莎士比亚留存至今的戏剧共 39 部，其中悲剧和喜剧*为普及。本套书收全了莎翁所有的 10 部悲剧和 13 部喜剧。对莎剧的分类主要参考了权威的牛津版和诺顿版的《莎士比亚全集》。 莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期。因此，本套书的悲剧和喜剧两部分剧目，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。读者将更容易领会莎士比亚的写作脉络。本书的排序综合参考了牛津版《莎士比亚全集》，以及国内莎学前辈裘克安、刘炳善等对莎剧的排序。 本书所用译文的底稿，是朱生豪翻译并亲自编辑，由世界书局于 1947 年出版的《莎士比亚戏剧集》。编辑过程中完全没有删改，仅将繁体竖排改为简体横排，并对个别的错字、标点等做了调整和修改。力求呈现给读者原汁原味的阅读感受。 全套书共分为 5 册，悲
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
《电影与戏剧 海报设计50年》是小笠原先生从业50年来设计的电影和戏剧海报作品的集合，非常完整地表现了日本电影和戏剧海报的发展历程。本书包含了小笠原先生的个人创作经历和大量的彩图作品，网罗了曾参与许多知名电影导演作品的海报设计的小笠原正胜的作品，将约500张的电影海报按照时代划分，并记载了与其相关的设计花絮。
《音乐剧创作与表演艺术研究》由李之浩著
米歇尔·梅耶是比利时布鲁塞尔自由大学哲学和修辞学教授，问题学哲学的奠基人。在这部问题学文艺理论的重要文献中，梅耶从问题学的角度对戏剧这一体裁进行了重新定义，回溯了戏剧的起源，重新界定了各种文类的典型特征并梳理了自古希腊直至当代的西方戏剧史。梅耶用差异的历史性对西方戏剧演进史进行的精到解读，对丰富国内西方文艺理论和戏剧史研究具有重要意义。
李樯经典作品《立春》未删节版首次公开出版。我们在本书里遇上的六位主人公，无一例外都是在生活里铁了心死性不改一溜小跑一头撞向宿命冰冷南墙的人。由于都是平凡、琐碎、庸碌的小人物，一生逃不开茫然，所以他们每一次骑跨理想之驹向命运发起攻势的起心动念或行动，都以惨败收场。而且往往付出相对他们卑屈之躯来说，过于沉重庞大的代价。命运总是稳如山王。而他们，恒常的坚持下，总有那么一次两次，因为挫折太过出人意料的深重，自己终于把自己惹毛了，便一不做二不休，打开天窗说亮话，于是生命迎来纷至沓来的耻辱。但人们别低估了生命力这枚深藏不露的法宝，每一个活得光鲜或灰头土脸的人，都不自觉地用着内功。生命力亦从未取舍过任何一个生命，它默默生长、滋养。光鲜人士因之花红柳绿，落败之人得以妙手回春。《立春》写了挫
自1982年四川省委、省政府提出“振兴川剧”口号以来，四十年间川剧在创作演出、人才培养和理论研究等方面硕果累累。本书系2022年“振兴川剧”口号提出四十周年之际，四川省艺术研究院、四川省川剧理论研究会、遂宁市文联联合开展的“振兴川剧”四十周年学术研讨会的理论成果，以总结“振兴川剧”的历史经验、研究当前川剧面临的机遇与挑战、探讨川剧未来发展方向等，为川剧艺术繁荣发展提供理论支撑。本书主要面向川剧艺术创作、研究、教学等方面专家学者，川剧文化相关行业从业者，川剧艺术爱好者等。
