《设计概论》是设计基础理论课程，所以本书着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。本书尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。 撰写本教材的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。
《包装结构设计》从包装的基础——结构开始谈起，从包装结构的定义、材质的介绍及应用技术、案例分析到设计练习、最后的基本知识分享等，融合了作者30年来的实战经验。
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘
《UI设计：创意表达与实践》是国家高等职业教育数字媒体专业群资源库配套教材。 UI设计是高职院校数字媒体艺术设计专业的一门专业必修课程，也是该专业学生需要掌握的核心能力的课程之一。全书包括了解UI设计行业、UI设计师的工作内容，理解UI设计的基础理论知识，掌握图标设计、App界面设计、网页设计设计技巧等内容。 为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，《UI设计：创意表达与实践》配有42个微课，已在智慧职教平台上线，学习者可登录网站进行学习，也可通过扫描书中的观看微课视频或进入“即测即评”，随扫随学。此外，《UI设计：创意表达与实践》还提供了其他数字化课程教学资源，包括制作精良的电子课件（PPT）、习题答案、源素材等，
《VI与标志设计手册》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。 《VI与标志设计手册》从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。本书共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理，VI与标志设计基础知识，VI与标志设计的基础色，VI与标志设计的视觉基本要素，VI与标志设计的应用系统，VI与标志设计的行业应用，VI与标志设计秘籍。其中在第4~6章的章尾安排了“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合设计的有关思路等。同时在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《VI与标志设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合VI与标志设计师、平面设计师、广告设计师使用，
《幸福的建筑》不是教科书式的西方建筑史，也不是一本建筑的鉴赏手册或装潢指南。这本德波顿积数年之功著成的作品从一个极其独特的角度，审视了一个我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的塝之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？德波顿从哲学、美学和心理学的角度对这些问题的解答，足以颠覆你日常的那些有关建筑的滥调，会促使你从根本上改变对建筑、进而对人生和幸福的既家态度与追求。
色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。 色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
本书的作者是一位资深的服装教育家，在国际上很有影响。他极为关注时装画作品的想象力，在书中列举了许多当代时装大师的作品，对如何绘制时装画进行了深入的研究。对志在从事时装或广告业的人士来说非常实用。目前我国还没有如此精美而专业的时装画教科书。 本书是“国际服装设计教程”丛书之一。这套丛书的《时装广告与促销》、《时装及服饰经营与销售》、《服装缝纫手册》等已出版。
本书的目的就是传授配色技巧，教给大家如何限度地活用色彩本身拥有的意义和信息，将“有感染力的配色方案”应用到设计中去。另外，为了让大家能更深入地认识色彩的世界，我们将对色彩基础到色彩心理学、色彩搭配要素等关于色彩的丰富信息，进行全面的解说。 本书由学习色彩基础的序章和解说赤橙黄绿靛紫这彩虹七色和黑白灰等各种色彩及其搭配方法的1～8章这两大部分组成。 在1～7章中，将以彩虹七色为基础的104色作为“关键色”，深入挖掘每种色彩的意义印象，分别选九种模式的配色实例，结合实际的设计图进行介绍。 本书的独特之处在于，在选取关键的时候，以日常的、传统的大家都很熟悉的色彩名称为中心，再加上独创的要素予以阐释。以适用于一般套色印刷为前提，从美术印刷设计的视点出发严格选取可能会成为设计主题的实用色彩
本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。
本书全面讲述了虚拟场景设计概念及其应用领域，详解其分类领域的相关知识。本书重点讲解了室外主体场景、道具及特殊物件等模型的制作技巧，特别是对当前比较流行的VR渲染高模场景的制作技巧进行了详细的讲解。虚拟场景的后期处理技术，使之获得更加很好的虚拟场景画面。本书通过列举实例，引导读者加强对三维场景模型设计和制作流程规范的理解，使读者具备各种三维场景制作的理论及实践能力。
