暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！ 封面圖說： 選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。 ──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者── 學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論 藝術與藝術家〉 《藝術的故事》是世界藝術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。 宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似
★超過250幅全彩精美圖像，揭開美感奧祕 跨越藝術、建築、設計、幾何、自然和宇宙的永恆追尋， 以全新的方式觀看、應用和分享黃金比例的神聖之美 ? 在一切能感知到「美」的事物中， 「黃金比例」無所不在。 ? 黃金比例是一扇門， 透過它，我們就能更深入理解生活中的美和意義， 找出我們周圍千變萬化事物背後隱藏的和諧或聯繫。 ? 本書有系統地整理了大量史料、影像、例證，介紹黃金比例這個神祕又神聖的數字。無論是古希臘數學家著作、哲學先賢的思考、還是當代暢銷驚悚小說或電影當中，都可見到黃金比例。 ? 黃金比例還擁有無限的能力，可以產生出精美的屬性形狀。從藝復興繪畫、影像、時間週期到植物生長方式；從我們臉上的五官到浩瀚的宇宙中，凡是一切可以讓人感受到「美」的
中華民族所包孕的眾多民族，共同在神州大地上生息繁衍，然又各自保持獨有的民族文化與習俗。本集共分 婚喪奇俗 、 服飾禮儀 、 食宿文化 、 藝高技巧 、 其他 等欄。 男婚女嫁，人生大事，各個民族都有充滿喜悅然風格迴異的婚禮形式：滿、回、侗、京、彝、苗、瑤、壯、?佬、僳僳、普米、克木、土家等族的婚俗，竟是如此搖曳多姿，引人遐思。 毛南族的 放鳥飛 ，仡佬族的八月節，苗族的百獅會，彝族的神虎節，蒙古族的 那達慕 ，傣族的潑水節 等凝聚本民族文化特點的節慶，呈現出一派絢麗的神話般的色彩。 特別要指出的是，集內大多篇什均係本民族作者執筆，故能真切生動，絕非那些走馬觀花的獵奇文字可比。
日本平面設計界*代表性的十三人從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法身處設計界*大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成 本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計*變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。所謂平面設計的*變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的令頁域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩*，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。 而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自
《贾伯斯传》作者*力作 比尔．盖兹2018年夏季选书 达文西传记扛鼎之作 历*有创造力的天才达文西，他的人生、他的成就与他能教给我们的奥秘 达文西留下了惊人的笔记本，高达数千页，华特．艾萨克森阅读了7200页的笔记内容，加上无数关于达文西人生和作品新发现的专研著作，编织出这本书，把达文西的艺术连接到他的科学，也把他的科学连结到他的艺术。 达文西的创造力跟其他伟大的创新者一样，来自人性与科技的交会。他为了画得更真实而去研究解剖学，了解人体神经、骨骼、肌肉、肌腱与关节的位置与动作方式，于是在笔记上留下各种解剖画；他也画下脊椎与神经，是*一个做了解剖青蛙纪录的科学家；他从死尸脸上剥下血肉、画下移动嘴唇的肌肉，然后绘出历*让人难忘的微笑，《蒙娜莉萨》；他探索光学的数学，证实光线撞击到角
※高齡90，末代超現實藝術家的現身說法※ Desmond Morris知道的也太多了！ 說出藝術史↑怪咖如雲，*具想像力畫派的真實故事 「叛徒的本質，正是性格古怪和個人主義。」 一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情 什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？ 揭露32位藝術*星/怪才的超現實之路 阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣ 馬格利特∣米羅∣亨利?6?4摩爾∣畢卡索∣曼?6?4雷 「我在這場運動隊伍中待過三年，從此改變了我的人生。」──超現實電影之父 西班牙導演 布紐爾 「這世界若沒有超現實，會非常無趣。在他們偉大的神話背後，有許多的絮語和笑話。」──攝影家 張照堂 「這是對超現實主義者們的寫實主義描述。原來，現實比主義還要更突踢、荒誕、詭異 但也更
打破「這個我也能拍」的迷思，進入攝影藝術市場必備專書！ 照片真的有價值嗎 為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄 為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏 攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力？它又是如何運作及發展 2005年11月，理查．普林斯1989年的作品《無題（牛仔）》（Untitled (Cowboy)），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中，成為*一幅成交價超過100萬美元的攝影作品。 2011年11月，安德烈亞斯．古爾斯基1999年的《萊茵II》（Rhein II），在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」夜拍上，以430萬美元成交，創下新世界紀錄。 攝影術自1839年誕生以來，攝影歷經近200年的歷史演變，從作為一種創作工具與被交易的物件，到轉變成具有收藏價值的藝術品，本書透過兩部分書寫
