达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。
《中国画传统技法教程·没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段 上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言： 书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。
花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。
本书以翔实的文献资料与研究成果为基础，探索中国传统写生概念的生成和变迁，揭示中西方写生呈现的看待世界与对待自我的不同方式，重估中国写生的现代价值与文化意义，考察其对日本艺术的巨大影响，进而在有机整体观的文化视野下探析中国传统画论中的写生模式与传统社会的生活方式、文化诉求、精神归属之间的关联性，挖掘写生的人文价值与人本内涵，阐明中国古典写生概念所包含的以中国哲学之生命意义为轴心的传统价值取向，揭示了传统画论之写生模式与西方再现论之写生模式、表现论之情感模式和介入论之姿态模式的异同，从而构建全球化语境下中国现代艺术的理论话语。
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
仰韶是中国新石器时代最璀璨的光焰，仰韶是扎根黄土塬的华夏文化之根，它塑造了华夏文明的精神与魂魄，滋养了我们的传统性格，健全了我们的艺术与信仰。我们要了解它，时常谈论它，让仰韶之光熠熠闪烁在我们的心中。
本书内容按时间轴串联作者从2014年接触岩彩艺术，到2019年创作达到较高水平期间的精美作品，以作者在国内外不同时期对岩彩艺术探索和思考为线索，贯穿全书。其中根据具体内容细分为：小仙系列、神佛系列、扎基拉姆系列等章节。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。
《糖果色童话 + ：大孩子的森系绘画小诗篇》介绍了 15 个耳熟能详的童话故事和 30 位陪伴我们童年时光的童话人物。每个案例均由彩页大图、人物设定、绘制步骤及人物图鉴组成，读者不仅可以欣赏童话美图，还可以跟随详细的绘制步骤，自己动手将可爱的童话人物画出来。
北京、迪拜和马尔代夫，分别展现的是古都、沙漠和海岛这三种截然不同的历史文化、 气候环境以及风光景貌。用绘画来记录我游历过程中所遇到的事与物；用创作将旅途中的感触与启发融入到幻想作品中；通过颜色的搭配、光影的处理，来捕捉那些令我们印象深刻的记忆。
本书收录了24位国内外知名时尚插画家的作品，其中有为Givenchy、Hermes、LANVIN、AlexanderMcQueen、Valentino、PRADA、YSL、Vogue等*品牌创作插画，绘画风格新颖，不拘泥于表现手法，向读者展示了插画艺术的魅力及对时尚设计的独特创意。本书通过不同访谈问题对艺术家的创作背景、插画与时尚的结合形式及各自的优势进行了解析。时尚插画不仅代表着*潮流、*前沿的时尚设计，运用插画的形式也是对时尚*创意的诠释。
《SSbook超人气绘师精讲教程》系列图书整理、扩充了日本S编辑部《季刊S》、《Sssmall-s》两本杂志中诸多手绘工具教程、大师访谈等内容，从而集结成册。 《季刊S》与《Sssmall-s》每年3、6、9、12月发售，杂志内容涵盖名家插画、技法教程、专业访谈，以及插画征稿等。创刊10余年，整合全日本zui优质手绘技法作者资源，其稀缺性、广泛度和专业度，均得到读者认可，有着ji高的市场价值，无论是杂志，还是单行本图书，销量可观。 目前杂志、图书版权均归被誉为 世界*美书店 的茑屋书店所有。 2018年中国青年出版社旗下中青动漫品牌，引进出版了《SSbook超人气绘师精讲教程》的前三弹，马克笔零基础篇、水彩零基础篇、黑白线稿篇、水彩零基础Ⅱ。一年左右的时间里，系列图书多次加印，年销量超8万 ，得到了广大读者和渠道的认可。 本书为日本投稿杂志《SS Smal
本书收录了大量童话向、奇幻风的拟人角色设定和服装设计资料，可以作为二次元潮流、角色设计、配色风向的参考。设计理念多风格化，扑克牌*爱丽丝、甜品*和服、方向*民族风、天气*偶像 通过本书你可以学习掌握38款各型拟人角色绘制，一起来看看吧。 ①人物绘制基础技法：眼睛的绘画、人体姿势结构、勾线、涂色 ②人物绘制细节刻画：眼睛高光颜色选择、皮肤阴影画法 ③不同材质效果呈现：宝石纹理、发光特效表现、清透质感呈现 ④原创角色构思方法：习惯性入手、从关键词入手、从背景入手 ⑤服装配饰设计：和服、西服、洋装、制服、运动装
