本册是《艺术哲学》第三编《尼德兰的绘画》,介绍尼德兰的绘画。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录,也是丹纳*重要的文艺理论著作,集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代,而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准,即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度,并由原则出发,阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
本册为《艺术哲学》第五编《艺术中的理想》,阐述衡量艺术作品价值的标准。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录,也是丹纳*重要的文艺理论著作,集中体现了他的文艺理论思想。他在书中提出决定文明的三大要素 种族、环境、时代,而这三大要素又决定了衡量艺术作品价值的标准,即艺术作品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果集中程度,并由原则出发,阐述意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。
艺术是如何运作的?它是如何感动我们,知会我们,挑战我们的?作为 知名画家大卫·萨利的艺术随笔集,本书介绍了20世纪 影响力的一批艺术家的作品,从画家到观念艺术家,包括萨利的朋友和同代人,杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性,同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话,以幽默和热情的行文, 和深具缅怀的描述,带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。
这部启人心智的书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释,而神经元艺术史乃是人文科学中*、激动人心的领域之一。在近的数十年里,人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后,人们已经有可能以一种新的精确水平,来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些富有挑战性的问题。 约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家(包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德),杰出的艺术史家(包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔),了不起的艺术家(包括阿尔伯蒂、达芬奇),以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想,向读者展示了对大脑神经基础的理解,如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。
马尔切洛 约利说,他曾梦想亲临世上*个艺术家创作*件艺术品的现场 而这,就是他为本书做的事。 约利往返于艺术刚刚繁荣起来的古希腊和古罗马、文艺复兴时期的意大利、 来世的艺术 盛行的古埃及、各种现代艺术争锋的巴黎、当代艺术的中心纽约 约利以 在现场 的方式,亲手画下艺术家创作的瞬间,画下那些杰作的样貌,并写下故事的来龙去脉,以及他身为艺术家的独特感受。 在他的笔下,那些节点作品 威伦道夫的维纳斯、阿伽门农面具、弗洛伦萨大教堂、《蒙娜丽莎》、被福尔马林浸泡过的大鲨鱼,那些代表艺术家 乔托、米开朗基罗、贝尼尼、康定斯基、杜尚、阿布拉莫维奇,都更加鲜活,更加还原了艺术之所以为艺术的本来面目。 在意大利文的原版书中,马尔切洛 约利亲手写下了正文的全部文字。为了使中国读者也有相似的阅读体验,我们请青
本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事,让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在,读懂法国的精神内核和审美情趣,也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国,再到整个欧洲的递进线索,让我们轻轻松松读懂艺术的故事,掌握看博物馆的基本方法,同时,启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。
金城( 1878 1926 ),自幼嗜画,兼工书法、篆刻及古文辞,曾留学英国习法律,获法学博士。 1912 年,金城发起并参与北平古物陈列所的建立与展览规制的制定,是中国现代博物馆的奠基人之一。 1920 年,金城与周肇祥等人筹办创办中国画学研究会,并联合陈师曾等人与日本传统画界共同举办 中日联合绘画展览 ,对于推介京派传统画家起到了不可代替的重要作用。本书收录了吕鹏、张涛、倪葭、杭春晓等艺术史学者的研究文章,着力刻画其作为艺术策划人、经纪人的角色,并通过其所办艺术社团、展览、出版物以及其著述、作品展现其艺术理念。
本书主要从南宋理学家诗文选本编纂和传播内容两个方面进行研究。前一方面主要围绕南宋理学家诗文选本的编纂意图、编纂思想、编纂体例和成书过程等方面进行研究;后一方面就南宋理学家诗文选本选录《左传》、杜诗、唐宋八大家文进行研究,同时对南宋理学家诗文选本不常选北宋理学家诗和南宋理学家文这一现象进行原因探析。
桑任新编著的《中外美术史》按照 教学大纲的课时要求,抉取了中外美术史 为精要的部分。教学讲解深入浅出,重点突出。涉及的文化、美学知识点丰富,摆脱了以往美术史教材以绘画为本位的授受模式; 针对设计专业的学生特点而编撰,也可作美术史爱好者的读物。
这部启人心智的书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释,而神经元艺术史乃是人文科学中近期新、最激动人心的领域之一。在最近的数十年里,人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后,人们已经有可能以一种新的准确水平,来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些最富有挑战性的问题。 约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家(包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德),杰出的艺术史家(包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔),了不起的艺术家(包括阿尔伯蒂、达芬奇),以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想,向读者展示了对大脑神经基础的理解,如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。
这部启人心智的书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释,而神经元艺术史乃是人文科学中近期新、最激动人心的领域之一。在最近的数十年里,人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后,人们已经有可能以一种新的准确水平,来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些最富有挑战性的问题。 约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家(包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德),杰出的艺术史家(包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔),了不起的艺术家(包括阿尔伯蒂、达芬奇),以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想,向读者展示了对大脑神经基础的理解,如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。
方闻教授多年来的一项学术工作,即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现,即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视,而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》,同样,《夏山图》:永恒的山水》一书所创立的『典范』意义,亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作,对于中国艺术史研究的历程而言,注定也是一座『永恒』之山。
方闻教授多年来的一项学术工作,即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现,即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视,而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》,同样,《夏山图》:永恒的山水》一书所创立的『典范』意义,亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作,对于中国艺术史研究的历程而言,注定也是一座『永恒』之山。
方闻教授多年来的一项学术工作,即是基于建立在谈晟广译的《夏山图(永恒的山水)/方闻中国艺术史著作全编》上的一种『中国山水画视觉结构』的呈现,即呈现和说明中国山水画视觉结构是如何不借求科学线性透视,而演进为以三个不同阶段完成画面空间幻觉与视觉上空间的统一感。方闻用『永恒的山水』来形容《夏山图》,同样,《夏山图》:永恒的山水》一书所创立的『典范』意义,亦恰如该书中所用来引以为据以证风格序列的那些宋代大师『基准』之作,对于中国艺术史研究的历程而言,注定也是一座『永恒』之山。
尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰,其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手,讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌;并认为,尼德兰绘画是“一件范围如此广阔,面目如此众多的出品,前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作,而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术,是整个民族的出品”。