达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现实主义，以及社会主义现实主义的演进之路进行系统的梳理。自“现实主义”从传入中国始，对其进行译介、释读以及围绕其所展开的诸多论辩卷帙浩繁，本文将采用文本细读的方法，对散见于报刊、杂志、文集、政策文件等文献资料上关于现实主义的论述进行详细的阅读和解析
本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会专享全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完全自立的人，观众不再是艺术家的精神追随者；现代艺术作品表面上“愚弄”观众，却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。
段忻然的艺术创作道路是曲折的，但其绘画艺术发展的脉络是清晰的。几十年来，他始终坚守着中国画的传统和创新的理念，在动物画艺术领域里不断实验、探索和实践。半个世纪以来，段忻然的动物画艺术在“尚意”和“飘逸灵动”的创作思想主导下，经历了工笔与写意共同发展，和西方绘画解构、光景、色彩相结合的各个时期，极大地丰富和发展了中国工笔动物画的表现手法。
本研究追寻和纸的发展史，以和纸为线索考察各时代和纸与传统工艺、传统美术、当代艺术的关系。从中得出和纸的性质特点及其意义，明确和纸从记录媒体转换到美术领域的缘由，并究明和纸在传统工艺与当代艺术中所起的作用，从而提出和纸作为立体造型材料的可能性。 第一章追寻和纸产生和发展的历史，通过分析制造加工技术的发展以及和纸的角色变化来寻求和纸的性质。 第二章通过分析传统纸制的立体造型物与和纸之间的关系，揭示了和纸应用于当代立体造型的可能性。 第三章分析当代美术领域的纸制立体造型物、阐述作为立体造型的材料——和纸是如何由传统工艺领域转换到当代艺术领域的过程以及理由。 结论通过概观和纸的历史与纸制立体造型物的历史，探求和纸这一材料的性质与造型的关系、和纸的意义与造型的关系，探索其共同点与不同点来指
该书既是一部系统的当代中国艺术人类学的发展史，也是作者对中国艺术人类学过去、现在和未来发展的学术思考。内容包括：中国艺术人类学兴起的背景，关键概念的探讨，全国性组织机构的作用，与西方学者的互动与影响以及中国艺术人类学发展的未来方向等问题。
本书试图明确“绘画构图”中含混不清的概念，从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动的规律，由表及里进行剖析。并大量例举古今中外的美术作品，运用解析文字，深入浅出，艺理相通，逻辑相贯，起到启发思路、整理画面的诱导作用。为从事绘画、设计、书法、摄影等视觉艺术领域活动的学习者，提供一个构图方法的参考读物。
作为纯粹分类用途的艺术面临着被修辞不断稀释的命运，这些不断涌现的新变化及其引发的种种认识危机迫使我们重新思考艺术究竟是如何在历史上作为一个观念体系被逐渐建构的。本书从艺术观念这一视角出发，对西方现代美学思想史进行重新梳理，将之前未曾给予特殊关注的美学观，点从艺术观念这一维度进行探讨，采用美学思想史和知识考古学相结合的方法，考察现代西方美学发生期的四个不同阶段中现代西方艺术观念的生成过程。现代西方艺术观念从最初的被充分观察后的特定的体系或规则、训诫和实践活动的集合，变成最后的提供情感共鸣以及提高心智和涵养的途径，其中存在决定性的观念转变，这种转变与启蒙思想及哲学现代性所孕育的全新价值观念密不可分。
《高校美术教育理论与发展研究》首先对高校的美术教育做了基础性的介绍，包括其内容、特点、意义，及目前高校在美术教育中所用的方法和在美术教学中的课程设计。进而探讨高校的美术教学应当如何有效进行改革，和如何充分利用并整合课程资源。接下来展开对美术教育研究的分析。很后提出问题：当代高校美术教育应当如何发展？本书内容全面，目的明确，有效地开展了对高校美术教育发展方向的探讨。
《哗众取宠》是写给普通大众的当代艺术解惑指南，作者是英国广受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学前校长格雷森·佩里。他曾受邀在BBC第四频道《里斯讲座》中讲解如何让艺术品走入市场，节目口碑颇丰。作为身处当代艺术界多年的业界权威，格雷森·佩里却希望告诉大众要打破权威，希望让专业知识有限的普通人也能真正地欣赏艺术，过一种艺术的生活。本书语言简练、笔调幽默，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于艺术，写到艺术与金钱的关系、艺术品在市场中的流通方式，再到如何客观看待艺术家、评论家、媒体对艺术的态度，还对艺术爱好者、艺术从业者提出了“如何在艺术世界中找到自我”的建议。既介绍了扎实的背景知识，也提供了“普通人怎样进入艺术世界“的宝贵经验。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。由乔治娜·拜多利诺著的《艺术流派鉴赏方法/图解艺术》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
本书分为纪念父母、往事回味、心境感悟、游艺于海四个章节，内容有著名国画大师娄师白之子娄述泽先生回忆纪念父母、长辈们（如黄胄、张伯驹、李苦禅、王雪涛、白雪石、崔子范等著名书画艺术家）交游的点滴纪实和作品；个人艺术创作随想与部分生活感悟、以及附录的自作诗词。文中配有大量照片与作品，可读性强，有较高的艺术价值、史料价值。可从侧面还原一个立体而多面的近代艺术大家群体风貌。另本书最后还有呈现娄述泽先生各个时期创作的艺术作品。
