面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。

艺术学的讨论对象是人类的艺术活动，将涉及艺术的基本性质、艺术的价值方位、艺术活动体系和艺术种类的特点等有关艺术的基本问题，目的在于展示艺术活动的规律。 艺术活动不仅包括艺术创造，还包括艺术传播、艺术接受等一切与艺术相关的人类活动。在这个系统中，艺术创造、艺术传播与艺术接受构成了艺术活动的内部环节。艺术原理将着重讨论这些内部环节的问题，同时不能忽略与艺术活动紧密相关的文化因素和社会因素。这也是《从原理到形态：普通艺术学(第2版)》的基本框架。

现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。《现代设计史（全彩版）》在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。

本书把服饰装饰图案教学分为四部分：部分是关于服饰图案的基础理论知识，主要介绍图案的起源，了解中、西方传统图案类别与差异，以及图案设计的审美特征和设计原则；第二部分主要是图案的构成形式，介绍图案的基本构成规律、基本构成法则以及它的构成形式，并详细介绍构成形式在服装中的应用规则；第三部分是本书的重点环节，分别介绍男、女休闲装，运动装，女礼服，街头装，童装等多种类别的服装图案取材特点及要求、各种类别服装不同部位对图案的要求、各种类别服装图案设计的工艺与常见的制作方法；第四部分主要是与服装配套的配饰的图案取材范畴、不同部位图案设计要求及工艺，并且图文并茂分步骤详细讲解，做到通俗易懂与服装专业紧密结合。本书既可以作为高等学校服装专业教材，也可以作为新上岗的年轻设计师如何运用图案设计的

《中国艺术史概论》主要论及造型艺术，它从建筑、雕刻、绘画方面展开探讨，力求涵盖造型艺术的全体，是一部系统地梳理和呈现从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史的学术著作。

这是《经典房龙》丛书中关于如何提高文化鉴赏的普及读物之一。房龙以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以来直至近代美术数百位大师的160幅旷世杰作，每一幅画作都提供了完整的材质、尺寸、创作时间及馆藏资料。是读者收藏和欣赏名画的手册。

就对艺术的刺激与影响而言，《 影像阅读 书系：观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。

本书是宋廷锡先生对自己艺术人生的回忆与总结。作者从儿时的求学讲起，回忆了自己各个阶段的重要事件及印象深刻的人和事，着重讲述了在进入上海戏剧学院求学、表演、任教时期的经历和感悟。作者对自己艺术人生中的各阶段娓娓道来，对人生变故心胸豁达，对师长、朋友和学生饱含深情，充分体现了一个老艺术家和老教授的和敬业精神，是一本内容丰富、感情真挚、充满的艺术之作。

知名学者汉宝德，以其沉浸艺术数十载的功力，通过此书畅谈7位饶富有特色的艺术家，解析他们的书法、建筑、设计、雕刻和抽象艺术等不同类别的创作。 对于艺术的境界与美感，汉先生有其独到的见解，从洪通绘画的魅力所在，董阳孜的书法如何与建筑艺术辉映、水墨画中的中锋用笔、抽象艺术的生命力，到阮义忠的摄影，陈其宽的建筑，汉先生以流畅的文字风格，深刻洞见的观点视野，读者进入艺术界的繁华胜境。 全文搭配详尽注解与大量图片，为读者带来一场艺术盛宴。

本书使读者领略各门艺术的概貌，而且能学会通过丰富的想象和联想，于鉴赏的过程中进行审美的再阐释、再创造，那么，我们将丛书取名的“双视角”的目的也庶几达到了。丛书还有一大特色就是，不论介绍何种艺术，都配有大量图片，其中不乏珍贵资料，有的甚至是私家珍藏。

张玉花和王树良主编的《艺术学基础知识精要》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、设计等八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术概论、中国艺术和外国艺术三部分。

本书把服饰装饰图案教学分为四部分：部分是关于服饰图案的基础理论知识，主要介绍图案的起源，了解中、西方传统图案类别与差异，以及图案设计的审美特征和设计原则；第二部分主要是图案的构成形式，介绍图案的基本构成规律、基本构成法则以及它的构成形式，并详细介绍构成形式在服装中的应用规则；第三部分是本书的重点环节，分别介绍男、女休闲装，运动装，女礼服，街头装，童装等多种类别的服装图案取材特点及要求、各种类别服装不同部位对图案的要求、各种类别服装图案设计的工艺与常见的制作方法；第四部分主要是与服装配套的配饰的图案取材范畴、不同部位图案设计要求及工艺，并且图文并茂分步骤详细讲解，做到通俗易懂与服装专业紧密结合。本书既可以作为高等学校服装专业教材，也可以作为新上岗的年轻设计师如何运用图案设计的

书画家陈洪绶的书法作品 抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心 历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格 抄经时凝神静气，专注一心，心灵得以安定。 字字玑珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增长。 书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。 清 康有为 陈洪绶执笔中锋运行、回藏提按及顿挫绞衄。 今人抄经的意义： 一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真； 二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵； 三是以陈洪绶抄写的《心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

我们赖以生存的是个什么样的世界？在古希腊人眼中，这个世界是和谐的；在新古典主义者看来，世界代表着理性和秩序；在现代主义者心目中，世界是非理性的；而在后现代主义者那里，它是无序的和不确定的。对于思想者而言，世界是一出喜剧；对于感受者而言，世界则是一出悲剧。那么，我们该怎样认识和理解这个复杂的不断变幻的世界呢？这本书告诉我们：用戏剧的方式。

《俄罗斯艺术300年》是展览的 132幅作品均由的叶卡捷琳堡艺术博物馆在其无数的藏品中精选出来的。我们在尽情观摩、欣赏的同时，对于俄罗斯绘画的整体进程也可获取有序而形象的概念。展品大致按艺术史的发展作选择和布局。因此浏览画展，犹如步入艺术史的漫漫长河。我们可以体味学院派以才智与技巧所显露的柔媚与婉约；可以欣赏以列宾、苏里科夫、谢洛夫和列维坦为代表的巡回展览派所坚持的、的现实主义力度与深度，他们在揭示人物的内心世界与描绘自然造化方面都是当之无愧的一代大家；可能赞叹艺术世界画派及其随后的诸多流派所追索的，迥然相异的个性风格，由康定斯基、夏加尔为代表的艺术家们以独特的视角、独特的语言所表现的各自独特的内心感悟——共同拥有的新世界。

柴可夫斯基是全世界非常受欢迎的作曲家之一。无论作为男性还是作曲家，他都备受误解，而且似乎注定饱受争议。大家都认为他性格骄纵，说他是“疯狂的俄国天才”。实际上，他思维极其缜密，熟谙古典知识，性格反复无常，极度敏感，这是他的缺点，也是他的优点。生活中，他好走，任何情绪都可能刺激他。所有这些特点都一目了然地反映在他的音乐作品里。因为，这部传记不惜泼墨介绍这些作品，同时着力引用他本人及其同代人的言论，妙趣横生，带我们置身于他所处的年代，结识这位仁爱、敏感、幽默的作曲家。