《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何像获取灵感。这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。我们普通人看到的世界没什么大的差别。但画家看到的世界是不一样的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。 n

在西学强势的今日中国社会，大多数人知道梵高、高更却不知徐渭、金农；知道毕加索却不知道齐白石。这不能不说是中国人的尴尬。是到了反思的时候了，我们既不需要“愤青”式的民族主义，也不应该妄自菲薄。正视我们的传统，犹如正视我们的黄皮肤。 本书作者全是以画名闻世的大师级人物。专业的精深与入门的浅显似乎是难于调和的两剂草药，本书试图完成这个挑战，这也是本书出版的目的。

《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程，全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，打开创作思路，并且插上想象的翅膀。《插画教室 专业插画设计技法精解》适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

批评是美术学研究理论体系的重要组成部分，也是当代美术创作中不可缺少的重要环节。创刊伊始，在名誉主编王朝闻先生的身体力行之下，《美术观察》就高度重视美术批评，提倡理论与创作实践、批评与理论建设的紧密联系；2003年开始，《美术观察》更是在美术期刊中率先开设[设计批评]栏目，积极介入推动中国当代设计的发展进程。出刊200期以来，在作者、编者、读者的共同努力与期待下，《美术观察》编发了数百篇的批评类文章，所阐述的许多观点对中国当代美术和设计创作产生了很大影响。现在展现在读者面前的，便是这些批评文字中代表性成果的汇编。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么。更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。 天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？ 为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？ 他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套书中一一解答。 达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部

《黑白画理》无疑是一部囊括绘画规律和原则的学术力作。它始于从远古迈入，终于向未来走去。深刻、透彻，深入浅出的精练文字，进行理论概述。并在每一段文字之后又精选有说服力的，形象鲜明的，生动的图画为范例加以配合。

本书为高等学校通识课程教材（美学与艺术类）之一。 本书讲解的主要内容包括：审美活动、艺术创作、审美类型，以及音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑、建筑的审美原理和经典作品评析。 本书不是抽象地向读者传授某些既有的美学、艺术理论知识，而是结合中西经典艺术作品，生动而深入地引导读者走进艺术世界，启发读者自由感受、主动思考艺术的美妙形式和无限意味。本书有两个特点：，美学理论与艺术欣赏结合，将美学理论的阐释融入经典作品的欣赏和评析中；第二，尊重中西艺术的差异，细致地揭示了经典作品的文化内涵和历史意蕴。 本书适合高等学校开设跨专业通识课程使用，也适宜普通美学与艺术爱好者作自学教材。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

这本手册是设计师从事色彩设计的实用工具书。 无论你是设计师、学生，还是设计爱好者，无论你从事平面设计、室内设计、印刷出版、工业设计，又或是从事制版或印刷工作，这本由张兆蓉编著的《简明四色色谱》定能为你提供快速便捷的帮助。它不仅可以帮助你控制从电脑设计到成品制作的色彩准确性，还能帮助你找到的色彩组合，是你从事设计工作的伙伴。 书中不仅涵盖上万种国际标准四色配色色谱，还收录了金银色谱，在附录中收录了条形码的色彩等案例，更对色彩印刷上的注意要点进行了详细说明。 正因为如此，这本《简明四色色谱》是一本门类齐全，方便实用的色彩指南。

傅雷（1908-1966），我国文学艺术翻译家、艺术鉴赏家、评论家。其学术专著《世界美术名作二十讲》，论及文艺复兴以来近二十位大师及其名作的艺术风格，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，在读者中享有很高声誉。 随着《傅雷家书》、《与傅聪谈音乐》与《世界美术名作二十讲》的出版，傅雷的艺术鉴赏家的另一面，也连同他的广博的学识、深厚的体验以及由此产生的精湛见解，犹如终于抹掉上面久蒙的尘土的水晶，闪现在我们眼前。 本书除选入《世界美术名作二十讲》这部专著外，并将散见于各处有关论及中西美术的文字，重新整合编排，辑成“美术述评”、“画苑传真”和“美术书简”三部分。

本书主要内容简介：这里，你可以与达?芬奇、毕加索、伦勃朗、凡?高……这些如雷贯耳的艺术巨匠直接交流，体味他们的心思，感受他们的美丽情怀。这里，你还可以与在艺术史上留下伟大印记的其他画家，在流光溢彩的静默中直面人生，感受艺术的真谛。诚然，400幅精品只是对绘画史浮光掠影的回顾，但它足以使你在不停歇的视觉享受中，完成一次精彩绝伦的艺术大旅行，将美轮美奂的艺术宝藏浓缩于心中。对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生命的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉与感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样感受人生的美好……艺术是属于所有人的，我们需要的只是一点点时间，不管是匆匆一瞥，还是细细品味，相信，这本图典会永远帮你留出这宝贵的片刻，享受艺术。

《黄苗子说黄苗子》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。 古人说文无定法，书也无定法。在一个速食文化的环境里，在一个过多预制件、标准件的市场中，流行的、通俗的形式占压倒优势，但是，若论文化价值，显然还要有个性风格。常遇到人问我，对一幅字画、一本书、一篇诗文来说，什么是美？我的回答是，达到了专业水平以上而又好得与别人都不一样。 达到了高水平而又能特立独行是很有难度的事情，尽管从事创作写作的人都想形成自己独特的风格，但是，文学艺术领域里失败者远比成功者多，绝大多数人无法跨越难度，做不到特立独行，只能是泯然众人。 虽然自知才疏学浅，但仍有追求卓而不群之心，这本小书便

世界上任何一个国家都有光辉的美术作品。为了方便青年朋友浏览世界美术，本书按时代对主要的画派、画家及其作品进行简单介绍。读者在本书的文字黑白版图中欣赏古今美术佳作，比较中外艺术特色，了解时代巨将风格，提高自己的艺术修养。 本书力求以简洁的文字、精选的图片来展示中外美术的风采，为大家打开美术世界的大门。全书集知识性、趣味性于一体，在学习美术知识的同时又可领悟到艺术真缔，是一本不可多得的美术欣赏教材。