《玩偶之家》（ Et Dukkehjem ）是挪威戏剧家 亨利克 易卜生 创作的戏剧作品，是一部典型的社会问题剧。主要描写了女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，揭示了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的道德、宗教、教育和家庭关系提出挑战，揭露了在所谓的 幸福 、 美满 等表面现象下掩盖的本质，并激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。 《培尔 金特》（ Peer Gynt ）是易卜生所有剧作中*有文化内涵和哲学底蕴以及阐释空间的一部诗剧。它通过纨绔子弟培尔 金特放浪、历险、辗转的生命历程，探索了人生是为了什么，人应该怎样生活的重大哲学命题。通过培尔的历险和流浪生活，成功地塑造了一个复杂和多重性格的人物，展现了当时社会的光怪陆
《莎士比亚悲剧》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性的悲剧，其思想的深度与广度，其心理分析、性格描写的精细与深刻而言，都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就，它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
《莎士比亚喜剧》是莎士比亚的一部喜剧作品集，收录了名篇《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《无事生非》《温莎的风流娘儿们》和《驯悍记》。其中，前四部被称为 四大喜剧 。莎士比亚的戏剧作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表了欧洲文艺复兴文学的成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
《前海戏曲研究：中国戏曲通论（上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。
本书共分为“身韵建设整体思路”“系统性继承传统戏曲”“系统性创建身韵教学”等6章。李正一女士既是优秀的舞蹈表演家, 更是卓越的舞蹈教育家, 对于中国古典舞表演与教学有深切的理解和思考, 论述均能从实际出发, 深入浅出, 鞭辟入里, 具有很强的可读性、可感性, 可以让舞蹈从业者从中学习重点古典舞丰富知识, 领略中国古典舞的无穷魅力, 让读者跟随着她走进中国古典舞的艺术殿堂。
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，
本书所展现的，是一种宏观的和长程的文化视野。它对人类各大文明体系发生、发展的嬗变机制的说明，尤其是关于农耕世界与游牧世界冲突、融合及其导致的“文化杂交”结果的思想，构成了我未来的文化学体系的基本框架，为日后的进一步拓展奠定了理论基石。本书是一部从宏观和动态角度探讨人类文明演化历程及其动因的学术著作。它从对“文明”概念的辨析入手，清晰地展现了人类各大文明体系发生、发展与形态嬗变的基本脉络，在时间坐标上揭示了亲体与子体文明之间的内在联系和演变机制，在空间坐标上展示了各大文明体系之间、以及农耕文明与游牧民族之间的动态关系，创立了“文化杂交”理论的基本框架。本书内容广博、气势磅礴，堪称文化史研究的精品。
元杂剧《西厢记》是我国传统经典戏曲剧作，崔莺莺、张生、红娘也成为人们心目中的经典形象。历来，学者解读《西厢记》文本，往往侧重于考证或文学批评，本书作者黄天骥先生认为，流传至今的《西厢记》不仅是文学文本，还是戏剧文本，是要拿到场上表演的。因此，除了文学的眼光，还要再加以戏剧的眼光，才能凸显《西厢记》作为戏剧文本而不是诗歌或小说文本的独特面貌。因此，在本书中，黄天骥先生以他的诗词创作造诣，助力他对古人文学创作的同情之理解，在考证之余，以透辟的眼光，具通识，善裁断，最终从筋节窍髓中探得作品的七情生动之微，最终说明《西厢记》的文学意义与戏剧意义。为了增进读者的理解，本书精选了80余幅图片，涵盖历代《西厢记》版本书影、《西厢》主题画作以及广东省博物馆《天下有情人——〈西厢记〉文化展》上
本书在这个庞大的体系中选取了与身心舞动关系密切的动作分析内容——身体使用、空间使用、肌肉张力流节奏、肌肉张力流特性、内驱力、方向性动作与塑形，以此为基础架构身心舞动练习。第一章绪论、第五章肌肉张力流特性身心舞动、第六章内驱力身心舞动、第八章塑形身心舞动由顾丽撰写，第二章回归身体、第三章舞动空间、第四章肌肉张力流节奏身心舞动、第七章方向性动作身心舞动由徐青林撰写。 本书将身心一元论的哲学观、动作分析的理论框架、舞动治疗的技术与练习方法综合运用，落在每一个具体的身心舞动练习上，这些舞动练习可以在舞动团体体验中运用，也提供了在日常生活中运用的变式，能促进一个人的身心整合，及其对动作各个面向的了解、拓展。动作分析就像骨骼，而一个个练习就像肌肉，希望使用此书的人既能够触摸骨骼框架，也能
