本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

色彩是设计中ZUI复杂的元素之一，观众对色彩的反应首先表现在情感层面：因此理解它的作用机制就成为所有视觉专业人士的必修课。本书针对设计师的每一个需要，以实用的技术、经典的案例和绝妙的解决方案，使设计师对色彩领域有一个真正全面的了解，同时激发设计师的灵感，使其在实践中获得信心。书中内容涵盖色彩理论、视知觉、色彩组合、数字色彩等领域，能够为准备成为一名真正的、自信的色彩工作者的你提供所需的一切。

《汉字字体设计原理》系统梳理字体设计的理论系统，通过具体的教学环节将字体理论在设计实践训练过程中转换成设计能力，通过版面编排设计、平面广告设计中的字体运用，以及其他各种视觉设计进行分析、说明，介绍设计师成功的经验，让大家能够看到设计师的整体工作思路，做到学以致用。同时，将各种字体运用不同的方式展现，让读者通过字体形态迅速准确地理解作品的设计的意义与意图，在知识迁移的过程中达到艺术的整体提升。

介绍了15款常用的软笔刷与蘸水笔，从A-Z讲解5款变化字体，教你利用文字、线条、小元素平衡空间或延伸字形效果。通过字体混搭、有色纸张、对比色使用等丰富字形效果，详细讲解水平构图、垂直构图等七大常用构图。

本书以精辟的语言、清晰的结构，系统阐述了色彩构成的基础理论与基本知识。并以丰富的例证，针对性地揭示了色彩构成的基本规律和技法。着重研究了色彩混合的规律与创新问题。其具体包括：色彩三属性设计、色彩补色构成设计、色彩混合设计、色彩心理设计、结构色彩设计、色彩的节奏、色彩调和设计、自然色彩设计和命题综合设计等。书中例举了大量的范例及设计步骤图，便于知道读者学习或自学。本书可作为艺术设计专业的本、专科教材，对于建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计等专业人员工作学习均有的参考价值。

《感官觉醒》一书作为设计改变世界系列丛书的第五部，从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前院要素、展开及影响。装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离，但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。

本书分为五个章节，章从整体上阐述立体构成学科的起源、发展及立体构成的基本概念，了解它是怎样的一门学科以及学习它的意义；第二章主要是分解立体构成的形态要素，通过对点、线、面、体等要素的认识、分析，有助于设计者更好的利用不同要素的特征，创造富有魅力的立体形态；第三章则是着重研究立体与空间的关系（包括空间感的探讨、错视空间），强化空间感受，通过对色彩与空间的分析、空间构成手法的学习，从而提高空间设计能力；本书第四章是从立体构成的美学原则出发，对立体构成的视觉关系进行了较全面的分析，探讨设计过程中的规则化、个性化；本书最后一章是对材料的认知和利用，以材料激发创造、拓展思维，丰富立体设计中的表现能力。为了形象直观地表达立体构成的实用价值，本书在最后部分选录了建筑设计、环境设计、包装设

全球的“禅绕画”又将席卷而来。作为关于禅绕画的系列图书，现推出第二本。 在上本《禅绕的世界》中，通过禅绕起源、禅绕风格、禅绕路径等篇章的叙述，让我们认识了一个全面而通透的禅绕艺术世界。《禅绕的世界2：禅绕花园》侧重于禅绕图样的讲解，内涵三百个原创禅绕图样，每一个图样都凝结了原创者对生活、对传统、对美的点滴思考，这三百个图样从不同的角度折射出了生活。如“中国传统类”原创图样，是这个时代国人对传统文化的留恋和思考；又如“几何逻辑类”图样，是拥有不同脑力思维水平的创作群体对几何空间的探索和发现。除此之外，书中由女性所独有的视角，深度剖析了禅绕图样的奥秘。对禅绕图样的特点到底是什么，它有什么优势，它们的发展态势如何，怎样为我们所用等议题做了深入的解析。运用不同的方法来设计属于自己

《CREATIVITY创意探索：基于图形语言的创新设计》为近期新平面设计系列教材之一，内容包括平面设计方面的定义概念、理论阐述、图片展示等。

《工业设计资料集》由10个分册组成，前面两分册为通用性综述部分，后八分册为各类型的产品部分，《文教·办公·娱乐用品》是第七分册，主要内容由文教用品、办公用品和娱乐用品三个部分构成。 文教、办公用品部分主要从文具、文教设备、办公设备三个方面进行分类编写。这里既包含了传统意义上的各分类产品，也涵盖了大量现代化办公环境要求下的新产品。

《色彩学基础与实践》着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众能参与其中，达到沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

《标志设计》的基本架构与内容特色 由于标志功能与价值的不断攀升，标志设计作为一种独立的设计艺术，其经济与文化价值越来越为社会所认同，其自身的美学价值也逐渐为人们所承认。当前，在我国设计教育课程中，标志设计在平面设计课程中已成为一门重点课程。由于标志设计具有丰富的思想内涵和文化价值，因而深受设计专业学生们的喜爱。 《标志设计》从战略这一标志设计思维的新视角切入主题，论述了2l世纪标志设计艺术发展的趋势、标志设计的新价值与战略、标志的功能作用、标志的本质与美感特性、标志设计的基本原则、标志设计的创意构想、标志设计的表现形式、标志设计的艺术表现手法、标志设计的主要形式法则、标志设计中象征形象的运用、标志设计潮流的风格演变等十个重要方面，力求帮助读者从营销战略的层面上认识和把握标