本书收录了自东晋以来将近1700年中，480位最重要的中国画家的代表作。简单易懂、精准到位的画作内容描述，让你在最短的时间里最快看懂一幅国画的涵义和技法；独具特色的链接版式让很快你找到同一画派的其他画家及其绘画特点。无论是对绘画一窍不通的门外汉，还是想要深入全面了解国画精髓的传统艺术爱好者，都可以在这找到你想要的答案。国画大师的个人情怀和中国画的优美意境，可以是你培养和提升鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主题。

《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。现在我们为中国科幻事业做了一件事——出版《三体》纪念画集，创造属于中国的多样性科幻世界。本次参与绘制《三体艺术插画集》的艺术家共有96位，这里面包括福布斯“Under30”艺术榜单得主Lisk Feng和Victo Ngai、纽约插画师协会大赛金奖得主岑骏、海外知名艺术家李超雄、《西游记之大圣归来》艺术总监朱老 ber、涂鸦王国创始人deoR、《百鸟朝凤》电影海报作者方块阿兽以及独立漫画人切尸红人魔等等，代表了国内插画艺术的尖峰水准，而近百位艺术家集结到一本画集里，也开创了国内出版界先河。全书共收录111张插画，按照插画内容划分为9个章节，分别是红岸

取经独行者之路使黄宾虹既不同于视传统为糟粕而热心于折中中西的“ 新派”，也不同于视外来文化为洪水猛兽而泥古不化的“旧派”：他处于新旧两个“板块”边缘之外。这使他把自己流放到一小片“孤岛”之上。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。 艺术拒绝复制，拒绝泥古不化，黄宾虹绘画图式只属于黄宾虹。摈去他的绘画图式，摈去他奉献的艺术瑰宝，黄宾虹艺术思想的哲理、艺术进程的机制，也许更值得我们三思。 当风云几度变幻的20世纪远去，中国画生存环境和生长空间再度引起人们关注，回顾、梳理黄宾虹“独行者之路”的历程，也许是件饶有兴味的事。

本书从伦理学视角，综合运用图像学和风格学的方法，探讨理学与宋代绘画观念之间的关系，发掘以理学思潮为主导的文化背景对宋代绘画观念的影响。 理学主要从三个层面影响宋代绘画观念。，理学的核心范畴影响宋代绘画观念的话语建构。绘画观念首先体现在新的理论话语上。理学的核心范畴如本原论“理”、“气”和功夫沦的“涵养”向宋代绘画理论渗透，从而形成画论中的诸如“画理”、“画气”和注重画家人格修养等命题。第二，理学的思维方式和价值判断影响宋代绘画观念群落。如载道和抒情的两种绘画本质观；静观的取材方式、身即山川而取之的艺术构思和类型化的表达方式构成的创作思维观；宋代绘画色彩的淡化、构图的简略、题材的开掘所形成的作品观念，以及尚荒寒、雅逸、诗意的审美境界，共同构成了宋代绘画观念群落的整体面貌。它

为了用一种比较通俗的方式即以更直观的效果介绍半个多世纪以来中国美术的历史，也就是说，让美术走向更多的读者，本书采用了图文相照的方式，而且作品也是按创作年代排列的。我们的目的是希望在一个工作、生活节奏都越来越快的年代，能让那些没时间、没耐心看很多深奥文字的人，像看连环画式的大致把握中国近代美术史的主要线索。实际上，我们这样的做法在艺术史上也不是创造，许多专家都知道，在西方，一些艺术家在撰写艺术史之前，一个必要工作就是要给重要的艺术作品排序。我们只不过是把这种排序规范化了。《新中国美术经典》涉及的时间段原来定为1949年至1999年，后因出版社的编辑感到20世纪90年代的作品在时间上离我们太近，有此作品恐怕难以称为经典，所以又将下限定在了1989年。应该说，这样的做法是负责任的、慎重的。本社在编辑本

吸血鬼、骷髅、巨人、女妖……这些栩栩如生、令人毛骨悚然的怪物是如何被构思设计出来的？美国概念设计大神基斯.汤普森将向你逐一揭示30种鬼怪形象的完整创造过程，以及他在绘画中所运用到的种种技巧，例如：哪些作品可以为你提供源源不断的灵感？如何描绘符合怪物属性的动态姿势？如何利用色彩原理绘制阴森恐怖的背景？如何刻画怪物们或斑驳或腐烂的逼真皮肤细节？30个案例，从黑白草图到全彩定稿，基斯多视角展示了他的设定手稿，重点展示凸显怪物特征的设计细节与绘制技巧，并生动地讲解了每个怪物的背景设定。你将从中一窥大师级原画设计理念与绘画技法精髓。本书适合影视动漫游戏专业学生、CG插画行业工作者。

