《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书

《上海艺术史图鉴(建筑卷)(精)》(作者张磊)从艺术研究的角度出发，将上海的建筑从古至今进行了梳理，以史为纲，以功能归类，图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍，为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

《元代绘画十讲》通过对自然的再认识，元代文人开始了中国绘画史上的第二次完善。他们直接追溯到绘画的源头，体会中国书画艺术的本质精神，然后遵循自己对自然万物的理解，用自己的图式表达当下的心态。 元代绘画体现出的重要意义是：在主流渠道无法继承和发展传统文化时，绘画比其他艺术形式更能承担起传承文脉的重要职责。

本书共分四篇，下设二十一章。篇谈地理学、特别是经济地理学的性质和体系，这是一个在世界范围内，半个世纪来争论不休的大问题。作者从人文-经济地理角度，将传统与学派，环境、规划及其同地理学的耦合，学科对象和特性，分类体系等作了一般阐述；还对理论地理学的来龙去脉、内容、在现代地理学中的地位作了较概括而翔实的交待；再在就是对经济地理学、空间经济学和区域科学的特点和相互关系进行了论述，从而对地理学与经济科学的关系作了较全面的交待。第二篇是地理区位论，先剖析其几何要素、地理实体和分析程序；然后，分别介绍了区位论的成本、市场和行为学派；继而对古典的农业区位论、工业区位论、海港区位论作了较全面介绍，并以集聚规模经济和产销区位论的基础——空间相互作用论殿其后。第三篇的内容是城市空间结构和中心地方

河上花图纸本水墨，纵47厘米，横1292.5厘米康熙十六年所作的《河上花图》，是八大一生中仅见的长篇巨制，与自赋诗作及书法，构成了一个的艺术整体。全卷以荷花为主，墨写荷叶、线勾花瓣，笔减意繁，浓淡互渗；坡石流水、枯木乱石，用笔出神入化，粗细、曲直、刚柔、虚实都恰到好处。各种草木竹兰，以淡墨皴擦，浓墨点苔草，疏落有致，凝重浑厚；而结尾处的高涧瀑流，似乎隐喻了画家的命途多舛。《八大山人河上花图(精)/中国美术史大师原典》由张子康。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

本书精选了四套册页共40幅作品，主要包括花鸟、山水册页。作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。 每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企

《中国汉画造型艺术图典·建筑》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉代建筑形象，是汉代建筑较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代建筑艺术、现代建筑的设计和施工，研究中国早期山水画具有重要意义，对于现代景观设计亦有一定的借鉴意义。本册汉画主要包括：住 宅 、园 林 、水 榭 、亭 台 、楼 阁 、祠 堂 、市 井 、粮 仓 、阙 、门 楼 、斗 拱 、桥 梁