明朝統治中國達二百七十六年，是中國歷史上比較長的朝代，也是媲美漢唐的盛世之一。在中國的繪畫史上，明代繪畫不可否認的，是很重要的一個階段，除了畫家甚多、對後世的影響極為複雜外；且就當時的社會環境而言，正處於一個轉型時期，東西方都面對著工商業型城市文化的興起，以及連帶的文化變革，所以在繪畫的發展上也有了許多新的文化內涵。本書作者本著一貫的治史方式，著重繪畫風格與時代文化和哲學思想的互動。擬以繪畫思想的演化為綱，對明朝繪畫的發展過程、內容與前因後果作分析研究，進而釐清明代繪畫在藝術史上的意義與價值。
本書首次對中國書法的深層領域--書者在書寫過程中的注意、思維﹐大腦功能的本質以及其與漢字特性之間的關係--以實驗方法作出了初步的探討﹐並對書法操作的積極作用如書者的認知活動與認知能力的影響﹐也開展了 原創性的科學檢驗。重點研究發現表明﹐毛筆書法的操作對書者的認知活動能產生促進作用﹐長期的實踐亦能增進書者的認知能力和效用。這些結果符合歷代書法的「啟思」與「益智」作用。並為這些主觀的傳統體驗﹐提供了科學 的依據和理論的基礎。
美術作品是歷來的藝術家們心血的結晶，可以充份反映各個時代的思想、感情及價值觀。因此，欣賞美術作品是人生中zui愉稅而動人的經驗之一。本書期望能藉著深入淺出的文字說明及豐富多元的圖片介紹，從史前藝術到現代藝術、從純粹美術到應用美術、從民俗藝術到科技藝術，逐漸帶領讀者進入藝術的殿堂，暢享藝術的盛宴。
