《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。
《丁玲与文学研究所的兴衰》主要介绍以下问题：文学研究所为什么 中落？和丁玲这位个性独特的著名作家来主持有关系。那个地方，曾因丁 玲而闻名遐迩，又因丁玲而成为是非之地。文学讲习所整风时，有人提出 ：“文讲所从成立到现在，共变动五六次。……历次变动与文艺界的矛盾 和宗派有很大关系。”但是，如果换周扬或其他人来办又怎么样呢？安在 丁玲头上的那些莫须有的罪名，可以没有，但是，他能把文学研究所办成 真正培养作家的文学摇篮而不是文艺党校吗？新中国成立以后的各类政治 运动、党内斗争、文艺运动，已经成为阶段性的循环秩序。文学研究所岂 能是世外桃源？《丁玲与文学研究所的兴衰》作者邢小群通过对大量当事 人的访谈，披露了许多鲜为人知的情节，重新审视了这段特定的历史。
纪德君编写的《中国古代小说文体生成及其他》主要从史传、说书与小说的亲缘关系入手，探寻了古代小说的生成机制、叙事特点及其文体形态，发表了一些较有启发性的见解，诸如：早期的章回体历史演义，主要是通过“按鉴”的方式从“通鉴”类史书中衍生出来的；通俗小说文体中诸多“非书面”的口头创作特征，是基于口头记忆、书场演出、听众接受以及说书伎艺的传承等需要而产生的；通俗小说的编刨，在不同程度上受编创者、出版者、评点者、接受者等多种因素的制约与影响。另外，《中国古代小说文体生成及其他》还对通俗小说创作中存在的问题、通俗小说的传播方式，以及明清小说研究中流行的某些观点、存在的分歧或争议等进行了反思，这也有助于进一步拓展和深化中国古代小说研究。
本书系“百年国学经典选刊”丛书之一种。 《唐诗杂论》系现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，其中的文章大都发表在20世纪二三十年代的报刊杂志上。内容涉及到文章体裁、著名诗人、诗人年谱、唐诗的成就，以及诗歌的翻译等多个方面，对唐代著名诗人，如“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。 《唐诗杂论》是闻一多先生站在一个崭新的高度，以历史的眼光分析研究唐诗的结晶。全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多所卓见。全书论述精辟，行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人人胜。闻一多是民国时代著名的诗人和民主斗士，但他同时也是一个严谨的学者，他对中国的历史文化有着深湛的研究，《唐诗杂论》就是他的一部分研究成果。作
安立志编著的《薛蟠的文学观》是“四方风杂文文丛”之一。《薛蟠的文学观》一方面就“红”说“红”。即通篇只对《红楼梦》的事件或情节进行分析或解读，现实事件或情势未着一字，虽然文章主旨稍显隐晦与曲折，读者自可体到文章的现实针对性。另一方面借“红”说今。文章借用某些现实事件或时尚提法作为引子或由头，而分析的对象与主体却是《红楼梦》的人物与情节。这类文章的主旨较前者略微明显或浅露，目的在于提示文章宗旨是对某一社会现象的评价与分析。以“红”证今也是本书一个重要方面。文章以当今社会的现象或事件作为分析主体，《红楼梦》的事件或人物只是作为分析工具或材料陪衬。这类的文章较少，但也算其中之一类。
本书系统的论述了书的有关概念、命名的产生、意义、依据和特点，全面的展示了不同的历史时期的命名经验及方法，简要的提出了存在的问题及其原因与解决办法；表明了书的命名是一种文化、一门科学，伴随着社会的进步而发展，按照人们的需求而变化，认真研究书的命名，不仅有利于保存检索利用有关书籍，而且也有利于掌握书的命名规律，进一步推动书的命名文化向健康的方向发展；可供书的创作、编辑、修纂、注疏、翻译、出版、教学等单位或个人参考使用。
《文史哲丛刊》主要收选改革开放三十年来发表在《文史哲》杂志上的精品力作(个别专集兼收20世纪五六十年代的文章)，按专题的形式结集出版。本书收录了丁玲、李希凡、孙范今等26位名家学者关于中国当代文学研究的论文，集中展现了中国文学及其研究在走向现代进程中的艰辛和执着追求。
宋词作为古典诗词百花园中 妙的一朵奇葩，其所蕴含的丰富情感内容可以唤起人们善于感发的、富于联想的、活泼开放的、 富于高瞻远瞩精神的情感。这在李煜、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾六位 富于深情的词人的作品中表现得 充分。因为这六位词人都是用自己一生的心血在写词，其词作可说是他们内心真情的流露，读他们的词作可以了解他们一生的情感趋向和心灵律动，让心气浮躁的现代人的心灵得到净化。为此，《人生自是有情痴--宋词之美》在这里重点选取这六位词人的词作进行情感解读。其他词人如晏殊、欧阳修，词作也颇有特色，但写词毕竟只占他们人生的很小一部分，他们是政治中人，只用生命余力写词，词作不足以反映他们全部的生命情感。 《人生自是有情痴--宋词之美》由马银华所著。
