《那一天》是维利罗尼的人文摄影故事集。书中每篇文章都以“那一天”开头，不但收录了作者的经典摄影作品，同时详尽讲述了每幅照片背后的拍摄故事，以及照片捕捉到的城市和人物独有的时代气息及意境，将珍贵动人的瞬间定格永恒。让我们跟他踏上旅程，徜徉在巴黎的街巷，漫步于马恩河畔，乃至追随他的报道。一帧照片，是生活中截取的片刻，也是一天的故事。它带我们进入作者内心深处，领略他摄影师的才华和的天分。

为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像全部为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收

《永恒的记忆：献给哈苏相机60周年》收录了王建军先生过去20年来使用哈苏V系列、H系列和X系列相机拍摄的各类经典风光摄影作品数十幅，王建军先生根据《永恒的记忆：献给哈苏相机60周年》编辑要求专门为每一幅照片撰写了文字说明，详细介绍了作品的拍摄地点、时间等信息以及拍摄时构图、用光的思路，为摄影爱好者了解摄影大师创作心路历程提供了一个捷径。

《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和

《安塞尔·亚当斯传世佳作400》按年代编排，最完整地收集了亚当斯已经发表的全部摄影作品，全面展现了他最的光影记录，从20世纪20年代的早期作品，到40年代在美国国家公园的摄影项目，再至60年代亚当斯后期的重要摄影作品。在这《安塞尔·亚当斯传世佳作400》中有亚当斯的杰作。其中很多堪称20世纪艺术的典范，还有很多艺术价值很高但鲜为人知的摄影作品。《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》次全面审视了安塞尔·亚当斯的艺术生涯，审视了赋予其作品生命的题材和主题，审视了这位美国最、最深入人心的摄影艺术家独特风格的发展全过程。《安塞尔·亚当斯传世佳作400》所收录的作品不乏业已成为20世纪摄影艺术典范的经典影像，更收录了部分在中国面世的稀世作品，极具欣赏和收藏价值。400幅作品系统展示了亚当斯的摄影艺术，深刻揭示了亚当斯摄影理念和

自从有了相机，旅行的记忆就不再转瞬即逝。本书是环球旅拍摄影师陈楠历经三年精心打造的旅行摄影力作。全书分为六个章节，不仅涵盖旅行摄影理念、旅行摄影器材的挑选、旅行摄影技巧等基本知识，而且结合典型旅拍实例，对不同季节、不同场景的旅行拍摄技巧和经验进行了深刻剖析。即使照片没拍好也没关系，本书还介绍了Photoshop、Lightroom 等实用后期修图软件及Snapseed、美图秀秀等手机修图App 的使用技巧。通过对风景、人像照片调修流程的演示，本书总结出作者特色的调修思路，让你能轻松掌握时下热门又精致的后期小技巧，随时随地留住旅行瞬间。 刚刚接触摄影时间不长的初学者，通过阅读本书可以在较短的时间内快速掌握旅行摄影技能，拍摄出令人满意的旅行摄影作品。摄影爱好者、发烧友也可以将本书作为闲暇读物，随时查阅。

《画里有话2：李少白经典摄影作品解密》是《画里有话——李少白经典摄影作品解密》的续作，精选了摄影家李少白先生几十年摄影作品的精华，并对创作过程中的思想轨迹、人生顿悟和创作体验进行分析、讲解，可以帮助摄影爱好者了解一名摄影家是如何观察、思考和创作的。另外，摄影家唐悦之在书中也对李少白先生的作品进行了独到的解读。

这本京杭大运河全景式影像图文集为我们展现了大运河从南（杭州）到北（北京）沿途18个城市的历史与今天，精美的画面辅以细致的说明，让我们看到了太多的中国传统文化沉淀。

《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。

《佳能EOS 6D数码单反摄影实拍技法宝典》是专门为佳能EOS 6D数码单反相机用户而写的相机操作指南与实拍技法宝典，它能够帮助读者发掘佳能EOS 6D数码单反相机的多种优势，提升摄影技术。《佳能EOS 6D数码单反摄影实拍技法宝典》首先将针对曝光三要素、白平衡、照片格式等摄影基础知识进行全面讲解。其次针对佳能EOS 6D数码单反相机，对机身按钮和基本设置做详细的介绍。最后，基于读者对前面的摄影术语和摄影基础知识的掌握，结合佳能EOS 6D数码单反相机本身，本书将展开一系列的拍摄技巧讲解。通过详细的步骤演示和参数介绍，帮助读者充分利用EOS 6D数码单反相机的优势，拍摄出具有专业水准的摄影作品。 具体来说，《佳能EOS 6D数码单反摄影实拍技法宝典》二十四个章节，内容上主要包括以下四个部分：部分主要讲解与摄影相关的基础知识，为后面的阅

