《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
中国园林是我国珍贵的文化瑰宝，本书从历史角度出发，将中国古典园林这幅长卷展现于读者面前，以各个名园为例，从地域特色、园林类型、造园手法、文化构成等角度分别阐述，对中国古典园林所蕴含的建筑学、美学、生态学、社会学、文化学内涵进行深入浅出的分析介绍，让读者对中国古典园林形成一个整体的认识。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
企业的年报常常是企业形象的一个折射。在我们常常谈论的市场战略总体策划中，企业年报是其诸多项目中的一链，它向客户展示企业的业绩成就、经营管理、战略规划、企业文化及远景蓝图。 虽然年复一年的年报内容大同小异，但其版式设计和装帧设计倒可大做文章，如果能把大篇幅的文字与图片内容的排列，让富有创意的设计贯通其中，加上精美的装帧和结构设计，使人阅读起来兴趣盎然而不会枯燥无味，这对企业形象的传递和推广无疑起到积极的作用。 当然，要在特定的篇幅中表达企业的形象与内涵不是一件易事，简洁明了是年报设计的核心。我们这里编辑的设计范倒不浓墨重彩，也有轻描淡写，在字体的运用、色彩的搭配、排版的形式、意念的创作上都充满活力，但它们中间的每一段标题、每一组文字、每一版色块或每一个符号的组合都紧扣其要表
本书为普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”基础理论系列之一。本教材遵循高等院校艺术设计专业教学的基本规律，在对艺术设计原理本体论与方法论的阐述上力求深入浅出，言简意赅，以理推论，以据为证，并且强调基础教育与专业理论的结合。具体内容包括：对设计由来、设计含义、设计特征、设计意识、设计方法、设计元素、设计形态、设计思维、设计观念、设计与自然、设计与社会文化和科技生产力的细化讲解，以及对设计决策、程序与管理诸方面的新实践、新认识和新趋势的具体分析。本教材旨在提高艺术设计专业学生的理论素养和掌握设计的方式方法，每章之前均有导论和重点提示，以帮助学生把握课题的主旨和基本知识。章节之后附有延伸阅读的链接，并列有相应的思考练习题，帮助学生总结和消化课题的内容。 本教材可作为高等院校艺
《国之色中国传统色彩搭配图鉴》是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
由左旭初所著的《民国化妆品包装艺术设计研究》一书通过民国时期一些精彩化妆品图样艺术创作的缘由，包括创立化妆品的详细经过，并以民国化妆品外观图样设计这一重要的艺术载体，反映我国现代化妆品行业各时期大量知名化妆品，如“双妹”牌雪花膏、“百雀羚”牌冷霜、“无敌”牌蝶霜、“三星”牌香水、“明星”牌花露水和“面友”牌香粉等大量现代化妆品外观杰出的艺术设计，把外化妆品市场竞争中，一段段精彩动人的故事，代表性的典型事例，介绍、奉献给社会各界人士。本书集中通过大量化妆品外观艺术设计的研究，不仅可使广大读者了解到我国现代化妆品艺术设计领域的整个发展过程，而且可以了解到我国现代民族化妆品工业的整个历史发展状况，并又能知晓我国早期化妆品品牌创立的文化渊源，及化妆品艺术设计的丰富内涵。
43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！
随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对首饰产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样首饰的设计式样也相应地多了起来。 当前绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。
43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！
《感性·设计》共分八章介绍感性设计在实际中的运用，具体为：章概论；第二章感性意象；第三章产品设计元素；第四章感性微分法；第五章产品感性设计的统计分析模型；第六章产品感性设计的非线性模型；第七章产品感性设计系统；第八章感性产品设计方法与程序。
本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容进行阐述。后半部分进行精选的私人订制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并进行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
《戏曲现代戏服装设计与体现》为戏曲现代戏服装设计与体现专著，理论与实践价值兼备。系统性地介绍了戏曲现代戏服装设计与制作工程，极具操作性。涉及到不同戏曲种类的现代戏，信息量大，图文生动，参考性强，资讯鲜活，是专业人士不可多得的工具书。
20世纪以来，从“现代设计在中国”到“中国现代设计”的转变历程几经曲折，延宕至今。对这一问题的解说不仅需着眼于设计及工艺本身，同时更应关注设计背后的社会与文化，从方针、制度、传播和身份认同等多个维度进行考证与阐释。《中国现代设计史研究》的研究表明，艺术家与设计师既要用“现代”与古老的传统决裂，又要从传统中演变出一种属于中国的“现代性”，这两种立场的交织与转化形成了中国设计发展的基本脉络，也为设计史提供了一种整体性的分析框架。
色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。 CSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。 因为色彩学跨