这套丛书由《抗战时评》、《抗战诗歌》、《抗战戏剧》、《抗战电影》、《抗战海报》、《抗战照片》6部分组成。它遴选、收录了自1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利14年间海内外有关中国抗日战争的时评、诗歌、戏剧、电影、海报、照片，并加以研究，这在中国抗日战争史，尤其是抗日战争文化史的研究上是一个贡献，它拓宽了研究的领域，使我们从一个新的视角观察中国人民的抗日激情。 丛书各册有其独特的学术意义和价格。譬如，学术界、出版界过去甚少关注抗战时评和抗战海报，外尚未见到类似的出版物。抗战诗歌、戏剧、电影的编选和介绍，也有其新颖之处，不同程度上反映了各自领域的新成就。抗战照片不是简单的图片汇编，它以真实的场景把人们拉回到那个受屈辱和奋勇抗争的英雄年代。 本书对自1931年日本帝国主义侵占我东三省起，
《樱桃园——契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。
本书是“日知古典”系列之一，精选了雅典最有名的喜剧作家阿里斯多芬的两部作品。阿里斯多芬被恩格斯称为“喜剧之父”，他写过44部喜剧，传世的有11部。其中暴露政治野心家利用民主制欺骗民众的有《骑士》和《马蜂》；描写教育和文坛上不良现象的有《云》和《蛙》；反映党派斗争和贫富不均的有《女公民大会》和《财神》；讽刺冒险家为雅典人带来灾难（当指西西里远征）的有《鸟》；反对内战、热望和平的有《阿卡奈人》《和平》和《吕西斯特拉塔》。其写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣的讥讽为一体，创造出适于舞台表演、性格突出的表现形式。 本卷收录的《云》与《马蜂》系著名古典学家罗念生先生的译作，《云》采自人民文学出版社出版的《阿里斯托分喜剧集》；《马蜂》采自湖南人民出版社出版的《阿里斯托芬喜剧二种》。除因排
摄影进入中国
本书设多个内容板块，收录中国传统戏曲剧评、书评作品，表演艺术理论，以及关于戏曲的文史钩沉、格律音韵整理研究等作品。第六辑推出京剧大师梅程专栏。本刊秉持海纳百川、兼收并蓄的办刊理念，全面介绍和反映当代戏曲理论研究的成果，记录当下戏曲表演艺术的实践。杂志坚持用客观、理性的姿态，为传统戏曲研究中的不同观点和各种论争提供一个畅所欲言、百家争鸣的舞台，这也正是海派学术研究的特质。刊物的最终目的只有一个，就是将古老的戏曲艺术精粹保护和传承下去。
《鸟》是古希腊现存的结构完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。该剧讲述两个雅典人和一群鸟一起在天地之间建立了一个被称为“云中鹁鸪国”的理想社会。《蛙》标志着旧喜剧向中喜剧的过渡。该剧描述的是酒神狄奥尼索
20世纪的俄罗斯戏剧，在50年代中期出现了一个转折。这个转折的标志，是通过对于“无冲突论”的批判，使戏剧不再成为粉饰生活的政治功利主义的文化附庸，从而保持着戏剧的两个基本职能——对于社会生活的积极干预和对于人的精神生活的真实反映，自觉地回归到俄罗斯戏剧的光荣传统——果戈理和契诃夫的戏剧现实主义的传统上去。 这个集子里个剧本《弦外之音》的作者波戈廷，便是促成俄国戏剧的历史性转折的有功之臣，时任作协机关刊物《戏剧》月刊主编的他，不仅自己身体力行，创作了像《列宁三部曲》那样的戏剧佳作，而且用极大的热忱为戏剧的新生力量鸣锣开道。
本书以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
《远大前程（插图珍藏版）》是狄 斯晚期成熟之作，搭配英国百年幽默画刊《笨拙》的重要画师哈利·福尼斯的26幅插图。小说讲述了孤儿匹普的成长故事，他从小在姐姐家的铁匠铺长大，因偶然的机会接触到贵族郝薇香，对她的养女艾丝黛拉心生情愫，对上流社会产生了向往。几年后他竟梦想成真，有一神秘人委托律师安排他去伦敦接受上等教育，成年后还可继承一大笔遗产。种种巧合令他以为是被郝薇香选中，从此将走向远大前程。然而命运却再次发生转折：神秘人的真实身份浮出水面，所谓的“远大前程”不过是匹普的黄粱一梦……