本书是“北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书”之一，由张海君主编，汇聚国内演艺界资深人士和北京市宣传文化高层次人才资助项目课题组青年才俊共同编写。全书共分七个章节，从剧院与城市文化的关系到剧院发展历程和现状，从剧院发展存在的问题到剧院运营管理的主要模式，以及剧院管理运营成功案例分析和剧院运营管理与城市文化建设的思考，聚焦剧院与城市的关系，分析剧院历史沿革、生存发展等剧院运营必须面对的课题，是当代演艺界和剧院管理从业者的参考书。
在大约公元前2600年，一群擅长航海的人出现在克里特岛和伯罗奔尼撒半岛，揭开了希腊历史的序幕。这些迈锡尼人建造了恢宏的宫殿，关于他们的记忆用线形文字铭刻在泥板上，也存留在数个世纪后《荷马史诗》的英雄世界里。在之后的一千多年里，古希腊人发展出哲学、自然科学、戏剧和艺术，创立了民主制，为世界贡献了亚里士多德、伯里克利、普卢塔克、亚历山大大帝等杰出人物，成为西方文明的领航员。 有人说，古希腊人凭不世出的才干缔造了希腊奇迹，为人类建造了精神家园；也有人说，他们只是善于模仿，吸收了地中海东部所有文明的精髓，通过征服和扩张将文化传播至各地。古典学者伊迪丝？霍尔熟知古希腊人的生活世界，她说，将众多文化融会贯通的古希腊人自有其独特之处，正因为拥有这些特质，他们才在合适的时间、合适的地点接过了人类
《自然的音符：118种化学元素的故事》由Nature科研译自《自然-化学》（Nature Chemistry）In Your Element专栏。是所有图书中为数不多的，覆盖当前全部已发现的118种化学元素的科普图书，每一种元素都是邀请世界上对它研究 为深入的科学家之一撰写，专业 ，生动有趣。适合中学生及以上所有对化学元素感兴趣的读者阅读。本书由Nature Chemistry 编辑作序。
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\"【内容简介】： 欧仁？尤内斯库，罗马尼亚裔法国戏剧大师，以《秃头歌女》掀开了荒诞派戏剧的 页，引起了戏剧技巧中的一场革命。 《尤内斯库戏剧全集》汇集戏剧家1949至1980年间发表的39部剧作，共分五卷。 《国王正在死去》收录尤内斯库登上才华之巅的代表剧作《国王正在死去》，以及舞台剧本《空白》《美国大学生法语语音与会话练习》《屠杀游戏》，电视影像脚本《淤泥》《该娶妻的青年》。《国王正在死去》是一部莎士比亚式的悲喜剧，被《法兰西晚报》誉为“世纪之作”。尤内斯库一度否认“荒诞派”的说法，他强调自己的戏剧不是荒诞剧，除非这个概念包括莎士比亚的戏剧才会接受。 \"
理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是当代歌剧作品中的佼佼者，也是难以越的伟大的艺术作品之一，在过一个半世纪的时间里深深地吸引了众多评论家和狂热的歌剧爱好者。 瓦格纳是歌剧 承前启后的人物，他个提出“ 动机”（贯穿音乐作品的主题）概念；坚持音乐创作应服从剧情需求；淡化了调式和调性，创造了别具一格的和弦；将浪漫主义歌剧推向 ；他对歌剧开创性的革新深刻地影响了同时代及后世的音乐家。而瓦格纳歌剧另一个不容忽视的层面则是其往往传达了深刻的寓意，《尼伯龙根的指环》正是集瓦格纳艺术创作与哲学思想之大成的作品，被认为是歌剧中的 。 近些年着眼于瓦格纳这部巨著的细节和智慧力量的研究中，斯克鲁顿这部启迪人心作品当数典范。斯克鲁顿是一位哲学家，而他对西方音乐传统的了解和理解可与其哲学造诣相媲美
本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基的体系、布莱希特的“陌生化效果”、梅耶荷德的“有机造型术”、和格洛托夫斯基的“质朴戏剧”以及彼得.布鲁克的创作方法。以期看到在不同的流派下，他们各自是用什么样的方法解决“演员表演创作矛盾”，做到体验角 感、实现舞台形象的？还有，他们分别怎样界定角 感；怎样挖掘、和在哪个层面使用演员的情感材料进行创作；“体验”这一斯坦尼学派的术语在其他流派中怎样被使用和起作用？以及在斯坦尼理论体系内部，意识和下意识怎样参与创作的问题在逐渐向哪个方向侧重；这种变化与其他流派的发展有着怎样的关系。本书梳理出几个流派之间对于“体验”、“表现”和
![国王正在死去,[法]欧仁·尤内斯库,上海译文出版社【新华书店总店自营店】](http://img3m7.ddimg.cn/42/21/11868677907-1_l.jpg)
民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区 大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。 本书从外来声腔南来入粤到本地班出现，从粤剧改良到进入城市戏院，为粤剧进行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。
《舞蹈创作心理学》是一本专业性很强的书，作者在大量舞蹈实践的基础上，从心理学的角度，对舞蹈艺术进行学理性的研究。1988年《舞蹈创作心理学》专著的出版，从而确立了它在中国当代舞蹈思想目前的地位。
