本书收录了自东晋以来将近1700年中，480位最重要的中国画家的代表作。简单易懂、精准到位的画作内容描述，让你在最短的时间里最快看懂一幅国画的涵义和技法；独具特色的链接版式让很快你找到同一画派的其他画家及其绘画特点。无论是对绘画一窍不通的门外汉，还是想要深入全面了解国画精髓的传统艺术爱好者，都可以在这找到你想要的答案。国画大师的个人情怀和中国画的优美意境，可以是你培养和提升鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。
《史记》是西汉有名史学家司马迁撰写的一部纪传体史书，是中国历目前部纪传体通史，被列为“二十四史”之首。同时，《史记》还被认为是一部很好的文学著作，在中国文学目前有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。 《史记（套装全4卷）/品读经典（双色线装）》为节选本。
《中国画构图》包括了，中国画构图的传统观念与基本规律；中国画构图要领；中国画构图的创新；题画与构图等内容。
经典国学诵读佳作，为训练儿童作诗对句、掌握声韵格律的启蒙读物。 虚实结合，应对自如，读来琅琅上口，妙不可言。文学性不输古代诗词歌赋，独具一格，流行于世。 “云对雨，雪对风，晚照对晴空。 三尺剑，六钧弓，岭北对江东。 ………………” 中国著名绘画大师。早年留学于欧洲，深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，作品具有中国文化精神和现代形式美感。 中国国家地理出品 保留原注 收录七十三幅吴冠中画作 经典诵读 图文共赏 清雅装帧 唯美珍藏
《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。现在我们为中国科幻事业做了一件事——出版《三体》纪念画集，创造属于中国的多样性科幻世界。本次参与绘制《三体艺术插画集》的艺术家共有96位，这里面包括福布斯“Under30”艺术榜单得主Lisk Feng和Victo Ngai、纽约插画师协会大赛金奖得主岑骏、海外知名艺术家李超雄、《西游记之大圣归来》艺术总监朱老 ber、涂鸦王国创始人deoR、《百鸟朝凤》电影海报作者方块阿兽以及独立漫画人切尸红人魔等等，代表了国内插画艺术的尖峰水准，而近百位艺术家集结到一本画集里，也开创了国内出版界先河。全书共收录111张插画，按照插画内容划分为9个章节，分别是红岸
白日幻想：米雷个人作品集
该书记叙了作者创作水彩画《亮宝节上的人们》的整个历程。其中收录了创作的 速写、草图、素描稿、色稿、人物谱、文化手记及纪实摄影图片。2012年至 2014年 作者深入到甘南收集资料。从主题创作的立意、人物形态的构图组合、男女老少的细 节刻画、群像光影的处理等方面进行了反复推敲，几易其稿。 作品历时三年完成，2014 年获得第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖金奖。 通过展示《亮宝节上的人们》的整个创作过程，该书旨在让读者了解创作一件艺 术作品所付出的艰辛劳动，揭示艺术创作的一些规律，彰显坚韧的工匠精神，从而进 一步说明艺术家只有深入生活，扎根人民，才能创作出有温度、有高度的作品。这对 当前专业学习者的艺术创作有现实的指导意义。
取经独行者之路使黄宾虹既不同于视传统为糟粕而热心于折中中西的“ 新派”，也不同于视外来文化为洪水猛兽而泥古不化的“旧派”：他处于新旧两个“板块”边缘之外。这使他把自己流放到一小片“孤岛”之上。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。 艺术拒绝复制，拒绝泥古不化，黄宾虹绘画图式只属于黄宾虹。摈去他的绘画图式，摈去他奉献的艺术瑰宝，黄宾虹艺术思想的哲理、艺术进程的机制，也许更值得我们三思。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。
本书收录了作者2015—2020年五年间的插画手稿，记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。
《历代名家册页：陆俨少》图书精选了陆俨少经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。
通过对《国画大课堂：名家教你画鹤》的学习，你可以获得各种鹤的写意画法，你还可以掌握鹤构图的基本规律，为以后创作打下基础。掌握几种画鹤技法并不是最终目的，重要的是领悟书中举一反三、触类旁通的国画学习方法。
20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。本书收录了吴大徵、吴昌硕、吴毂祥、齐白石、潘天寿、张大千等画家的经典作品，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。对20世纪水山画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透高艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。
本在纪念西藏自治区成立40周年之际，青年画家陈亚莲在京举办以藏汉团结为主题的“《我的西藏十年》陈亚莲艺术展”。《我的西藏十年》是集艺术展作品的大型画册，是她十年来在藏区写生创作的，具史实性，并以现实题材为主的艺术展露，是她作为一名年轻画家，在过去的十年中，坚持深入藏族地区，实干、创业、探索、追求的真实写照。她用鲜活精致的画面和优美翔实的文字，展现祖国西藏及其余各地藏区的壮丽河山，记录雪域高原人类的生存文化，她努力用有生命、有穿透力、代表着用全身心去奉献的艺术线条，再现藏区社会经济的迅速繁荣与发展；表达藏族同胞的思想、感情、信仰和追求；展示在这世界地域所发生的一个又一个生命的奇迹。
