上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究：编排之美》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书主要包括原大的掌印、美国《传递艺术》杂志文章、日本GGG艺廊评论文章、陈幼坚——英雄何惧问出处、陈氏简介、陈幼坚之设计历程。

《好设计的造型元素》是《美国视觉设计学院用书：设计元素》的升级版。 《好设计的造型元素》清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握平面设计的基础技巧。升级版的《好设计的造型元素》中增加了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

《中国吉祥图像大观(修订本)》是一本包含中国的吉祥图像的图纹集，内容广泛、图纹齐全，释文详尽、论述较为深入。本图集中前面有一篇关于吉祥图像的研究，后随着文字展开了一百余幅的插图，让读者在视觉上理出一条线索，对吉祥图像的发生渊源和来龙去脉有一个比较清晰的认识，从而引发一些有意义的思考来。

《汉字 : 汉字设计与应用》所收录的作品约有100套，其来源主要包括中国、日本及韩国等国家。相比较当今书籍文字、影视文字、宣传文字、品牌文字及现代传统文字，编者所收录的作品能够彰显出当代汉字及汉字标识的艺术之美。《汉字 : 汉字设计与应用》主要集中于标志设计及文字应用两部分，而每一部都会以词、短语及不同的文字类型来表现设计师的一种趣味文化视角及文化理念。这些汉字除了用于装饰艺术之外，还可以伴随着设计的形式融入于各种工艺及抽象艺术之中。丰富的案例让读者更能了解设计者如何灵活多变地把字体运用到设计中去。书中各种独特的设计必会为读者带来丰富的灵感。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了,本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更千变万化。随书赠送的光盘含有书中的每一幅图稿，便于读者应用于各种设计及布置。本书为《创意插画图典》系列中的《美食工具》，收录了世界各国美食，包括中式套餐、美式速食、日式料理等，还有各种不同日常生活工具，如服饰、化妆品、家具、电器、餐具、文具、乐器等，以有趣的画风、精致的上色技巧将原本平凡无奇的工具变得更有创意。

《世界现代设计史学习辅导与习题集》是艺术类考研辅导丛书之一，本书具备所具教材、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大艺术类考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。本书不仅适用于研究生入学考试及复试，还广泛适用于本科生自测、在职考研的广大考生，并可为高校教师。

了半个多世纪的设计类论著《设计经典译丛：为人的设计》。美国最的工业设计师之一亨利·德莱福斯从自己丰富的实践经验出发，讲述如何设身处地设计出便于人们使用的产品。《设计经典译丛：为人的设计》文字生动风趣，配有作者亲笔绘制的幽默简笔画，提供了一本具有永恒价值的设计参考书，贯穿其中的是一种智慧、积极的思想方法，可以运用到现代生活的许多方面。

本书是德国h.f.ullmann出版社的《艺术与建筑》丛书的其中一本，介绍奥赛博物馆的艺术作品和文化。本丛书对各国建筑文化与艺术进行阐释，文字生动流畅，图片精美。

一个好的旅游规划项目，其先决条件是要有动人的景观风光，核心则是对项目本身的内涵的挖掘。我们通过对当地的区域历史、地理文脉密切融合与沟通，对项目所处地的自然属性、周边环境等方面的渗透式了解，提炼当地文化融入设计，使项目所在地得到一个全新的地域定位和形象。优势内涵，通过新颖朴实的外观、功能完善的内构、配套齐全的设施、自然协调的韵昧，塑造项目的特色和魅力，吸引更多的人跨越时间和地域，在特色的本地文化和环境中，寻求审美和愉悦。 强调景观的生态性，把景观中对生态的追求放在对功能和形式的追求同等重要的位置，挖掘景观在可持续性方向的潜力，追求社会、经济、生态环境等多方面效益结合。注重探索创新，这是旅游地产获得成功的灵魂，设计应该不仅满足游客“吃、住、行、游、购、娱”的基本需求，还要有“

雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就绝对是你不能错过的一部分。本书围绕山水景观这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。

本书为一部系统的关于中国色彩理论的专著,从中国古典文化“以色明礼”“以色证道”的儒学角度，论述色彩在中国传统文化及世俗生活中的重要性，由此推出在中国人审美观念中色彩观形成的内在理路，并借助西方美术中的色彩运用，脉络清晰地阐述了中国绘画以致实用领域的独特色彩规律。 ?

描绘人物表情时，想要力求真实准确？不用对着镜子临摹自己的夸张表情，也不用费劲搜索各种各样的表情包了，这本书就是你全面的面部表情资料库！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画

描绘人物表情时，想要力求真实准确？不用对着镜子临摹自己的夸张表情，也不用费劲搜索各种各样的表情包了，这本书就是你全面的面部表情资料库！ 书中包含： 3000多张照片，从正面、侧面、俯视、仰视等多个视觉角度，展示喜、怒、哀、乐等多达数十种表情，清晰体现人物的不同情绪是如何通过五官、面部肌肉的细微变化传达出来的。 50多位模特，涉及男女老少、不同脸型、不同种族，并且进一步细分到7个年龄段，总有一款人设适合你。 一系列表情连拍，精准抓住人物表情改变瞬间的细微差别。 12种音节的发音嘴型照片，从此不必担心人物对白和口型对不上！ 150幅灵感来自本书的人物插画，来自多位国外艺术家，包括DC、漫威、迪士尼的知名画师。 艺术专业学生、插画家、漫画家、游戏原画师、绘画爱好者，都可以将这