本书以当今较为流行和实用的手绘POP专业技巧为主，通过作者多年来的教学经验，把本书分编成20天速成的课程，详尽且系统地针对无基础、从零开始的手绘POP初学者，由浅入深地进行分析和讲解，课程包含有基础字体、创意字体、装饰字体、空心字体、Q版插图绘制及应用、白底海报、彩底海报、异形海报等，可以说样样俱全，而且还为广大朋友增加了市场实践操作技巧章节，让大家通过学习后能够真正达到学有所成、学有所用的效果。 本书可以作为POP爱好者的自学教材，也可作为各大艺术院校及手绘POP培训机构的教材。

本书介绍了入户花园、阳台、屋顶花园和庭院四个方面的设计技巧。包括对高架花盆、墙壁、铺地、排水和照明设施等的典型剖面和细节。并收录了这四个方面的经典案例。 本书适合于房地产开发商、建筑设计公司及行业相关策划公司从业人员，是学习产品策划和园林设计的一本实用、系统的工具书。

表号是《 》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。 埃及或古希腊的图像中，黑梅斯的神杖代表什么？倒放或正放的火把有什么寓意？有翼的龙、火轮象征什么？《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读，读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意，设计师或艺术家在创作时可以用作参考，以恰当地表达作品的内在含义。

版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课，也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛，涉及报纸、书籍（画册）、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章，内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩，不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要，并选用大量的优秀作品进行讲解与分析，以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材，也可作为广告企业和艺术设计公司从业

《设计素描/国家林业和草原局普通高等教育“十三五”规划教材》根据目前高等院校工业设计、产品设计专业基础课的教学要求，将素描的观察、分析、表现与思维的方法和实践相结合，从基础理论、透视规律、观察方法、表现形式、设计创意、快速表现等方面编排全书内容，主要包括以下核心模块：①设计素描相关理论知识。包括设计素描的概述与透视原理，旨在通过学习，帮助学生理解设计素描的作用、表现形式、构图原则等基础理论知识，掌握素描绘图所需的透视学原理。②设计素描的表现技法与训练实例。包括结构素描、基础明暗素描以及创意素描，通过案例讲解帮助学生掌握设计素描的观察、分析与表现方法，培养学生的视觉感知能力、造型分析与概括能力、物象表现能力以及创造性思维能力。③设计的快速表现。快速表现是在设计素描教学的基础上培

以人为本是设计的基本出发点。《人因工程学与设计应用》运用了人因工程学的基本原理，较为详尽的分析了设计中人的因素和环境因素，并将人的因素和环境因素的研究融八到了室内设计、室外环境设计和产品设计中，总结归纳了部分设计原则、设计要点和方法，并在最后结合具体设计实例，着重介绍了人因工程学在设计中应用时获得基本设计数据的过程与方法，并具体应用于解决实际的设计问题。由马广韬主编的《人因工程学与设计应用》可以作为高等院校工业设计和艺术设计专业的人因工程学教学用书，同时亦可作为机械、工业工程、展示设计等本科生、研究生的教材或参考书，也可作为相关工程技术人员的参考书。

服装色彩是服装美的灵魂，任何服装形式都是通过服装色彩表现出来的。学习服装色彩设计的目的，就是要求掌握服装色彩搭配中蕴含着的微妙的视觉心理关系和视觉变化的一般规律，通过色彩的艺术设计来充分地表现和提高服装的审美价值，从而创造出高附加值的服装产品。本书对服装色彩理论进行了系统与规范的阐述，内容包括了服装与色彩、光色原理、色彩的视觉传达、色彩搭配的基本形式、色彩搭配的对比与调和、色彩搭配的构成与运用、色彩的设计构思与表现、服装色彩的整体和谐、流行色与服装色彩九个部分，同时采用大量的图片实例来进行直观性讲解，增强了教学的有效性。本书条理清晰，层次分明，图例丰富，讲解详细具体，指导性强。

《设计透视学》的编写本着由简及繁、循序渐进的原则，将教学内容分为十个章节（约52课时），即透视概念、透视的基本知识、基本几何元素的透视、平行透视及其画法、成角透视及其画法、斜面透视及其画法、倾斜画面的透视及其画法、透视阴影、虚影透视、透视与设计，进行了详细的介绍。

《主题博物馆展陈设计》结合多年来室内设计专业教学和在展示设计公司多年的从业经验以及在美国研究博物馆设计的经历，重点介绍博物馆展示设计的基本流程与操作方式。同时结合实际教学设计，以一个战争博物馆作为具体案例分析相关主题类博物馆的设计思路和过程，按照过程节点对教学进行控制。全书以实际案例为基本依据，穿插实际案例和国外成熟的案例分析。其中大部分图片均是笔者丁俊在实地进行考察所拍摄，用以分析说明书中所阐述的理念和手法。 《主题博物馆展陈设计》可作为各类院校艺术类相关专业的教材，也可作为相关专业技术人员的参考用书。

从百万年前的史前饰品，至现今的当代首饰，人类对首饰的关注无所不在。当一块美玉或一块贵金属经过漫长的历程，从生产使用、礼仪、图腾崇拜和阶级地位的象征中走出来，变成装饰自身和完善自身的艺术品时，首饰作为一门独立的艺术形式就产生了。于是，首饰从原始的崇拜、财富的象征，演变成个性张扬的沟通媒介。 《首饰设计/“十三五”部委级规划教材》以首饰的历史为切入点，将材料与工艺穿插其中，同时结合现今的艺术思潮，全面地剖析了当代首饰设计中构思、设计以及工艺技术之间互为基础且又相辅相成的关系。

本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为的制版师打好基础。

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了靠前外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计类专业的基础课教材，也可供广大艺术设计爱好者入门学习和参考使用。