《余震：英国当代艺术展1990-2006》主要内容是英国当代艺术的变革过程。首次将12位赫赫有名的英国青年艺术家（YBA）的近50件作品带到中国大陆。这些艺术家曾给艺术世界带来一场猛烈的风暴，并重新确立了伦敦作为世界艺术之都其中之一的重要地位。本次展览包括艺术家们90年代的标志性作品和最近的新作。

《公共艺术概论》是清华大学美术学院同名课程主讲教授邹文博士根据其教程讲义完成的著作，经历了20余年公共艺术在高等教育中的砥砺，就若干公共艺术常识、要理、特质作了全面探究、解析或总结，是一部系统、精要、深入而专业的公共艺术知识读物。 《公共艺术概论》作者不仅执教公共艺术本、硕、博的课程，还在多个与公共艺术相关的组织长期参与执行及领导工作，熟悉中国国情背景和制度条件下的公共艺术情况，图书编写体现了理论与实践的紧密结合。 基于作者在60余国300余座名城和文化遗址考察和从事公共艺术的“在场”与“直击”的优势经历，《公共艺术概论》展示出400多幅案例图片，配合30余万字深入浅出的文字论述，图文并茂、透彻中肯、立论系统，展现了公共艺术的国际视域和研究动向，堪为公共艺术教研与实践的书。

《概念艺术家的30堂视觉表现课：色彩、光影、构图、解剖、透视、景深》讨论了众多基本课题，包括色彩、光照、构图、解剖、透视以及景深等，同时集合了全球六十位艺术家的百余幅新锐作品。对于任何一位在艺术领域寻求事业发展的人士来说，本书都是必不可少的参考书。

《邵志飞 胡介鸣 双个展：关于智能、视野与想象力》主要内容包括：邵志飞×胡介鸣、时间轴、媒体艺术的一次珠联璧合实践、胡介鸣：《序曲》与《太极》、被重构的历史影像及其悖论和时间与信息之宫：论胡介鸣的几个主题等。

20世纪，艺术的门类已经烟消云散。人们对绘画的二维、绘画与雕塑的差别、甚至对艺术的概念都开始反思。摄影、录像、信息技术、日常物品的用途转换、人体作为艺术材料等都成为人们争论的焦点。环境造型设置艺术、环境艺术、组合艺术拆去了艺术与生活之间的篱笆。 这些革命性作品的作者，不论他们是否参加了一些运动或流派，都称得上是艺术家。 本书从中选择了离我们最近的艺术家，这些艺术家出生于20世纪上半叶。由全世界博物馆馆长、评论家和艺术史学家组成的小组选择了近450位艺术家。 每位艺术家的条目包括以下内容： ·生平，包括艺术家生活的重要时期； ·作品，介绍艺术家创作的不同阶段和方法； ·艺术家箴言，使读者了解艺术家的创作思想、志向以及与历史和艺术环境的关系； ·参考文献，搜集主要作品与著作，

F.大卫·马丁、李·A.雅各布斯的《艺术导论》以各类艺术的特殊角色为重点，对人文学科进行阐释。本书的宗旨在于考察人文学科对价值观、事物以及与人类息息相关的事件之关系。同样的，我们将艺术家的角色同其他人文学者区分开来：艺术家揭示价值，其他人文学者则考察或反思这些价值。这本书的目的在于提供一个基础框架，读者可借此学习艺术所揭示的那些价值，并时刻自问“艺术是什么”这一关键性问题。作为一本介绍人文学科的书，它提供了在探究艺术以及其他人文学科过程中进行批判性思考所必需的工具。

《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “ 东村 ”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994—1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术

两件看似一模一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件不是？在《汉译精品·思想人文·寻常物的嬗变：一种关于艺术的哲学》中，一位从事艺术的愤青JSeething先生愤然质问，凭什么杜尚拿来的小便池是艺术品，他拿来的小便池就不是？通过J先生，丹托追问的一个基本问题是，在杜尚的小便池之后，艺术与实物究竟有何区别，艺术是否仍然有其边界。

本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961 年的艺术评论文集，系作者在20 世纪40 年代、50 年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5 部分，计收文37 篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最、的著作。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后0多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，

20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是最近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。 大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的成果分类整理，每类文物又以其发展最成熟、最辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画，等等，进行扼要的介绍。力图以全新的视角，重新勾画中国艺术历史的发展