本书从设计艺术学的核心研究范畴“天时、地气、材美、工巧”着手，立足传统金石学和田野考察，系统论述了中国古代碑的所立、所书、所置、所属，析其形制、纹饰、空间、工艺、价值。

《设计概论》是设计基础理论课程，所以本书着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。本书尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。 撰写本教材的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。

《高等学校高职高专艺术设计类专业“十二五”规划教材：基础构成设计》每章可分为理论部分和应用部分，为学生的可持续性应用提供了可能，利于学生更好地掌握构成设计的形态造型原理。把三大构成知识点与专业课程的部分实训课题结合起来，缩短了专业学习周期，使学生能更快地明确专业学习方向。在使用本教材时可以根据实际教学课时去灵活地选择实训课题，针对学生所学专业选择应用部分实训课题。 《高等学校高职高专艺术设计类专业“十二五”规划教材：基础构成设计》可供高等学校美术专业学生使用，也可作为美术爱好者的参考用书。

本书从设计的动力，设计的目的，设计的限制，设计的资源等四个方面论述设计的基本问题，分析设计活动何以产生，以及何种设计才能被称为好的设计。为方便教学，全书并配置了一些练习题。

本书是一本设计类视觉传达原理的高等院校教材。视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。本书借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用。来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。 本书适合于各大高等院校美术专业及设计专业学生使用，通过图文并茂的解说和详细的分析。让读者能更加便捷清晰地了解那些比较深奥的知识，方便并且实用。

《新媒体艺术应用设计：岭南非物质文化遗产专题/普通高等教育“十二五”精品教材·新媒体艺术设计系列教材》是省部级产学研结合项目“基于岭南非物质文化遗产的动漫创意产品研发与产业化”的研究成果（项目编号：2011B090400399）。教材部分以岭南非物质文化遗产（以下简称：岭南非遗文化）为题材的新媒体艺术设计基础创意篇，让读者了解挖掘、整理、传承岭南非遗文化的基础方法，介绍借用岭南非遗文化题材进行基础创意作品研发的实践案例。第二部分作品创作篇，让读者掌握如何借用岭南非遗文化题材进行作品策划创作的思考程序，实施制作的工作方法。教材力求普及新媒体艺术设计学科与岭南非遗文化艺术融合的理念，促进岭南非遗文化知识的传播，搭建科技创新、思维创新、非遗文化传承的平台。让公众在欣赏艺术作品的同时，领会岭南非遗文化

《手绘POP培训教材》(初级)所有字体范例和插图全部都是手绘，我们把教学中逐渐积累的宝贵教学经验编写在《手绘POP培训教材》(初级)中，对于从事教学工作的手绘培训教师无疑是一本的教学参考丛书，对于企业是的员工培训教材，对于自学者更是一本不可多得的自学丛书。

根据版式设计的基础知识和应用特色，本书分为版式设计的视觉流程、版式设计的类型、版式设计的编排、版式设计的文字、版式图形的编排和版式网格的应用6章。每一章都有版式设计知识的导读，帮助读者掌握版式设计的基础知识，并通过精美的商业设计案例来展示本章版式设计的典型应用，还结合商业案例进行详细的分析和讲解。目的在于通过这样的形式和方法，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例欣赏可以使读者提升审美品位，激发读者更多的灵感与创意；书中的小提示可以帮助读者快速了解和掌握版式设计的应用技巧。 ???本书是广告设计、报刊设计、杂志设计、包装设计、展示设计和工艺美术设计从业者的版式设计案例参考手册，也是各大专院校相关专业学生的版式设计案例学习工具书。

《设计的故事》以讲故事的方式讲述生活中的设计，以及设计背后的文化现象。《设计的故事》共分为三大部分，其中 设计基础篇 20篇， 中国设计篇 40篇， 国际设计篇 40篇，合计为百篇设计故事i通过丰富、有趣的配图，融知识性、通俗性、趣味性于一体，对设计与生活的联系作出分析和说明。这一切都有助于青少年朋友理解生活、理解创意，进而感悟设计的真谛，启发想象力，激发创造力。

