《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段 上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言： 书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

《小顾聊绘画?贰》是艺术入门书《小顾聊绘画?壹》的续作，书中精选了7位艺术家，包括丢勒、维米尔、库尔贝、克里姆特、席勒、马奈、莫里索等，以幽默风趣的笔触简单介绍了几位艺术家的生平故事和重要作品，并在叙述过程中通过对艺术家重要作品的剖析，指导读者如何欣赏艺术。文章继续了作者顾爷诙谐幽默的笔调，用最接地气的语言为读者朋友们道来艺术家们的前世今生。

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在那个细腻的古典艺术渐渐老迈褪色的19世纪，莫奈带着他的画作，像一场龙卷风般迅速席卷开来，襄挟着的是粗犷、有沙粒质感的现代艺术。

本书图文并茂，介绍了100件可以在周末进行的高能量生活小事，分为健康生活、情感连接、自我提升、体验生活和运动人生五个部分。在运动人生部分，本书介绍了多种运动方式，包括户外骑行、练瑜伽、打八段锦、爬山等，旨在帮助读者将运动与健康生活理念融入日常。同时，本书还包括周末高能量生活手账，鼓励读者随时记录运动与健康生活的点滴。随书附赠的小册子为读者提供了制订高能量周末计划和进行每日打卡、100天挑战的区域，激励读者通过记录和打卡实现健康生活的目标。本书非常适合那些希望在繁忙生活中，通过简单的高能量生活小事来提升幸福感的读者。

《和北斋一起来冲浪(神奈川冲浪里艺术笔记)》画中的巨浪被后世人形容为“鹰爪浪头”，这个比喻 形象，巨浪仿佛带着爪子一般锐利，奔腾的巨浪裹挟着船只，一种莫名骇人的感觉扑面而来。画面异常简单，分割明确的几何形构图和极简的色彩搭配反而加剧了这种戏剧冲突感，仿佛下一秒，画面上堪堪维持住的微妙平衡就要被打破了。

如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。 这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在最短时间，用效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了300万册，可见非

《研究生教学用书：图论及其应用》以有向图为着眼点，系统地阐述了图论的基本概念、理论和方法以及基本应用，内容 包括Euler图与Hamilton图、树与图空问、平图与平面图、网络流与连通度、匹配与独立集、染 色理论、图与群，以及它们在矩阵论、组合数学、组合优化、运筹学、线性规划、科学管理、电子学以及通讯和计算机科学等多方面的应用，《研究生教学用书：图论及其应用》选材颇具特点，内容处理很有新意，立论严 谨，叙述条理清晰，语言流畅，书中附有大量习题和有价值的参考文献。 《研究生教学用书：图论及其应用》既可用作高校数学系、计算机科学系、电子学系、管理科学系等专业高年级本科生和研究生的必修课或选修课教材；也可用作高校教师、图论工作者的参考书；同时也为数学爱好者、科学管理工作者和工程技术人员提供一

作者曾给中学美术教师继续教育开过《美术专业论文写作》课，并指导他们撰写论文。编写这本书的目的，是想帮助大学美术专业的同学写作美术专业的论文，商时也可供中学美术教师在进行美术论文写作时有一个参考。这本书是在美术论文写作教学与指导的基础上写成的，希望能对从事美术理论学习与研究的朋友们有所启发。 多年来，全国各地出版了不少指导论文写作的书，对提高学生的写作能力起到了积极的推动作用，但是，美术专业论文写作的书却很少。本书从如何选题、搜集材料、确定论文、修改、定稿及毕业答辩与如何投稿等方面作了系统的讲述，主要从大学生与美术教师的实际需要出发，着重讲述美术专业论文的写作。

本书是作者以他清新的笔法、较系统的介绍，使我们这些以画艺为生，又想多明白一些经过文明洗礼的海上百年绘画史的中青年画家来说可以很清楚地了解到那时期一些女性画家的概况，既然作为一名画家，他们的艺术道路在文明的进程中显然要比我们经历更多的苦涩。而她们付出的劳动以及经受的委曲与整个现代的进展是交织在一起的，随着书中的描绘，我的心潮与她们的艺术创作在交流着，我的脉搏随着她们的忍受与追求而张扬和同情，然而又为她们的奋争而兴奋。这本书记录的并不是一般的掌故，而是本以史为例的画集。也是作者表达对众多母亲画家的崇敬和敬爷。

