上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。

我们日常生活中到处充斥着的产品与服务都源于设计师的智慧，作为大的设计团队之一，飞利浦设计中心比任何人都认识到，设计师对创造美好生活品质责任重大，甚至可以说这是最基本的义务，飞利浦设计中心提供无数的多样化服务，这意味着他们的工作不可避名地会直执着或间接影响到全世界许多人的生活，其中也包括设计界自身。 本书收集了飞利浦设计中心全球设计总监斯丹法诺·马扎诺最近的文章，他在本书中探讨了正在激发该中心创作的各种想法和策略，他们还有《高设计》一文中和在本书所描述的思想基础上，发展出许我产品、服务、交流和项目方案，有关更详细的资料请您参看《设计创造价值——飞利浦设计实践》一书。

本书从符号学的方法入手，通过对于平面设计中作为符号现象的设计语言而存在的文字、图形、色彩等平面设计元素进行符号学解构，同时，对中国传统丰富的图形资源进行总结，从图像符号的演变中发现中国传统图形设计、审美等一般规律。然后，以符号学的结构分析法对平面设计进行深入的理论思考和阐释。通过对平面设计作为一种符号系统的研究，分析平面设计的符号结构构成，从符号系统依次展开的图像结构、功能结构、风格与意义结构三个层面探讨平面设计中符号结构的特点。探讨作品符号语义产生如何从确立、固定与延伸到替换与异化的一般性规律，以及在作品图像表征与语义有效传达关系中的一般范式。研究内容还将涉及通过对实例和平面设计门类的分析，阐释符号学方法在其中的具体运用，并从符构学、符义学、符用学三个方面来探讨平面设计实

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

描绘人物表情时，想要力求真实准确？不用对着镜子临摹自己的夸张表情，也不用费劲搜索各种各样的表情包了，这本书就是你全面的面部表情资料库！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画

了半个多世纪的设计类论著《设计经典译丛：为人的设计》。美国最的工业设计师之一亨利·德莱福斯从自己丰富的实践经验出发，讲述如何设身处地设计出便于人们使用的产品。《设计经典译丛：为人的设计》文字生动风趣，配有作者亲笔绘制的幽默简笔画，提供了一本具有永恒价值的设计参考书，贯穿其中的是一种智慧、积极的思想方法，可以运用到现代生活的许多方面。

《包袋设计》结合实际操作案例，归纳出适合中国包袋行业的物料开发、加工工艺、设计能力等实际情况的可执行的设计流程方案：研究包袋国际流行趋势的转化方法及适用中国市场的把握度，探讨结合具体品牌定位设定每季主题并开发产品及进行终端推广的具体方式方法；研究各消费群体对包袋产品的具体功能需求，指导设计者进行各类实用新型方面的开发设计，以此产生的社会效益和经济效益。

本书系统介绍了产品设计过程中材料工艺的重要性及相关知识，并在此基础上展示了一些具有代表性的产品创新设计。本书广泛吸收了外先进技术成果，重点反映当前材料工艺的发展动态，特别注重造型材料在产品设计过程中的正确应用，突出材料与工艺方法的重要性，有利于培养学生理论联系实际、能正确利用相关材料和工艺实现产品创新设计的能力。本教材由东北林业大学多位教师共同编写，可作为高等院校工业设计、艺术设计、计算机辅助设计与制造等专业的教材，也可供相关领域的工程技术人员参考。

日本茶室是一种独特且建构复杂的建筑类型，融合了日本哲学、艺术和美学等多重元素，是一个非常私密的冥想场所，在这里主人会按照严格的茶道礼仪，通过茶与他或她的客人交流；这也是一个只有那些被邀请的人才能进入的地方。 本书将为读者提供许多关于茶室的知识，探讨了茶室的哲学背景以及在美学和空间学上的原则。也将带领读者走进茶文化，穿越时间和空间进行一场历史文化与建筑之旅。

《图说中国书画装裱（经典版）》以严桂荣先生口传手授的方法，用图片形式，介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技法内容丰富，以及古字画残破程度不一，《图说中国书画装裱（经典版）》只能概括地介绍一些方法，希望读者通过学习，不断积累经验，提高技艺，让名画珍品生色增辉，流传后世；或自娱自乐，为自己的画作托裱欣赏。

《世界现代设计史学习辅导与习题集》是艺术类考研辅导丛书之一，本书具备所具教材、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大艺术类考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。本书不仅适用于研究生入学考试及复试，还广泛适用于本科生自测、在职考研的广大考生，并可为高校教师。

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。 笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结。

《设计色彩与构成》是一本为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再运用到色彩规划与色彩设计中，从理论到大量的案例图片再到具体分析。教材集中展示了大量新的、有特点和代表性的配饰及服装设计作品，可以说《设计色彩与构成》是一本很好的设计图集。大量的精选图片可以开拓初学者的视野，作为一本自学参考教材，经常翻阅《设计色彩与构成》的图片，可以增加视觉感受力。《设计色彩与构成》分为6个章节，每个章节由知识点、练习、延伸阅读3个板块组成，旨在通过理论、练习和案例分析解决设计工作中遇到的色彩搭配问题。

本书以PCLogo4．0中文版ForWindows为基础，精选对读者最有吸引力的海龟作图及其程序设计。主要内容包括：基本图形作图、颜色设置与图形填充、花纹模式与画笔使用方式、数学计算；变量及其赋值、海龟的定位定向、过程的定义与调用、带参过程设计、曲线图形绘制；条件选择、循环控制、递归技术、七巧板拼图、图形动画与多海龟操作等。本书是Logo语言程序设计的入门书。深入浅出地引入概念，循序渐进地讲解知识，引人入胜的海龟作图，趣味横生的程序设计是本书的基本特色。通过丰富的例题和大量的习题将图与计算、图与推理、图与益智、图与游戏等有机地结合在一起，这是本书的重要特点。本书特别适合于中小学校的学生、教师和广大电脑爱好者。本书既可作为教材使用，也可用于读者自学。

人们找路有些什么途径呢？看太阳、月亮、星辰来判断方位，靠山川、河流、湖泊、大树做地标确定方向，用建筑物和其他的地标物作为标识，这些都是千万年来传统的找路方法。人类建造的道路千百年来并不多，道路本身就是方位的标识物，即便因为地形比较复杂，古人也会用简单的标识，或者道路、地点名称的石碑来判断方位，比较简单。因此，极少听说古人会在市镇中迷路的事情发生。

《色彩设计基础与表现》为修订版。讲述了色彩的基本要素、色彩构成的原理，色彩在平面设计中的运用规律以及风格表现，在原来内容的基础上调整了部分文字和结构框架并更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，实用性强。