在当代艺术领域,印象主义的代表人物克劳德 莫奈,依然十分耀眼。可是,作为一个艺术流派的代表,他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭,书信中更是屡有提及,读来令人心酸。但是,他坚持追求自己梦想的信念,潦倒中从未放弃的那份坚持,都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意,就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件,以及几乎全部的画作,以时间顺序精心编排,完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生,展现了这位印象主义之王的真实内心。
经典出自大师之手,而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目:★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆,★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦,★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
《东方美术论》为日本东洋美术史家和美术批评家金原省吾的著作。分四个章节来论述中国和日本的美术。其中东洋的美一章中具体介绍了深简、线条、寂寞、画类、清气、用笔、气韵、正形、立意、粗密、墨法等。
水彩画取中国画之笔含蓄简约、西洋画之色饱和宽广,兼容中西绘画观念之自然交融。以水为脉、以彩为体、以神为本、以情为境,空灵薄透、朦胧飘逸。在诸画种中她是最浪漫、最自由、最富有表现力的一种艺术语言。
在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术,以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统,在漫长的历史进程中,形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展,倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代,走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革,在变革中发展传统,历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘,他们在艺术和学术上的追求丰富了民族文艺术宝库,为后代留下了宝贵的遗产。整理和研究当代中国画艺术遗产,推动中国画创作和理论的发展是中国画研究的一项重要的历史任务。中国画研究院将陆续组织对当代中国发展有重大影响的大师们的研究,整理他们的艺术经验,将研究成果汇编成册,奉献读者,以期为中国艺术的发展
岭南画派是中国继海上画派之后崛起的最成体系、影响的一个地方画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。它是岭南文化中特色的代表之一,和粤剧、广东音乐并称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。 《岭南画派技法范本》这本书由广州美院的六位教授集体编著,也是岭南画派当代具有代表性的画家作品的集中展示,并配有文字介绍和技法演示,本书是学习国画者的参考书。
以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。 蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。
西班牙,一听到这个名字,人们就会与剽悍的斗牛士、奔放欢快的舞蹈联系在一起,也会想到阿尔塔米拉洞窟里1日石器时代的壁画。联合国教科文组织世界遗产中心2001年8月份公布的材料表明:当今,西班牙是“世界遗产”数目最多的国家,共有36处之多,位居世界。这个事实说明,西班牙是一个文化底蕴深厚的国家,西班牙的印象主义油画家,帕勃洛·毕加索和他多变的艺术,霍安·米罗多彩的梦幻创作……本书都将给您娓娓道来。
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后,冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著,于是将自己对传统艺术的看法具体展开,主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分,力图探寻日本传统的根源,告诫读者应当如何审视传统,避免矫揉造作的不正之风对传统的误读,并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化,让它焕发新的光彩。冈本太郎认为,现在错误的传统主义者横行于世,严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去,不是那些形而上的枯燥理论;传统应当属于当下,甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在,以当下的眼光去评判并创新,传统才能永葆新生。