拉斐尔、达·芬奇、伦勃朗、罗塞蒂、安格尔……这些艺术大师五十余幅传世之作，在约翰·罗斯金、葛鲁耶、蒙克豪斯等欧洲著名艺术评论家笔下举重若轻。这些艺评家当中许多人既是美学家，也是画家。本书用生动的笔触和独到的见解，使我们站在一个全新的艺术高度上，去审视大师眼中的名画，欣赏大师眼中的大师。

《独自叩问：漫谈中国当代美术》是高全喜先生继《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》之后又一部艺术评论作品集，收录了先生论述当代中国美术的系列文章。高全喜先生在《独自叩问》中分析与解读当代中国美术的独特身位、当代性和处身性，系统梳理当代中国美术的流变；对当代中国油画、国画、雕塑及其他非架上艺术进行纵深分析，并尝试对油画和国画进行分类解读。同时，《独自叩问》对当代一些典型艺术家，如杨飞云、何多苓、潘公凯、吴为山、丁方、张鉴强富有哲理性的心灵解读，对他们在20世纪的艺术历程、绘画风格、绘画题材进行简单梳理和分析，论证其艺术特征形成的重要因素，以及其艺术作品所蕴含的情感和精神力量。《独自叩问》既有对当代美术理论的探讨，也有对中国当代美术家的生动分析，对意欲了解当代中国美术的读者来说，无

一个民族的历史文化应由三部书构成：言、事、艺——理解其中的任何一个，都离不开其他两者，而尤其以关于艺术之书最能体现民族性，因此也最可靠与最真实，所以本书写作的最初动历，乃是要面骊一般的读者大众。 作为艺术史学者，我并不愿意用这样的风格来进行写作，因为它与我的治学理念不符。但是，我却愿意将我领会的中国艺术以最简洁的方式向更多的业外人士进行阐述使更多的人由阅读，理解中国艺术而对中国的历史文化产生由衷的敬意与温情，这是读书识字的人不可不养的胸襟与情怀。 本书所悬的目标并不高；能够使不熟悉这门学科的人从观看和理解中国书法，绘画通以及作品中得到审美的享受，足矣！

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么。更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。 天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？ 为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？ 他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套书中一一解答。 达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部

《一看就会的简笔画》是一本非常经典的绘画指导技法书。书中以人物、萌宠、昆虫、鸟类、风景、古董火车、汽车和飞机等为主题，将超过140个复杂的插图分解成简单的形状，使读者可以从简单的示例中学会绘画。

本书内容包括：艺术家生涯；神秘的画家；风格与技巧；与风景的格斗；名作特写；犹太人墓地；作品选解；本泰伊姆城堡；有岩石和瀑布的风景；森林风景；有城堡废墟和教堂的风景；埃克河边的磨坊；世界著名美术馆；伦敦 国家美术馆……

本书为便于阅读，分为上、中、下三篇，上篇为书画题跋，中篇为谈艺录，下篇为黄胄艺术研究文选。文中配以适量插图，力求图文并茂，文图相辉。 本书创作需要和陈毅元的指示，黄胄在20世纪50年代末至60年代初，曾下苦功专攻书法。为此收集了大批碑帖临池，并写下了习帖心得。这是新发现的内容，弥足珍贵，特收入本书中篇。 黄胄是一位画家，也是一位胸怀强烈爱国之心的美术事业家，他痴情于祖国，痴情于中华民族的文化艺术。为了保护国家文物免于流失，他于晩年忍痛放下画笔，受命筹建中国研究院，并在政府和朋友支持下，创建了民办公助的炎黄艺术馆。为此他付出了直觉的艰辛和精力，有关反映了他这方面活动的书信和讲话，编入本书中篇，从中可以领略这位大师赤诚的爱国之心。 作为本书的附录，我们在下篇选辑了部分黄胄艺术研究

这是一本充满敬意和友情的论著。作者尝试以黑白作为连接东西绘画的要素，“资于故实”，“酌于新声”，引证大量作品进行评点，从中体悟、概括并揭示出现代绘画作品的性和提升性指向。书中引证图例选自中外画家的作品，其中包括许多师友的精彩画作，是为广大美术从艺者及美术院校的师生提供一本黑白画教学和实践的参考书。