《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》共分三章：园林景观假山设计与施工；园林景观置石设计与施工；园林景观墙体设计与施工。以及附录假山叠石工程施工规程。《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》介绍了园林景观设计施工相关的基础知识、知识重点、方法技巧、常用数据以及一些工程的做法和原则。力求内容全面，重点突出，深入浅出，直观实用。

《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。

本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。

浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

本书中的标志都是成功的范例，它们战胜了挑战并且以的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域，从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流，炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上：它们都打造出了强力品牌。 标志设计是设计师趋之若骛的项目，然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 《品牌标志——设计150例》研究了150例来自各行各业的标志，为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外，本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了

Bob Gill，是荣登“纽约艺术指导名人堂”的设计师、艺术家，作品大量发布于顶尖杂志《ESquire》、《Fortune》等，参与CBS电视片形象艺术设计、林肯中心设计等。Bob Gill的设计点子一直深受设计界的欢迎，20世纪90年代曾经出版的设计点子超过10万册。 《创意，不守规则：跟着Bob Gill找点子》是Bob Gill以毕生精力创作的设计类书籍，希望您阅读《创意，不守规则：跟着Bob Gill找点子》后可以开创一片设计的新天空，更好地开拓思路，让以后的设计作品与众不同，所有的设计亮点并不是简单的版式和绚丽的效果。

LOGO 作为品牌CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率，同时也是最关键的元素。每一个品牌的logo都有一段属于它们自己的成长史，它们最初是什么样子的？它们现在是什么样子的？它们的背后又有一个怎样的故事背景？它们随着企业的发展是如何变化的？这本书就向人们展示了100个全球品牌logo的发展历程，包括3M,ADIDAS,APPLR,AUDI等。

《服装细节设计1000例》，本书是一本阐述整体时尚元素设计并具有相当参考价值的书籍，主要介绍时尚细节功能，并配上数以千计的全彩色照片展示来自世界各地设计师的精彩作品。

《衣身结构大全与原理（上）》共分七章，内容包括：衣身结构的区域设定、衣身基本尺寸的测量、衣身基本结构线的名称及制图符号的说明、衣身腰节以上基本结构线的画法、领孔尺寸的确定及结构分析、肩线尺寸的确定及结构分析、袖笼尺寸的确定及结构分析等。

“中国红”系列图书是对中国传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。本系列图书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的殿堂，品味中国文化之美。

1911年末，广东革命军政府派出的北伐军在取得了徐州大捷之后，奉命撤回上海，准备返回广东解散。当时北伐军军长姚雨平利用手中剩余的一部分军饷，创办了一所慈幼院之后，又用剩余的部分余款创办了一种报纸，取名为《太平洋报》。由北伐军秘书长叶楚伧为总主笔，并且兼编辑部总编，聘请朱少屏为总务部主任，胡朴安编版，柳亚子编文艺版。但是，一张报纸，要在市场上站得住脚，除了一套过硬的编辑班子之外，主要的还要靠广告，靠收入大笔的广告费来维持它的一切开支。正在这广告部主任的入选颇感为难的时候，朱少屏了一位老朋友，以“斯人不出，奈苍生何”为言，广告部必须请此人出山，鼎力相助。随即说出了他的大名，“惜霜先生李叔同，早年上海滩上声名卓著的一位才子，东京美术学校毕业的高材生，美术界的一位斫轮手！”朱少屏的一番话

生活是丰富多彩的，不同的色彩对应着生活中不同的内容和情绪。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征，而明亮的黄色则是富贵荣耀的象征……日常生活中，人们根据自己的喜好为生活装点上了不同的色彩。《中国红：中国色彩（文化遗产篇）》以生活中最常见的颜色为对象，采用图文结合的方式，带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。

得到自然是丰富多彩的，是取之不尽、用之不竭的装饰创作源泉。无论是山花野草、飞禽游鱼等，都包含着对比、调和、统一、平衡乃至音乐诗歌中所追求的节奏、韵律等极其优美动人的元素。这些美的元素通过设计家观察、体会，最终将美的因素、美的形象，通过的形象表现出来，从而使自然形象变成高度浓缩的艺术形象，以达到形神兼备的表现目的。 《花鸟虫鱼装饰设计》以大自然中的花鸟虫鱼为描绘对象，通过黑白对比及线与面的配合等，使所表现的花鸟虫鱼优美而有意境。该书中的画面是独具一格的，会带给读者以美的艺术享受。对美术院校的学生、装潢设计人员、业余美术爱好者和宣传工作者都是一部难得的实用美术教材。

在我们的生活中，每时每刻都会接触到风格，无论是工业产品、实用品、艺术品，还是每个实实在在的人，都呈现出千姿百态的风格。了解风格，认识风格背后的基本规律，进而在实践中创造出自己的风格，是许多人都渴望的事情。 系统地介绍风格的规律，普及风格基础理论的意义还远不止于更多的个体成功地掌握扮靓规律，而是能极大地提高整个社会对于美的感知和创造力。出于这一美好的愿望，我们所推荐所有与视觉形象有关的应用理论基础之上，推出本书。本书着重描述了“型”、“色”和“材质”所带来的不同风格的公共知识，并希望以此作为个人形象、产品形象、空间形象等应用设计领域的参考书。 本书作为西蔓色彩为广大读者倾心奉献的又一力著，是在众多理论基础上，汇总了大量的个案分析结果，并根据中国国情和中国人群的知识结构特征