李天祥，河北景县人，汉族，生于1928年2月，1946年考入国立北平艺术专科学校（后改名中央美术学院）油画系，师从吴作人、徐悲鸿等大师，毕业后任研究生兼助教，1953年赴苏联列宁格勒列宾美术学院油画系，奥列什尼柯夫，梅里尼柯夫画室学习，毕业创作《儿童图书馆》获毕业证书，并获得“美术家”称号，该作品收藏于苏联列宾美院博物馆。回国后曾任中央美术学院油画系第二画室主任教授，1985年任上海大学美术学院院长。李天祥是全国第四次美术家代表大会代表，全国美协理事，美协上海分会副会长，中华全国美学学会技术美学学会副会长，上海美术教育研究会会长。李天祥在艺术上追求真、善、美的，的艺术形式与深刻内容的，教育功能与审美功能的，高度感情与高度理性的，并主张用中国绘画的传统理论指导油画。特别重视色彩表现、色彩抒情写意。

“海派”，又称“海上画派”。其形成，是政治、经济、文化及艺术诸多因素的综合。作为清代后期以上海为中心的一个地方性画派，它代表了晚清绘画的主要成就，是中国古代美术史上的一个高峰。《海派名家书画精选》收录了秦祖永、朱熊、费丹旭、张熊、周闲、吴大澄、费以耕、赵之谦等百余件海上画派作品欣赏。本书可供相关美术爱好者阅读。

通过对《国画技法讲堂:名家教你画蔬果》的学习，你可以获得56种蔬果的写意画法。掌握几种蔬果技法并不是最终目的，重要的是领悟书中举一反三、触类旁通的学习方法。特别设置的繁体诗句再次提醒你重视对传统文化的学习，以及题款的重要性。找寻生活中的乐趣，瓜果蔬菜皆可入画。

彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640年）是17世纪欧洲北部具影响力、多才多艺的艺术家之一。除了介绍鲁本斯过人的艺术才华，本书将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，考察他个人的命运沉浮与艺术创作之间的关系，揭秘作为“艺术家”之外的鲁本斯的多种身份。

《中国名画名家赏析:宋元绘画(修订版)》辑入自东晋至当代三百多位画家的五百余件卷轴画精品，每人精选代表作品一至四件不等。中国绘画的历史是流动的、发展的，考虑到艺术精神中的创造性原则，编者在选择画家及其作品时，首先注重其革新创造精神，注重个性化风格，注重其时代代表性和作品的艺术感染力；同时，也重视对作品赏析文字的安排：先有“怎样欣赏美术”的导言，有对中国美术史的总论，然后有每个时代的艺术发展概说，逐一介绍所选画家的生平和艺术，重点放在对其作品的评析。在总体框架上具有循循善诱、引人入胜的特点。参与全书文字著述的二十几位作者，多系活跃在当代中国美术史论界的专家学者，主要是来自故宫博物院的研究员及中央美术学院美术史论系的教授。他们热情投入，认真严谨，以多年的潛心研究作基础，写通俗可读的

杨梅英的民间美术，正是生长在这片多姿多彩、热烈浪漫的黄土塬上。她秉承了浪漫主义的原始色彩，将个人的心灵世界和炽热情感释放出来，外化成一件件造型艺术作品，表达她的审美情趣，梦想追求。她的剪纸、刺绣、农民画、面花、泥塑，样样都行，是一个全能型的艺人。

首先我想表明的是，这不是一本有关绘画色彩技法的图书或，它应该是一本让大家通过色彩去感受世界、感受自己、感受人格的完善和发展的或书籍。因为我想让每一个阅读此书的人，每一个选修此课的人都有体会得到：从美术学科和绘画技巧的角度去了解色彩、认识色彩、运用色彩，对我们每个人来说是多么有趣和多么重要。艺术教育尤其是基础教育并不专业技能教育，更不是一门行业技术教育。虽然说色彩教学也有其自身的方式和规则，但是这些方式和规则更多的是针对学生们的“眼”而不是他们的“手”的，因为只有“眼高”，才不至于“手低”。但愿在学习色彩和艺术的过程中，大家能用更多的趣味去化解太多的枯燥。本书作者为清华美院的教授，以其教学中的范画和实例，有的放矢地传授绘画要诀，使得本书在高考命题和美院教学两方面都有的针对性。

油画起源于西方，随着社会的不断发展，中国艺术领域也涌现了一批杰出的油画艺术家，他们的作品为中国艺术注入了活力。《中国油画的写意精神》围绕中国油画，对中国艺术精神及写意性油画进行详细探讨。内容可以从两个方面着手分析：一，油画的知识概述，包括油画的起源、发展、绘制技法等；二，围绕中国写意性油画，对中国艺术精神、中国油画的写意性、中国写意性油画的作家及其代表作，以及中国油画的发展前景等进行全面分析探讨。《中国油画的写意精神》主要论述中国写意性油厕，希望对这部分内容感兴趣的师生读者能从中获取对自己有帮助的知识。