本书是一本关于后现代主义服饰设计的书。

正如书名所说，这本集子里的东西都是过去没有发表过的奥格威的私人书信和备忘录，不变的是作者的信念：广告不应该视为一种艺术形式的表现。广告正当的功能就是“销售”（to sell）——不是娱乐大众，也不是运用你的原创力或美学天赋，使人们留下深刻的印象；做广告是为了销售产品，否则就不是作广告（We sell－or else）。如果您不同意这个说法，那么就请不要浪费时间阅读本书——除非，本书也许能够改变你的观点。

随着社会的不断发展，生活水平的不断提高，人们对空间环境的要求也越来越高，景观规划设计日益受到大家重视。景观规划设计是基于科学与艺术的观点及方法探究人与自然的关系，以协调入地关系和可持续发展为根本目标，进行空间规划、设计的行为。景观设计是一项内容丰富、集具有科学理性分析和艺术灵感创作于一体、关于对土地设计的综合创作，并旨在解决人们一切户外空间活动的问题，为人们提供满意的生活空间和活动场所。因此，如何在现有经济条件下给人们提供一个合理、人性、舒适的景观环境已是文明生活的一个重要环节。 《景观设计》不仅适合高等院校环境设计、风景园林、建筑学、城乡规划等相关专业的课程教学，对相关专业的从业人员也具有参考价值。

《插图创意设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》主要内容包括：插图的概述、插图的分类及应用、插图的特征、插图的表现形式、插图的绘制材料及表现技法等。

《中国高等院校建筑学科精品教材——公共建筑设计原理》系统性强，设计概念新，在内容的选材上以大量民用建筑为主，理论与实践相结合，教材和教学相结合，深度上适合本专业层次的教学要求。除了基本的理论知识，《中国高等院校建筑学科精品教材——公共建筑设计原理》在实例选编中寻求新颖别致的案例，力争适应时代发展的步伐，以满足读者学习求新的需求。着力加强建筑实例选编和文字分析，借以获得丰富的内涵，编排崭新的图像形式、生动的色彩光影，力求达到图文并茂、哲理清晰和有利于形象教学的编写原则。最终目的，使之便于读者阅读、加深对设计原理的理解和图例内容的赏析。 本书可作为高等院校建筑学、城市规划、景观设计等相关专业师生及设计从业人员的学习参考用书。

现代设计的步伐随着社会和经济的发展日益加快。顺应时代的需求，设计艺术教育也以前所未有的速度在发展，这使我国在设计艺术教育的整体水平上有了较大幅度的提高。但由于现代教育在我国起步较晚，底蕴不足，发展无序，设计艺术教育的课程体系和教材令人担扰，全国各个设计艺术院校的教学计划与教学内容还不完善。通过教材建设使课程内容与社会需求相结合，并对课程体系中存在的问题进行调整不失为好的办法，特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥，但适用性不强的情况下尤有必要。

本书详细分析了调查、研究、印刷、排版、字体设计、对比和明暗、版面设计、网格系统、标识设计、批评与分析等重要手段，并有效使用这些手段，图文并茂。 每一个设计作品，无论简单还是复杂，其成败都取决于某几个元素，把这些元素排好了，你就能确保自己的设计成品吸引观众的注意力。 《平面设计的七大要素》详细分析了调查研究、字体设计、对比、布局、网络系统、标识设计和批评与分析等重要手段，并告诉你如何有效地运用这些手段。几十份设计样品形象地说明了理解以下几个要点的重点性： 1 与你的客户一起讨论并确定设计目标以及设计所需传递的信息。 2 了解字体发展史、设计、性格、技术与术语来改进你的设计。 3 运用调整好的大小、形状、质地和比例来防止你的设计中心太靠近乏味的中心区域。 4 为你的设计布局中的诸

插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在一定的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创作原理

《设计思维与表达》一部有关设计构思与相应的表达技能的综合性教材，由速写、资料、设计的思考与表达3部分组成。