中国文学艺术界联合会编的《中国文艺工作者职业道德公约》为我国文艺工作者的行为准则、职业道德公约守则用书。该书从文艺界核心价值观、建设委员会章程等出发，就各文艺协会文艺工作者如中国戏剧工作者、中国电影工作者、中国音乐工作者、中国美术工作者等的职业道德、自律、行为守则等进行了较为全面的规定。
作为我国新文学的奠基人，鲁迅先生对我国的古典文学也有着极其深入系统的研究和独特的观点，他曾经计划写作《中国文学史》，可惜由于各种原因未能实现，留下来的只有这本《汉文学史纲要》。该书原系鲁迅于1923年厦门大学讲授中国文学史课程时编写的讲义，题为《中国文学史略》；次年在广州中山大学讲授同一课程时又曾使用，改题《古代汉文学史纲要》。在作者生前未正式出版，1938年编入《鲁迅全集》时改用此名。 同时收入的还有鲁迅的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文。
所谓创意阅读，不是什么了不起的创意，更不是什么独得之秘。创意阅读，话的就是凡阅读总会有读者个人的创意在作用，凡书评更要有评论家的创意在作用，凡书评更有评论家创意在生产，所谓“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”，评论家也不能例外。文学评论界曾经一度有过；创造性误会“的说法，我是赞同的。鲁迅那个关于《红楼梦》在不同读者眼里发生多种意义的名言，可以做成创意阅读的注释，尽管那段名言含着潮讽的意思，介说的是事实。我不以为阅读或书评时产生主观创意有什么不好，恰恰相反，我主张多一点创意，少一点穿凿，多一点想象，少一点刻板，多一点快乐，少一点苦读，特别是文学阅读与评论。 本书收录了一些独具特色的外国文学名著书评。作家们能从紫式部的《源氏物语》里读出“无为而有为”与“有为而无为”的文学作品价
弗吉尼亚·伍尔夫不仅是意识流小说的代表作家，她在小说理论研究上也颇有建树。本书收集了她的十多篇论文，分别论述作者对奥斯丁、爱略特、康拉德，哈代，劳伦斯，福斯特等人作品的看法。从中可以看出作者的一些文学论点，如时代变迁论，人物中心论，主观真实论，突破传统框子论等，以及她的批评方式，如印象式，透视式，开放式等。尤其是在《一间自己的房间》中，作者以幽默讥讽的笔墨，挟击了当时男性对女性作家的性别歧视，被认为是一篇文学界的女权宣言。译者瞿世镜教授是中国知史的伍尔夫研究专家，其研究成果曾多次获奖。
这本书很特别，题个什么书名方能表其性质体裁？最初不假思索，冲口而出的，是七个字：《红楼梦的真故事》。我的女儿兼助手听了不大赞成。为什么不赞成？我未曾问，自己“反思”，觉得字太多，罗嗦；第二词太死，不灵通，又乏味。比如单说那个“真”字吧，只它就会引来质疑：你这“故事”敢保“真”吗？这就要费唇舌了。我又想改用《红楼寻梦》四个字，最后定名为《红楼真梦》。虽然这个“真”字还可以推敲，但我的本怀确实在此一字上：“真”，从头到尾永远是我寻求的目标。若用“寻梦”为题名，那么所“寻”何“梦”？不是别的，仍然是追索雪芹原著之真，即其本来宗旨与基本精神。 这是著名红学家周汝昌的一部旧作新印。正如作者在《自序》中所言，本书力图“追寻曹雪芹原书的某些大关目大章法以及若干故事情节的大概约略，藉以演
《文艺学导论(第4版)(精华版)》是一本简明扼要、体系完整、适应课堂教学需要的文艺理论基础课教材。《文艺学导论(第4版)(精华版)》共分五编二十章，从本质论、创作论、作品论、鉴赏论、发展论五个方面，介绍了文艺学基本理论各个方面的基础知识，并且融进了西方文艺理论的诸多精华，涵盖了近年来学术研究的各种新成果。《文艺学导论(第4版)(精华版)》既是一部普及性的文学理论课教材，同时又具有很强的学术性，适合大专院校学生和文学爱好者阅读，也适合文学研究者做参考。
一部论述中国诗人生活史和创作史的诗学随笔，一幅中国新时期波澜壮阔的诗坛画卷。通过对诗人顾城、海子、于坚、欧阳江河、西川、黄灿然生活经历与诗作的梳理里与互证，展现了一代诗坛精英的成长史和心灵史、一个古典时代的光荣与梦想。
历史学家高阳是个描写人物的高手，他以丰富敏锐的小说创作经验来读红楼梦、揣摩曹雪芹的创作心理，尤其运用他过人的考据眼光和对清朝八旗制度及人事文物的广泛知识，系统地归纳和梳理了曹雪芹生平的研究和探索。道尽兴衰荣落时，洞悉人心幽微处，生动还原一个有血有肉的落魄世家公子的形象。
