西南联大多元自由的学术、教学环境，为师生提供了成长和发挥的巨大空间；西南联大开创的中国通识教育系统，创造了教育神话，为中国教育现代化奠定了基础。《西南联大艺术通识课》精心选取西南联大王逊、张荫麟、浦江清三位大师的著作，详细讲解中国美术、中国书法及中国戏曲的发展历程与独特价值。丰富插图还原艺术之美。带读者走进中国传统艺术的世界。

打卡过万众瞩目的艺术展，就以为自己欣赏到了传世名作的精妙；去米其林餐厅大快朵颐，就以为自己获得了舌尖上的极致享受；对网络上的热门事件津津乐道，就以为世界尽在掌握。我们不知道的是，随年岁渐长，我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。 毕加索说： 每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。 美术如何悄然从孩子们喜欢的科目，逐渐变得无足轻重，直到远离生活呢？这个节点是在13岁左右 人们开始关注自己画得好不好，因为受到打击而与艺术绝缘。 作者精心挑选6幅现代艺术的代表作，提炼出艺术思维的本质：以自己内在的兴趣为基础，用自己的视角理解世界，按照自己的方式不断探索。 艺术思维才是成年人应该重修的科目，幸好，艺术思维并不难得，那是人类天生的思维方式，我们只要重返13岁，重拾好奇心和

367种颜色的名字和故事。 一斤染、山吹色、路考茶， 梵高黄、蒂凡尼蓝、法拉利红， 每一种颜色都有自己的名字和来历，不同时代和地域中也会产生各种色彩文化 所有的颜色中都隐藏着故事。 本书选取了367种颜色，讲解了其由来和历史，并配有颜色样本和色值。

抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。 本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。 从瓦西里 康定斯基、艾玛 昆兹到赵无极、拉娜 贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。

从印度的加尔各答团体到墨西哥的强硬主义，从日本的实验工坊到美国的非洲不良艺术家公社，本书介绍的艺术运动都是对现有社会问题的思考，反映出艺术家对各类社会议题的诉求与主张。资深现当代艺术写作者、《卫报》艺术记者杰西卡 拉克在本书中介绍了20世纪到21世纪初来自世界各地的50个*具开创性的现当代艺术运动，探索了各个艺术运动的独特历史背景、关键的文化事件和相互联系，生动呈现了运动演变中的关键人物。

本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评的《莫里斯·路易斯》，以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。

景观规划设计是艺术设计学科类中的一门，内容涵盖广泛，以艺术设计学的设计方法为基础，并涉及诸多交叉专业内容。景观规划设计与生态是密不可分的，两者相辅相成、相互依存。为此，本书围绕生态理念下的景观规划设计与表现展开了分析，先是分析了其宏观理论，包括景观规划设计的原则、方法、程序等内容，然后分析了具体的景观设计，涵盖了森林与自然保护区、城市河流滨水、乡村几个方面，后则分析了中外各地的景观规划设计案例。本书逻辑清晰，结构合理，适合景观规划设计从业人员与学习者阅读。

书号:9787559679710 书名:身为一株玉米,我想结两个芒果 定价:68 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

中国绘画历史悠久，遗迹繁富，于此不断衍生的中国画论，不仅对各时代创作产生巨大影响，同时，也自成体系，成为中国古代美学思想的具体反映。画论之作，始于先秦诸子和汉魏时代，后来成篇之作当推东晋顾恺之三篇文论

展现文学艺术大师们并不为人所知的另一面；丰富的图文组合，富有生趣的行文语言，具有学术和市场双重价值。艺术是如此辉煌，让我们随着一个画商撰写的艺术回忆录，回到激情澎湃的黄金艺术年代

1、伦勃朗是西方油画史乃至人类绘画目前被认可的荷兰17世纪伟大的现实主义绘画大师。本书从伦勃朗的生平和艺术成就入手，呈现了当时阿姆斯特丹城区和新荷兰共和国的文化发展。2、本书通过讲述伦勃朗与荷兰海牙宫廷之间复杂的关系，让读者得以重新审视他艺术创作的发展历程，呈现了作者对伦勃朗艺术生涯中的重要转折（从大量细致的宗教意象创作转变为更为个人化的绘画、雕刻、感人的自画像和富有感染力的神像特写等）的近期新研究。与其他专著不同的是，本书还展示了作者对伦勃朗的代表作和其中丰富的色彩意象的近期新研究成果和深入分析。

打卡过万众瞩目的艺术展，就以为自己欣赏到了传世名作的精妙；去米其林餐厅大快朵颐，就以为自己获得了舌尖上的 享受；对网络上的热门事件津津乐道，就以为世界尽在掌握。我们不知道的是，随年岁渐长，我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。”美术如何悄然从孩子们 喜欢的科目，逐渐变得无足轻重，直到远离生活呢？这个节点是在13岁左右——人们开始关注自己画得好不好，因为受到打击而与艺术 缘。作者精心挑选6幅现代艺术的代表作，提炼出艺术思维的本质：以自己内在的兴趣为基础，用自己的视角理解世界，按照自己的方式不断探索。艺术思维才是成年人 应该重修的科目，幸好，艺术思维并不难得，那是人类天生的思维方式，我们只要重返13岁，重拾好奇心和想

《塞尚艺术书简》历经一个世纪以来各国学者的搜集：从1907年画家好友贝尔纳的出版书信、1937年由法国学者集结的207封信件，到1978年扩充而成的233封塞尚书简，以及1964年由日本学者另外整理的书简集。 随着塞尚与其亲友、朋友之书信记录的愈见丰富，读者也愈来愈靠近一个情感丰沛但性格孤僻、经济宽裕但稍欠节制、执著艺术但偶生嗟叹的神格化的塞尚。 《塞尚艺术书简》这些书简之中，透露出塞尚的情感起伏、物质挣扎、思绪更迭与世态聚散一是研究塞尚其人其画的重要来源。亲笔文字、历史照片与各时期作品图片，呈现了其身为“现代绘画之父”之外的人性化面貌。

本书分为方法的呈现、方法的实践和方法的反思三部分。在“方法的呈现”部分: 本书将借助讨论德勒兹思想成熟期的这两本著作, 分析德勒兹如何使用“差分化”的方法, 把建构在同一上的系统改造为建构在差异上的“活”系统。在“方法的实践”部分, 本书将借助“差分化”方法的两个应用案例, 展示了这一思维方式的解释能力。为此, 本书首先讨论了德勒兹如何在对柏拉图后期著作的阐释中, 通过差分化去应对“非存在”和“幻象”等思维难题 ; 又如何在对刘易斯·卡罗尔文学文本的阐释中, 借助“差分化”去回应“非意义”、“无穷倒退”、“模棱两可”等意义难题。在“方法的反思”部分, 本文引入了生命哲学的坐标, 探讨了“差分化”双重思维结构的“活力论”来源, 以及“差分化”方法的局限。众所周知, 德勒兹的艺术理论和艺术阐释极其重要, 又晦涩艰深。