在这卷由我的中国挚友汇编的文集中，各篇论文皆以在西方文明的发展中起过关键性作用的文化艺术运动即的“文艺复兴”为题。那场运动主要发源于意大利佛罗伦萨城，时为公元十四至十五世纪，亦即所谓的“中世纪”末期。当时，欧洲的大部分地区处于封建制度之下，政权掌握在帝王手中；他们分封土地，作为对贵族成员服役的奖赏。然而，意大利诸城在很大程度上抵制了这些统治者的干预，力求独立。这样，帝王的拥护者吉伯林派跟其对手教皇派的斗争便构成了佛罗伦萨早期历史的主要内容。不过，他们最终达成了和解，以使富商可以跨越阿尔卑斯山南北，
![古典芭蕾 基本技巧和术语 [英]梅里埃尔·斯图](http://img3m2.ddimg.cn/56/25/11773316072-1_l.jpg)
本书从普通高校学生的学习习惯和审美水平出发，以灵活多样的形式，选择学生感兴趣的内容为切八点，以中西方历史文化知识背景为基础，结合具体作品进行具体分析，引导学生去正确欣赏美术作品，培养学生审美水平，提高学生艺术素质。本书适合普通高校大学生学习、了解美术知识和鉴赏方法使用，也可作为广大美术爱好者了解艺术知识参考使用。
本教材融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现当代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作为并列介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局，呈现中国美术在世界美术中的独特的东方特色。本教材从教学授课的实际出发，按课时编排，附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。修订后各章均增加了中外美术的融合，增加了中外美术大事记简表，以利于直观的查阅、对比。应是一本立意新颖，编排合理，实用性较强的美术史教材。
作者希望借由该书的引导，让我们对美术馆的参观有基本的认识。诸如，在参观前应做好哪些准备，参观时又该注意哪些原则，才不会在参观时眼花缭乱，又能在感性和知性上都有的收获。 ??? 此外作者还对世界重要的美术馆、博物馆作了简单扼要的介绍，除了具有导览的功能之外，也方便读者的查阅索引。
![梵高手稿 [荷]文森特·梵高,H.安娜·苏,57°N艺术小组 北京联合出版公司【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/52/31/11234656573-1_l.jpg)
《原生艺术手册》的方英国原生视觉艺术（RawVision）有限公司，是全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社，多年来始终致力于原生艺术领域，可以说是欧美最的原生艺术的阐释者。《原生艺术手册》的作者约翰.梅泽尔斯更是该领域杰出的耕耘者、传播者，为全球的艺术家、艺术爱好者输送了创作的养分，为推动原生艺术在西方的认知和理解，让原生艺术走进生活、走进公众做出了不懈努力。 这本享誉世界，原生艺术界的本引进版的书籍，不仅将在中国原生艺术界里引起不小的震动，更重要的是可以为中国的当代艺术注入全新的视野和活力。当下，中国的当代艺术市场浮躁之风日盛，当代艺术家们热衷于在市场中搏杀，在各类宣传和展览中奔命，创作激情日渐消褪，作品苍白无力。中国的当代艺术界亟需一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念，去它所固
《华东政法大学科学研究院社科文库（第五辑）：洪丕谟艺术论》研究的对象为华政已故知名教授洪丕谟先生，曾出版125种各类著作。丁建顺教授分三个块面——书画、诗文和人文——对洪丕谟所创作的书法、绘画、旧体诗、散文等一一作了深入研究。以此揭示了洪丕谟丰富多彩的精神生活、崇高的人生目标、深邃的人文思想、巨大的学术成果、难以启及的艺术成就和洪丕谟所具有的人格魅力。
本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
药艺术馆联合腾讯微博发起的“灵魂是什么”的国民大调查，迅速成为微博热门话题，引发了近百万人的关注与参与，使得更多的人关注并反思“灵魂是什么”。《灵魂辞典》围绕这一主题从“灵魂是什么”艺术问卷，“灵魂之躯——艺术家的寻魂之旅”主题展，灵魂辞典戏剧表演以及黄药的寻魂之旅四部分进行探讨。“灵魂是什么”艺术实验是近年来当代艺术领域里最能体现公共价值的重大活动，自在南京举办以来，已先后进入北京、昆明、深圳、济南等城市，一度引爆艺术界乃至社会首次聚焦于灵魂的问题。
内容简介
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。 奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。
园林美是美化环境的一个重要内容，园林艺术是园林学体系中一个主要学科，也是一门研究园林创作理论的新学科。 《园林美与园林艺术》的部分“美与园林美的探讨”，在简要介绍了美、美感、自然美之后，着重论述了园林美极其创造；第二部分“园林艺术”不仅总结介绍了我国有关造景、地貌改造、理水、植物布置、园林建筑布局和组合等传统部分，也吸取了外国近代相应的部分。《园林美与园林艺术》的一个主要特点是作者以其多年致力于此的研究成果，作了中西结合并论的阐述，确有独到见解。可供园林规划设计人员、园林绿化工作者和园林艺术爱好者阅读参考。
