《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan威维迪亚 ·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书

《上海艺术史图鉴(建筑卷)(精)》(作者张磊)从艺术研究的角度出发，将上海的建筑从古至今进行了梳理，以史为纲，以功能归类，图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍，为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。

中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。每当我们漫步在人类艺术的辉煌殿堂，无不感到震撼与欣悦。正当人们越来越重视人类非物质文化遗产的保护、研究与开发的时候，我们一边领略艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，同时也深深感到继承这一份人类大财富的光荣与责任重大。 本书以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现中外艺术研究的成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。

《元代绘画十讲》通过对自然的再认识，元代文人开始了中国绘画史上的第二次完善。他们直接追溯到绘画的源头，体会中国书画艺术的本质精神，然后遵循自己对自然万物的理解，用自己的图式表达当下的心态。 元代绘画体现出的重要意义是：在主流渠道无法继承和发展传统文化时，绘画比其他艺术形式更能承担起传承文脉的重要职责。

魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受靠前外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了近期新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

本书属于格致学术译丛系列。从埃及和美索不达米亚的艺术谈起，详细介绍了古希腊艺术发展不同时期的主题、特征、技术手段及艺术价值，依据当时所能获得的考古和文献资料，对雕塑、建筑、绘画等主要艺术进行了可信的介绍和精当的评价；并通过近200幅，展现了保存至今的秀的希腊艺术品，引导读者巧妙地鉴赏这些杰作。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“BAU”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。

本书以全新的理论框架，将文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、书法、篆刻、工艺等加以系统性的综合考察。作者用美学的观点，来阐述中国艺术史发展的轨迹，体现中国传统艺术的独特性与民族性，试图建构“打通美学与艺术史”，以美学为基础的中国艺术史学。全书涉及领域广泛，结构清晰、引经据典、语言流畅。

《中国艺术史图典?服饰造型卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的服饰造型艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过服饰造型专家孔德明等经年磨砺，内容精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。

《中国艺术史图典?服饰造型卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的服饰造型艺术品，既囊括经典的传世品，又突显当代考古新发现。经过服饰造型专家孔德明等经年磨砺，内容精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。