《共识:中国在改革中前行》以2001年作为时间切入点，以改革共识为主线，深刻剖析了人世10年来中国气势磅礴而又艰难重重的发展之路，全面细致地追踪了中国社会思想的激烈交锋与社会共识；同时，《共识:中国在改革中前行》也对关于中国社会未来的共识进行了理智的判断和热切的期许。

2009年7月，《美的曙光》出版，旋即获得“图书类文学奖”金鼎奖的荣耀。《美的曙光》带领大家从美的根源—上古，体认美的起点与意义，用浅显易懂、说故事方式，探讨美的演变与进化。带领我们精要且深度地俯瞰了人类各大文明创造“美”的历史，史识辽阔宏远；同时又举事例和见解，温柔地提醒我们：美是我们的本能，时时处处在我们身旁；因之，此书不但指出文化上的美的历史，更可成为我们生活上的美的备忘录。今天，《新编美的曙光》面世，此次新编新版，除了蒋勋对文字的审订、修润，编辑上更增加了大量的图片对照，让我们在美的“历史现场”中看望沉思，然后觉察美如何让我们“生活现场”感到欢悦丰富，或者热泪盈眶。这是蒋勋在美学领域集大成之作，囊括美术、雕塑、青铜、建筑等世界艺术史，从过去的生活中发现现代生活的美的渊源、

《应对中国:日本经济对策》主要内容简介：IT革命与物流革命使中国变成了日本的后院。进一步扩大思考视野，日本就是把世界当做自己的后院。但是，中国在规模与价格方面形成冲击之前，日本人的价值观并不会受到影响。新的商业机会尽在眼前，这种趋势不会踏步不前。犹如《应对中国:日本经济对策》所述，所有产业与服务都在“化”。“中国模式的转换”就是契机。

本书重点不在对具体的艺术理论进行推演，而是意在打通艺术理论经和具体艺术之间的通道，到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”；打通艺术和人生之间的通道，到艺术之中，寻找另人特有的。中国艺术渊深和海，我舀起一瓢之饮，来说大海的意味，其浅疏显而易见。只能说它传达了自己的一点真实体会而已。本书共十讲，讲听香，讲神情问题；第二讲看舞，主要讲动静关系问题；第三讲储蓄，以“曲径”之名；第四讲讲中国艺术理论中见大的思想，这是东方艺术理论中的特有思想，以“微花”名之；第五讲枯树，说中国艺术中大巧若拙的思想；第六讲空山，说虚实问题；第七讲冷月，说中国艺术中荒寒冷寂的境界；第八讲和风，论中国艺术中的和谐思想。第九讲名慧剑，说的是妙悟的体验；第十讲名扇舟，说的是中国艺术的写意传统。

艺术作品是艺术思想的反映，什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。本书所说的“艺术思想”，主要包括人们对艺术表现主题的要求、作品形式与风格、意境的评鉴，和对创作技艺的欣赏诸方面。上述方面当然也牵涉到人们对“艺术”及“艺术作品”的功能性认识内容。 在中国，艺术思想是在以血统为纽带的嫡长子继承制的宗法制度下形成、并发展至今的。在农耕经济的皇权制度历史时段下，艺术思想并不随朝廷易手、朝代更替而迅即改变，而是自有一个渐进渐变的过程：有的时候几种艺术思潮共存，但总有一个主流地位的思潮在起主导作用。而非主流艺术思潮与主流思潮之间总处于相互消长的地位变换过程中，在此过程中，艺术思想也发生了从简单到丰富的变化。其中由唐至宋，出现庶民出身的文人士夫群体，强化并赋“雅”文化予新观念；而元明

在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里，作者以强烈的个人视角为切入点，从思想角度解读艺术名作，进而剖析艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代思想隐士熊逸的weiyi一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。

卢浮宫是一座面积超过6万平方米，藏品超过3.5万件，绘画超过7500幅，规模之大无与伦比的艺术殿堂。当你次来到卢浮宫，要怎样才能领略她的美妙？浩如烟海的艺术瑰宝，哪些不容错过？本书《初见卢浮宫》是一本的导览手册，让你即使只有一天的时间参观，也能不留遗憾。艺术史作家中野京子，以学者之心、匠人之笔，严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品，并详细标注参观地图，带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力，让你真正不虚此行。 全书共17章，在每一章节中，除了将精心选择的一幅卢浮宫馆藏画作详加解读之外，作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏，将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来，每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。 大量高清珍藏名画图片，详细地图导览，仿佛置身于卢浮宫，与中野京子一起，与艺术珍品