随着职业教育课程改革的不断深化，为更好地适应时代的发展和人才培养的需求，这次在第二版的基础上对《中等职业教育国家规划：构成基础（第3版）（工艺美术专业）》进行了修订。 这次修订进一步完善了本书的概念，使其更加科学合理。例如平面构成、色彩构成也可称为二维设计，立体构成则可称为三维设计等。另外，由于计算机技术的普遍运用，在二维设计中加入了计算机软件的辅助设计部分，并新增部分设计实例。同时，将应用部分的图例进行了更换，使之更具时代特点，为学生提供更具实用性的参考和借鉴。 全书

本书是动画电影《美食大冒险之英雄烩》的艺术设定集，囊括了美食世界观、创作阐述、角色和场景设计、视效介绍和宣传海报几项内容。书中几乎涵盖了整个动画从零到有的创作过程，图片精美，适合收藏。 本书适合动画设计相关专业的学生、美术及相关从业人员学习使用，也适合《美食大冒险》动画爱好者阅读和收藏。

《观念越狱》是一个以书为媒介的论坛。大量的设计作品的图片只不过是引子。从不同角度出发的话语才是论坛的主体。1号发言者是设计师本人。他们对设计项目的解释话语非常规矩地贴在图片旁边。2号发言者是类似电脑中的自动翻译软件，把图片中出现的大量英文或者文本中的人名注解出来。出现页面右下角的是3号发言者。这是一个虚拟读者，在抒发自己对于设计项目的评价。而把书横过来，你将听到更多不同的声音以及更广泛的评论和观点，他们出自编辑、评论家、委托人、合作伙伴以及设计师本人。当然，不能忽视的是偶尔出现的关键词，它们是贴在设计项目上的标签，来反映我们在不同设计中衍生的更多思考。

《20世纪现当代艺术史》以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。

???? 色彩不仅仅是感性思维的展示，也可以通过理性认知来发挥它。梁景红编著的《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》以大众审美为依据，用理性的思路帮你分析是否选对了颜色，教会你如何把选出的颜色运用得精彩。通过认知色彩核心和正确建立色卡，使你变被动为主动，将主观的感觉变为具象的色彩。《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》通过大量案例，分析了色彩功能、色彩对比和色彩情绪，理论结合实际，进一步提高色彩的敏感度，更好地建立色彩知识体系，让你的作品更具有说服力。《写给大家看的色彩书②——色彩怎么选，设计怎么做》适合从事各领域设计工作的读者参考。

本书从策展最初的策划到展览结束的总结报告，以重要词汇首写字母排序的方法，事无巨细地逐条给予读者在策展、规划、布展、照明、邀请、作品悬挂、温度、电脑设置、运输和保险等方面指导和建设。

《匠学图绘：二十年设计手绘图集》主要介绍了以下五个方面内容：建筑设计的绘图要点和图片；园林设计的绘图要点和图片；木作及明清家居设计的绘图要点和图片；书法、绘画、收藏等工余所好；绘图的技法等。全书内容丰富、知识系统，道理深入浅出、技术新颖实用；语言通俗易懂、文图并茂，是一本比较好的科普读物。

《好设计的造型元素》是《美国视觉设计学院用书：设计元素》的升级版。 《好设计的造型元素》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握平面设计的基础技巧。升级版的《好设计的造型元素》中增加了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

紫禁城，今又称故宫，位于北京，原是明、清两代的皇宫，也是当时的政治中枢。凡四百九十一年，共二十四个皇帝，曾在这里发号施令、主宰中国。 中国古典建筑的*特色是以宫室为中心。20世纪以前，无论建筑技术和艺术，基本表现在帝皇所在的宫殿、园囿之上，所以宫殿建筑成为欣赏和研究中国传统建筑技术和艺术的典范。中国历史上虽曾有过不少著名的宫殿建筑，但迄今尚保存完整的，只有紫禁城宫殿。它不仅是中国现存规模*的古建筑群，也是世界上无与伦比的古代宫殿建筑群，是人类文明史上的不朽杰作。 《紫禁城宫殿》由北京故宫博物院原古建筑部副主任、高级工程师于倬云主编，故宫有关方面的专家协助编撰。 文字分导论、分论及图片说明三方面，共八万余字；全部图片共五百六十四帧，其中正图四百六十七帧（内彩图二百六十五帧，黑白图二百

《20世纪现当代艺术史》以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，《20世纪现当代艺术史》特别加入了具有世界影响力的中国艺术家及亚洲其他国家的艺术家们，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和文字阐释，希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

《中国轻纺面料花样图集（19）》是每年出版的大型系列工具书，今年系第十九辑，共辑录近3500只面料花样，包括服饰面料、家纺面料等花样。《中国轻纺面料花样图集编辑委员会》图案辑取2013年市场流行的花样精品，经作者人员分类编排，使得该图集更加新颖、隽秀。《中国轻纺面料花样图集（19）》主要供工艺美术设计、包装设计工作人员及大专院校相关专业师生参考。

《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》记录了国际知名的法国色彩大师让-菲利普·郎科罗的设计生活和日常的色彩练习，其中穿插以诸多色彩训练实例，既生动又有专业深度，揭示了一个设计师的成长过程和不凡的视野，对设计行业的从业者和在绘画中重视色彩训练的人都极具参考价值。《让-菲利普·郎科罗画家和设计师的生活》为中英双语出版。

描绘人物表情时，想要力求真实准确？不用对着镜子临摹自己的夸张表情，也不用费劲搜索各种各样的表情包了，这本书就是你全面的面部表情资料库！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画家、游戏原画师、绘画爱好者，都可以将这

产品设计的目的是为了方便人们生活，老人产品设计尤其如此。如何让产品更加适宜老人使用，给予老人产品使用过程中及产品使用功能之外的关怀，是设计师在做老人产品设计时一直坚持的设计理念。新技术的发展让针对老人所做的设计思考，逐步有了实现的可能性。本书意在对现有老人产品及部分未来概念化老人产品进行系统梳理分析，尝试从助视设计、助听设计、助行设计、助力设计（助记设计、急助设计）等几个方面进行分类研究，以期对老人产品的相关设计研发提供些许参考。

《20世纪现当代艺术史》以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，《20世纪现当代艺术史》特别加入了具有世界影响力的中国艺术家及亚洲其他国家的艺术家们，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和文字阐释，希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。