20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的

《上田义彦写真集》是日本新晋导演，著名广告摄影大师上田义彦的经典写真集M.River中文版。2021年4月，本书作者上田义彦首次自编自导自演的电影《椿之庭》于日本上映，中国演员张震参演了该片，该片充分展示了摄影师出身的上田义彦对镜头和画面的把控，为观众呈现了一部美如画的电影作品。我们可以在《上田义彦写真集》中更多地了解上田义彦的摄影艺术风格。 本书为上田义彦 屋久岛太古源流 系列作品之一，也是作者转换自己艺术理念的开端。自本作品起，作者开始了从摄影艺术角度对生命根源的探求。本书共20幅作品，特点是，省略了一般写真集的细枝末节，追求照片的内涵体现出的 生命和欢喜 。正如书中创意产业大师，艺术评论家后藤繁雄指出的那样， 失却形状、模糊，成为光块的水、植物和石头。但是，在照片上，它们却以非常强烈的图像

从次拿起相机， 街拍 就成了林山的个人标签。 为了街拍，林山的足迹遍布青岛、大连、北京、上海等地。从弄堂里的老人、甜爱路上的情侣，到外滩的万国风格建筑，都是他镜头的捕捉对象。他是城市街头真实影像的记录者，也是光影的捕捉者。 在《摄影笔记》书中，你能看到那些因发展所需而被拆掉的上海地标，那些没人在意的城市废墟，还有那些因为人们争相打卡而再度翻红的老建筑。从邬达克的建筑设计、霍华德的田园城市理论，到薇薇安 迈尔、罗伯特 卡帕的摄影技巧。他的文字、他的照片冷静忠实地记录下了这一切。

中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。

本书采用图文结合的形式，以一文一图的形式，收录了约180张齐白石1925—1949年之间的照片，其中包括齐氏的家庭生活、国际交流、日常交游、师徒往来四大类，以时间排序为，串联起齐白石的大半人生。其中，约一半以上照片为世面少见或从未露面。全书约五万字，秉承“一分证据一分话”、“无话少说”两个原则，即以照片为原点，结合齐氏生平进行考证说明，兼以少量的作者个人观点，赋予图片故事性和可读性。同时，书中纠正和完善了大量以往出版过的照片在拍摄时间、照中人物、事件说明等方面的信息。

本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

本书以丰富的案例和实践指导，为读者提供了全面的有关光线特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并提供详细的步骤指导。对于如何对那些较为困难的被摄对象，如各种性质的表面、形状和轮廓，人物、特别情形（白色对白色和黑色对黑色）等进行用光，本书也提供了全方位的指导。 第6版重新修订并扩充了第8章“表现人物”，以及拍摄外景和在摄影棚内拍摄时所需的照明设备等内容，提供了超过100张新照片，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的近期新信息。 本书适合专业摄影师及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术等专业课程的教材。

UrbEx，全称Urban Exploration，是近年逐渐走入大众视野的人工废墟探险活动。UrbEx 探险者会准备好防护装备，在千变万化的人类文明丛林中探寻已被遗弃的记忆。 作为游戏制作人，中村育美参与开发的《猎天使魔女》《恶灵附身》《大神》等佳作为全球数百万玩家带来惊喜；作为无畏的UrbEx 探险者，中村抛弃了自己的身份，戴上防毒面具，以“Tommy”之名记录自己的见闻与感悟。 自2004年以来，中村不断探索亚、欧、北美三大洲的废弃建筑。从废弃的造船厂到巨大的冷却塔，从“闹鬼”度假酒店到满是玩具娃娃的小岛，中村走向人类文明的背面，展现了我们原本以为只存在于游戏中的世界。正是这些在现实世界中被遗忘的角落，开拓了中村如此具有创意的视野，让她用想象力构筑出更多奇幻场景与画面。本书不仅是摄影集，还结合了有趣又幽默的旅行手记、电子游戏设

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

远洋渔业虽然是世界上最危险的职业之一，但中国渔民的身影已经遍布了全世界。在历经两个多月跟随远洋渔船的拍摄中，《怒海谋生》摄影师李颀拯冒着极大的风险，克服巨大困难，向我们呈现了为我们所不知的也是无法想象的远洋捕鱼人艰辛、危险的生活，以及海洋渔业资源因人类越来越无度的捕捞所带来的困境，人与自然间永无更改的相互依存关系。

《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。全书提炼总结了两大中国审美基础系统——纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。 ① 审美通识×文化基因，故宫迷/国风同好/摄影、旅行、古建发烧友/传统文化类读者必入！ 故宫里还有什么——《天地龙鳞》为游览故宫提供了别样视角：从王者轴线到东宫西殿，除130张珍稀老照片展示的细节及背后故事，新照片精准模拟百年前的拍摄角度、景别进行重摄，古今对比排版。以此路线，可亲自探查世纪故宫的不变与巨变。 ② 美学科普×设计工具，艺术设计/

颜长江摄影评论首次结集，是当代中国摄影的沙里淘金。全书以短评与图片构成，共约10万字，108张图片。自1990年代以来，颜长江以其摄影直觉，准确地把握中国摄影新趋势，并利用报纸专栏加以介绍，或为摄影家作序言。他的这些摄影评论，以直接、精悍、准确、独立、性灵为特色，观点与文字备受新锐欢迎，有为真正优秀的摄影新锐正名之感。业界认为，这是艺术家评论的代表之作，以其敏锐的直觉，率先在学者评论之前准确为新锐正名。本书作者认为，中国摄影尚不足以达到108家，取一半数目较合适，故用此题。

《万年海蚀》是一本充满哲学命题的典藏级海景史诗画册，它由摄影师邓梓东花费五年时间打造。2018年至2022年，摄影师曾到达多处滨海城市以及离岛进行创作，几乎探索尽了祖国绵延秀丽的海岸线。该书异于常见的记录海蚀景观的摄影作品集，它给读者带来的更像是一幅幅波澜壮阔的艺术锦画 作者对透视法、明暗五调子、色彩平衡等技术的成熟把控为摄影作品赋予了绘画的灵魂。《万年海蚀》全书按照不同的主题将海景作品分为十七个章节 日落海景 冰冻海景 黑夜海景 海蚀地貌海景 等各种姿态的海洋景观均有涉及。此外，作者还为所有章节与单幅作品的命名注入了诗歌的血液，使画册极具浪漫主义色彩。

全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。

“世界美图书”者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事……在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

知道焦波和他爹娘的人已经不少了，每个人都会有自己的感想和认识，作为作者和读者的中介，我们不要求所有儿女都像焦波这样认识爹娘、记述爹娘和怀念爹娘，但我们希望更多一些的儿女在百忙中，在白驹过隙般的人生旅途中，能用心的眼睛哪怕多注视父母一分钟，这对父母而言就是爱了。古语有可怜天下父母心之说，人之孝行，根于诚笃。虽繁文末节不至，亦可以动天地、感鬼神。其实示爱父母竟是如此简单。如果，有谁能像焦波这样发现父母在生活中令人忍俊不禁又令人百感交集的种种细节，那简直就是一种幸福了。 焦波用30年时问观察父母，关怀父母，书写父母，但与爹娘给予他的爱相比，还是远远不够的，这个道理适用于绝大多数父母子女关系。尽管如此，我们还是应该对焦波这个人心存感念，他以一个孝子心用镜头和文字留住了父母，为天下儿

“这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。”1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂·史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了 部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之

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早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着“四月影会”“陕西群体”“北河盟”等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？《中国当代摄影景观（1980—2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。

《安岳石窟》由王达军摄影