在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。
《包袋设计》结合实际操作案例，归纳出适合中国包袋行业的物料开发、加工工艺、设计能力等实际情况的可执行的设计流程方案：研究包袋国际流行趋势的转化方法及适用中国市场的把握度，探讨结合具体品牌定位设定每季主题并开发产品及进行终端推广的具体方式方法；研究各消费群体对包袋产品的具体功能需求，指导设计者进行各类实用新型方面的开发设计，以此产生的社会效益和经济效益。
本书从日本包装设计数千件作品中精选出330件获奖作品，其中设计大奖1名，金奖4名，银奖10名，特别奖7名。作品范围包括食品、饮料、酒精、化妆品、香水、电器、家庭用品、医疗用品、日用杂货等各类商品，琳琅满目，充分体现了日本包装设计的原点真、善、美。
《广告设计》是这套设计丛书的第二册。本书收录了约二百多幅报刊杂志广告全书全为六章，从追溯至中国二十年代广告的回顾，到运用近年中国的广告实例，阐述广告媒体、设计、创作以及广告计划等问题，并摘录香港广告人的论著，讨论广告创作的专业经验。
一个印刷品的成功，一半取决于设计，一半取决于印刷。本书以后期的印刷色彩与工艺为主要内容，共有7章，包括四色印刷、专色印刷、特种油墨、凹凸压印、烫印电化铝、UV油墨和镂空与雕刻。每章都以应用图解的方式详细介绍了该种印刷色彩或工艺原理，并精选了丰富的案例，供读者参考和学习。本书适合平面设计相关从业人员学习和使用，也可作为艺术设计领域的参考读物。
在形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在大学的报告厅举行)方面，声望、首屈一指的就是大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任f可学科，比如“结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。
“作为一个设计师、景观建筑师究竟要作些什么？”这是一个看起来简单的问题，本书作者对此问题作了研究，从景观设计基础理论的角度进行了讨论。进行外部空间设计时，哪些是我们可以利用的资源？设计概念以及对设计概念的描述之间如何进行转换？社会以及知觉的因素如何介入设计，成为设计过程中的考虑要素？设计的哪些部分又是受自然条件的控制？还有，怎样确定空间的位置，怎样确定道路和边界，从而形成特定的外部空间，怎样选择使用软质或硬质材料？本书定义并分析了构成景观建筑学的各个基本元素。作者通过其理论及实践的经验揭示了开放空间设计的中心要素以及设计应遵循的道路。
《设计素描基础(王雪青郑美京精品课程)》为中国平面设计基础教学的代表人物，王雪青教授和郑美京，对当代平面设计与设计基础教育的新思考。在设计思维和教学方法上，强调教与学的实践性，通过每个阶段性的课程练习，让学生在实践学习中对于素描的学习有了新的感悟，增强其对基础造型的塑造力和想象力。本书主要介绍了工具与材质、观察与表现、形态与空间、综合表现、特殊案例、辅助练习。
《包装结构设计》从包装的基础——结构开始谈起，从包装结构的定义、材质的介绍及应用技术、案例分析到设计练习、最后的基本知识分享等，融合了作者30年来的实战经验。
本教材以课程进展为主线，共分七章。七章内容讲述七个课题，完成课程教学内容大概需要60课时，但在实际操作中，可有选择性或阶段性地开展课题训练。章的主要内容包括从平面走向立体的过程，帮助学生从平面构成走进立体构成，建立立体的思维方式。立体思维的重要性不仅在于立体构成这门课程，而且对与空间形态相关的立体、动态的设计都具有宏观的、开拓性的控制意义。第二章至第七章分别阐述了立体构成的各设计元素线、面、体、空间、风动和材料，每个元素在构成设计中的造型原理和实际运用则分别在各个章节探讨。第二章讲述造型元素“线”，不同的材料、不同的结构方式决定线造型的形态。因此，在课题训练中，要求学生尝试用不同的线材以规则或不规则的线形和结构进行构造。第三章讲述造型元素“面”，直面和曲面的造型和结构。学生注
《ING手绘建筑/规划设计手绘技法专业教程》是一本由一线培训讲师和考研辅导老师撰写的建筑设计手绘技法的图书，通篇融汇了作者多年实际教学经验和应试心得。书中从握笔画简单线条开始，通过大量案例讲解建筑设计效果图绘画技法及规划设计的细节，内容包括线条、体块、光影的画法，构图透视的方法，人物、植物、天空、石头、水体、汽车等配景的画法，平面拉伸空间、鸟瞰等建筑空间的画法，马克笔上色技法，马克笔体块光影的应用，马克笔材质表现，马克笔与彩铅混合表现技法，马克笔不同色系的空间上色技法，平立面、分析图表现技法，以及快题方案表现技法和规划设计表现技法。《ING手绘建筑/规划设计手绘技法专业教程》内容全面、紧凑，用效的方法教会读者手绘技法，并使读者具备的应试水平。本书适合建筑专业学生阅读，也适合相关培训班
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文??琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