《吉郎POP揭秘系列：手绘POP制作技巧大揭秘》是作者根据多年从事POP字体创意设计过程中积累的相关经验编写而成的，在内容上兼收并蓄、充实详尽，语言上力求朴实自然。书中包括对插图常识、色彩常识、色彩对比、构图方法、编写主标题、海报分类解析，以及白底海报的制作过程、彩底海报的制作过程等技巧的介绍，详尽地描述了各种色彩的对比和构图方法，同时提供了200余幅精美POP海报范例，以适应POP设计师和部分美工人员在工作中的实际需求。 要成为一名的设计师仅仅会画海报是不行的，电脑设计也是的技能之一。只有全面发展，才能满足时代的要求。目前，美工人员使用的主流软件Photoshop和CorelDRAW。这两种软件功能十分强大，有了它们你可以完成绝大多数的设计任务。 年轻是珍贵的财富，不可再生，我们要珍惜生命中的每一秒钟，让人生变得更加
直面陈红卫，直观视频教程，让你学习手绘更加轻松愉悦。 建筑空间和室内空间马克笔表现，高清DVD视频教程。 配套技法书，详解表现步骤，数十张手绘作品图赏。 特别附赠视频画范A3原大底稿，直接跟随视频教程同步练习。
《平面设计基础》具有的思辨性和探索性，在某些问题上，显示出作者独到的见解和学术主张，内容全面而实际，反映出作者长期的教学经验和成果，具有较强的逻辑性，便于读者理解和把握，结构合理而严谨，符合读者思维和阅读规律，同时，在写法上教材体例的特征较为显著，注意到教材启发读者思考，引起读者的兴趣，并形成共鸣的可能性。总之，这既是一本应用性很强的教科书，又是一本颇有探索意味和学术氛围的专著。相信它会在学界和读者中产生应有的影响，发挥应有的作用。
《服装设计学》着重阐述了服装设计的基本原理与技术，包括服装的造型设计原理、服装设计的创作思维、服装设计面料与色彩以及各类服装的设计技术等。《服装设计学》还对时装款式流行规律和预测、服装信息的收集与分析方法等作了专题论述。《服装设计学》在开阔学生视野、培养学生想象力创造精神等方面进行了启发的引导。
《设计新动力丛书：字体设计》共分为五个部分，章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找最恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章“回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识，使之设
本书着重从色彩的表现角度进行分析，在这本本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。
本书将带你全面深入地了解包装设计的过程，从一开始的专案研究到发展品牌概念与品牌信息，再到设计理念的执行，直到包装设计的最终实现。书中采用了当代许多设计工作室真实生动的案例，为你提供了许多富有价值的见解与经验。通过本书，你将看到激动人心的包装设计过程，了解这个过程实际上是如何操作的，并能从中感受到异彩纷呈的社会文化。
《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》是作者多年的教学经验积累的总结，书在引用了大量杰出设计师的佳作，通过这些精彩的图形直接将读者引入那神奇的视觉殿堂。《中国高等院校艺术设计专业系列教材:图形设计(进阶版)》所收录的图形作品均有很强的代表性和艺术价值，值得读者认真学习、品味。
“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器？一种企业强加给我们的洗脑工具？还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作？ 对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之间的大段对话，绝不浪费时间，直奔主题，他们讨论的都是设计师、营销顾问、广告代理商这些“疯子”、发明家和革命家（还有无处不在的消费者们）关心的核心问题。由于自己对该领域就十分精通，米尔曼的问题能够从这22位受访者口中得到清晰明了，又有独到见解的回
大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美
本版书是将版中的一些过时的信息进行了更新和更改，主要是第四篇和第五篇内容，图片更新，文字也做了修改。
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。 每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了
David Airey, 是享誉世界平面设计师， 在本书中, David与大家分享了其职业生涯中关于设计品牌标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的设计，等等。在最后，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.、davidairey.和identitydesigned.，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的“幕后”， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
