《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物,只要1小时,即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音高在上,不接地气?在古典乐迷眼里,现代流行音乐是否“缺乏内涵”? 其实,各类音乐是相通的,你想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化,更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后,音乐走出教堂,音乐家们创作和演奏音乐,同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符,在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行,用阅读的方式感悟音乐。
本书在编写过程中,考虑到教学的需要,也为了更好地体现中国古代不同部类经济史发展的纵向线索,没有按常规的断代式的写法,而是按照经济发展本身的内容,分专题作纵向式叙述。全书由绪论开题,阐明中国古代经济发展中的若干重大问题,再自经济发展的环境入手,进而讨论社会大分工与传统经济结构的形式,然后,将农业发展,赋役制度、手工商业发展、工商政策依次展开,在此基础上,勾画了中国经济区划的变迁,最后,以对资本主义萌芽与传统经济归宿的叙述作为全书的终结。
《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术,也包括了非西方(亚洲、非洲及拉丁美洲等地区)的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的,而且,艺术这个名词用于不同时期和不同地方;所指事物也大不相同。因此,《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主,个别时代涉及建筑和工艺美术。
《世界艺术史》是一部享誉世界的艺术史著作,被西方评论界称为隽永的史诗和瑰丽的画卷。作者艾黎·福尔为法国文艺批评家、美家、哲学家。 作者集一生精力写成的这部篇幅告潮的巨著分五卷:1.古代艺术;2.中世纪艺术;3.文艺复兴艺术;4.近代艺术;5.现代艺术。分别论述了世界各国各地区各个时期各种流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征。 这部传世之作早被翻译成多种文字在世界各国出版,并被很多国家列为艺术史教科书。相信在我国出版对我们关于艺术史的认识和研究、艺术的发展趋势和艺术走向更高更新层次都会起到推动作用。
本书是旨在美育大众的专业艺术图书,以宽阔的视野向读者传递国际的艺术专业信息,传播艺术知识。内容丰富,尤其强调可读性,图文并茂,文字深入浅出,既是专业人士的参考读物,又是非专业人士的休闲读物。本辑是该系列中的一本,介绍了大量的中西方绘画及雕塑名家、名作。
对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说,《艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征,揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图,并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面,丰富的色彩,使得阅读这套书成为一件赏心乐事!本套艺术史自问世以来,持续,是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的书目。 本书对19世纪艺术作简单介绍,目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始,这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的,它们有时泾渭分明,有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家,分析其代表性的作品。
本书属于格致学术译丛系列。从埃及和美索不达米亚的艺术谈起,详细介绍了古希腊艺术发展不同时期的主题、特征、技术手段及艺术价值,依据当时所能获得的考古和文献资料,对雕塑、建筑、绘画等主要艺术进行了可信的介绍和精当的评价;并通过近200幅,展现了保存至今的秀的希腊艺术品,引导读者巧妙地鉴赏这些杰作。
20世纪见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中,或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。 罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品;从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义,从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后,在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺术的热爱之情会读者去发现20世纪绘画、雕塑和建筑中许多迷人的共通之处。
本书的作者在去巴黎学习建筑设计的过程中,发现自己对建筑的了解知之甚少。正当她沮丧的时候,她遇到了一位建筑设计师查尔斯(她假想中的建筑大师勒·柯布西耶),查尔斯带着作者开启了一段别样的建筑之旅。他们一起参观了许多“怪”建筑,并在参观中深入了解了建筑设计的内涵与真谛。 人们往往只是将房子当作依照用途或生活背景来决定架构的空间,却从未想过房子竟可以用“建筑式散步”的方式进行思考。在这本小小的书中,你会体会到“建筑带来的感动”,因为建筑师就是艺术家,建筑便是他们创造的的艺术品。 备注:勒·柯布西耶,20世纪最的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将,是现代主义建筑的主要倡导者,机器美学的重要奠基人,被称为“现代建筑的旗手”;同时他也是功能主义建筑的泰斗,被称为“功能主
本书对从原如时代服饰起源的资料及其起源动机的推论,直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式,均给予系统介绍,并从美学角度加以评述。对书中幅插图,都有关于其款式的型制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字,为广大美术工作者、戏剧工作者、服装专业人员和服装家好者提供一个文图并茂的外国历代服饰参考资料,详尽而一目了然。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写。同时,由于本书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写,每一章首都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述,对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍,眉目清楚、易于查阅。
本书以前版本的基本特点都得到了保留,但这一版还是进行了较大的更新与修改,新增了两位诺贝尔经济学奖获得者罗伯特·索洛和小罗伯特·卢卡斯的新内容。另外,对“历史借鉴”部分也进行了较大的修改。本书内容丰富详实,介绍了从古典学派以前直到现代经济学各个主要流派的观点和代表人物;结构安排简明新颖;语言清晰生动;文中大量引用经济学家原著来说明经济学家的主要思想,极具说服力;资料来源丰富。本书适合经济类相关专业本科生、研究生使用。
《中国美术简史》是一本关于中国美术发展的通史类读物。该书并没有过多的理论阐述,而是把美的历史呈现在读者面前,使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。所以说,该书无论是对于专业人士还是非专业人士,该书都能给人带来一种美的震撼。本书在画笔挥毫间,色彩和颜料的闪动,成就了一幅幅巨作,也成就了一代代宗师。一本美术的—闻更,记录了艺术的成就,也记录了历史的发展。那些绘画大师,用浓淡相宜的笔触,创造了美术的历史。他们正是用这历史,点缀了艺术天空。
本书按照时间的顺序和地域的划分,讲述了世界有名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事,并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、