本书从胶片摄影的相关知识引入，兼顾数码摄影方向的内容，全面介绍了如何综合运用胶片与数码技术，拍出很好的唯美人像摄影作品。书中系统阐释了胶片相机选购、底片选择、冲扫、实拍全过程，并以大量实拍案例讲解了不同场景下的拍摄实操细节，更有详细的数码后期步骤讲解及RAW文件修图练习，让读者可以快速上手。 本书适合喜爱胶片摄影及唯美人像摄影的读者阅读。

献给一位80 岁还在拍照的人，我亲身感受到了一个有责任感，对一切充满希望的摄影师是如何面对生活的。他让人尊敬，却难以效仿。 人的记忆会慢慢消退，而年迈的马克-吕布会越来越快地淡出大家的视野。拿什么来永远地记住马克？如何做，我们才会不遗忘这位影像巨人的音容笑貌？用一本书，记录20多年里两个摄影人之间这段"走心"的忘年交，或许是个很好的选择。于是，我们出版了今天这本影像回忆录。 "摄影无法改变世界，但能够展示世界，尤其是在世界本身不断变化之时。"对于自己曾经说过的这句话，马克o吕布身体力行，当他预感到中国即将发生一场巨变时，他丝毫没有吝啬自己天才的镜头。在西方世界并不十分了解中国的时候，马克冷静、客观而饱含善意和趣味的纪实作品，让无数西方人看到了真实的中国面孔，消解了许多误解与隔阂。

2000年，张国荣举办了43场“热 情演唱会”世界巡演。这一系列由张国荣亲任艺术总监，世界时尚大师JeanPaulGaultier担任服装设计的演唱会被评价为“代表着中国演唱会的超高水准。 《幸》收录了张国荣先生在上海场演唱会中的影像全纪录，其中涵盖了“从天使到魔鬼”的整场服装造型，并完整记录了开场、换装、歌迷互动、感动落泪等细节过程。细细翻来，如同亲临演唱会现场，带歌迷重温哥哥绝世风华。照片由摄影师张春海现场拍摄，私家珍藏十七年来首次公开。 书籍设计选择了哥哥爱的红色，采用布面精装，封面压印亮面黑漆，腰封字型烫金，工艺精致，便于收藏。

为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收藏，

北美西部的落基山绵延4500多公里，在地质的演化过程中形成了其特有的地质风貌，几大国家地质公园分布其间，一直以来作为风光摄影人的，《地质光影：王瑞荣美国摄影纪行》作者多次深入其间，将镜头指向那千变万化的光影和鬼斧神工的自然风景，其作品和我们所熟悉的我国西部风光产生强烈的共鸣。

本书收录了史蒂夫﹒麦凯瑞30年间拍摄的重要一批肖像摄影作品。1985年，史蒂夫·麦凯瑞为《国家地理》杂志拍摄了一位阿富汗女孩。被拍摄者强烈的眼神和她引人入胜的凝视使得这幅照片成为当代摄影史上著名的肖像摄影作品之一。他在周游世界的时候还同时拍摄了其他令人难忘的面孔：不做作的、非程式化的人类的形象，揭示人类情感深处的真正的普遍性。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

《文献之上：当代语境下的中国纪实摄影》为2019年10月兰州观看画廊举办的中国纪实摄影展，全书结合十余位摄影家的创作个案，通过作品和摄影家本人的创作笔记，完整的展现了中国纪实摄影的发展脉络。全书共包含摄影作品200余幅，同时，还有三篇摄影理论家的评论文章。它是一本具有较强学术性的纪实摄影文本。

本书是书作家、摄影师克里斯·奥维格的摄影构思与创作分享。本书以人像摄影为主题，没有夸夸其谈和琐碎无用的文字。书中的每一章均以一个明确的拍摄目标、创意为主题，通过激励人心的介绍和循循善诱的指导，帮助读者达成目标。每章后面附上的练习题目旨在帮助读者在接受创意指导后迅速将理论付诸于实践。本书30个主题，覆盖了人像摄影中很基础、很重要的元素和细节。本书无疑是人像摄影中全面而又富有指导性的好书。无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都可从本书获得灵感和启迪，使自己的人像摄影作品更加很好、动人。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。 本书为该丛书的其中一册。