本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“的真理海洋”。
《亚洲海报设计展作品集》汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）。
让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。
本书是景观规划设计学科在国内最全面和系统的学术研究汇总。本书收录了作者从事景观研究发表的论文共41篇，共分四部分:综述篇着重介绍规划设计学领域的一些关键概念和前沿领域研究的理论，方法以及国际专业教学体系；景观文化篇集中讨论了申国人的理想景观与生态经验的理论；景观生态篇提出了景观安全格局理论和方法；景观感知篇概述了中国人的景观感知和审美心理。 本书可供景观(风景园林）规划设计、城市规划、建筑、生态、环境、生物保护、旅游等专业人员参阅。
《别墅庭院设计》主要内容包括康涅狄格州乡村别墅、帕达洛道别墅、月桂大道花园别墅、柏丽花园别墅、海滨别墅、罗布森别墅、索梅尔景观别墅等。
展示是一场视觉盛宴。但是在有限的时间与空间之内设计出一个的展示作品无疑是一项挑战。展示既要有新意，又要充分体现展品，而且不能喧宾夺主。《展览与展示设计》主要读者为设计师、展览专业人士与设计专业学生，《展览与展示设计》包含50个充满创意的展示项目，风格多样，从简单经典到高科技实验性设计。希望《展览与展示设计》能够给读者朋友们提供一些帮助和借鉴，激发出您学习的积极性与创作的灵感。 《展览与展示设计》面向设计专业学生、设计师、展示相关工作人员以及所有对此方面有兴趣的爱好者。《展览与展示设计》精选了各国设计师的展示类项目，将其分为展览和展会两大类别，分别详细的介绍给读者。项目风格多种多样，从简单到复杂，从自然到高科技，涵盖了一系列的设计构思与独特的设计手法。
本书是纽约时装学院教师30多年的结晶，从出版后不断更新，至今已出6版。本收的目标是指导每个人在使用平面纸样时，将其作为有效的、有能力实现其原始设计思想的一种方法。帮助各个层次的读者学习和掌握纸样变化的原理及各种纸样变化对服装造型变化的影响。 本书可作为大中专院校服装专业教材，也可供各种服装培训班和服装设计工作者爱好者阅读。
《纸盒包装设计原理：创意与结构设计手册》全面概述了纸盒包装的发展与现状，纸盒包装的特点、材料与工艺，以及纸盒包装的结构设计方法，并结合大量翔实的实例，将纸盒包装结构的创意设计方法进行了总结、归纳和分类，《纸盒包装设计原理：创意与结构设计手册》适合包装设计行业的从业人员作为参考工具书。
从晚清至民国初期，中国传统书籍在空前的文化变局中逐渐式微，以西方现代工业生产技术与材料为基础的现代书籍日益兴起。其年代跨度虽然不长，却是中国现代书籍设计的发轫时期，具有非常特殊的历史意义。 《范式革命：中国现代书籍设计的发端（1862-1937）》采用文献分析法、对比归纳法与实物考证等方法，详实考察了中国书籍设计由传统走向现代的历程。同时，从范式理论的维度透析现代范式在中国书籍设计中的发生过程，结合设计艺术学和设计实践美学考量中国书籍设计在新体系中的转化形态，试图从与现代性转移紧密相关的书籍形态中探寻相应的设计范式，在出版史、书籍史、书籍设计以及近代社会史构成的复合语境中揭示中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型轨迹与历史意义，从而探索中国现代书籍设计的核心价值和发展的内在动力。
《创意之道：12位日本当代设计大师的创意现场》介绍了12位日本设计师具有代表性的作品，这些设计师的年龄介于30岁到70岁之间，对设计有不同的认识和理解。当您开始阅读本书后，很快就会发现本书的主题和内容格式虽然是统一的，但却清楚地表现出了12位设计创意工作者截然不同的风格。 “简化复杂的事物，深思简单的东西”是青木克宪先生的重要原则，并始终运用于创作之中。 以电影《惊情四百年》获得奥斯卡服装设计奖的石冈瑛子，在文章中回忆了自己和大导演弗朗西斯？福特？科波拉的合作，可以看出石冈女士对科波拉的敬意，以及她处理工作时的压力。 副田高行先生则希望“不只是简单地解说工作，而是能够通过转个弯、绕个路，来更加充分地表达工作的内容”，他用了16页的篇幅为我们讲解了他的创意思路。 长期担任资生堂《花椿》杂志美术
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《美国经典时装画技法(第5版)》从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 《美国经典时装画技法(第5版)》适合服装设计院校专业学生、从业人员以及爱好者学习和参考。 ?
