator基本操作；第7章，平面设计的色彩搭配；第8章，网页设计的色彩搭配；第9章，App应用的色彩搭配；0章，淘宝店铺的色彩搭配；1章，家居装饰的色彩搭配；2章，服装设计的色彩搭配。本书将实用的技术、快捷的操作方法和丰富的内容介绍给读者，使读者在掌握软件功能的同时，提高设计效率和从业素质。 《配色设计从入门到精通》结构清晰、由简到难，配图精美实用、分析详细，文字阐述通俗易懂，与实践结合非常密切，具有很强的实用性，适合初、中级设计爱好者，以及希望学习色彩搭配的人群使用。
《戏曲现代戏服装设计与体现》为戏曲现代戏服装设计与体现专著，理论与实践价值兼备。系统性地介绍了戏曲现代戏服装设计与制作工程，极具操作性。涉及到不同戏曲种类的现代戏，信息量大，图文生动，参考性强，资讯鲜活，是专业人士不可多得的工具书。
![美国经典时装画技法 [美]Bina Abling 著,黄湘情 译 人民邮电出版社【正版书】](http://img3m0.ddimg.cn/72/29/11716470090-1_l.jpg)
《美国经典时装画技法(第5版)》从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 《美国经典时装画技法(第5版)》适合服装设计院校专业学生、从业人员以及爱好者学习和参考。 ?
