达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
《中国画传统技法教程·没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
花，化也，生生之道也。花艺是极为普遍的艺术形式，但是将花艺与文史哲甚至二十四节气相结合，却是丽淑教授的创举！既是花艺，当然对于花要有种种的说明，然而花毕竟只是素材，必然要在一种脉络下才能呈现出意义，在此，丽淑教授将花艺与诗、史、文合而为一，此时当下的花艺便是道的呈现，所谓“由艺人道”也。诗以境为胜，以诗人花艺，呈现出生命不可言说的境界，烘托一种唯美的生活情境，让花具有了无比的生命力。而本书中典故的呈现，则说明人是在传统文化中学习意义的参与和创造，这才是真正的“史”。至于文，则是将生命哲理娓娓道来，然后将心得分享给读者，共同神游于太虚之间，逍遥于人间之世，这是本书的一大特色所在。
明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
仰韶是中国新石器时代最璀璨的光焰，仰韶是扎根黄土塬的华夏文化之根，它塑造了华夏文明的精神与魂魄，滋养了我们的传统性格，健全了我们的艺术与信仰。我们要了解它，时常谈论它，让仰韶之光熠熠闪烁在我们的心中。
本书内容按时间轴串联作者从2014年接触岩彩艺术，到2019年创作达到较高水平期间的精美作品，以作者在国内外不同时期对岩彩艺术探索和思考为线索，贯穿全书。其中根据具体内容细分为：小仙系列、神佛系列、扎基拉姆系列等章节。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。每幅作品放大细节图和局部图，配合指出相应核心技法、创作故事等简明文字。主要作品配有视频教学资源。希望通过这本书，为年轻画师和美术学子们打开一道岩彩世界的大门，让大家看到岩彩绘画的无限可能。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
这是罗杰?弗莱对塞尚艺术的经典研究，初版于1927年，它清晰，敏锐，具有高度的原创性，现在已被公认为这一领域的典范之作。弗莱本人就是一位画家，他拒绝当时流行的批评模式，提出形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合弗莱的理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在此书中，弗莱既努力探究塞尚艺术风格的发展进程，同时也精密细致地推敲个别作品的内在构造机制。其结果是一部文采斐然、生动活泼的书，对画家和学习绘画的学生而言它拥有技法方面的价值，它还为普通读者提供了一种充满真知灼见的洞察，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。弗莱的生前至友弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf）认为此书是弗莱最伟大的作品。
本书用随笔化的笔法书写艺术，对画作的美学价值及历史价值进行剖析，引领我们赏析浑厚大气的长卷风景——解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史。《清明上河图》是中国艺术史绕不开的一张画，可是人们总是不厌其烦地去挖掘它的历史文献价值、民俗价值，这张画能够被肉眼看到的部分已经被显微镜反复扫描了无数遍。而郑轶写的，是那张“看不见”的《清明上河图》，层层剥开那些画面上喧嚣浮华，去找到隐藏于其中的那张“地图”——“成为人的艺术”。
该书为艺术学理论学术研究类图书，约30万字；读者对象：艺术学门类所有专业独著、艺术爱好者；该书分六个章节，以跨越艺术门类为学科宗旨，通过对清代各种论著、评点、序跋、诗词、笔记等理论著述中相关艺术批评言论的考察分析，提炼出超越于各个门类艺术批评界限的普遍性范畴、概念、思想，并加以系统阐释，旨在从一般艺术学视角对清代艺术批评史（自17世纪中叶满族军事集团占领北平，到19世纪中叶鸦片战争前后）展开研究。
鲁迅、梁实秋、叶灵凤、邵洵美、施蛰存……共同为之倾倒的艺术家；影响了19世纪末世界艺术史的人。 《恶之花：比亚兹莱插画艺术》收录十九世纪极具人特色的插画家奥勃里？比亚兹莱的（Aubrey Beardsley）的作品，包括他的插图、海报、书籍装帧作品，是国内出版的全面的比亚兹莱作品集，由著名的比亚兹莱研究者、画家韦君琳先生编著。 书中详细介绍了比亚兹莱从出生到26岁英年早逝；从寂寂无闻到声名鹊起、再到声明屡次受到污损的过程，介绍了在比亚兹莱短暂而闪亮的创作生涯中，他的父母、姐姐、师长、对手、敌人和他的交往。 书中的作品，都说明了这些作品的原用途和最初发表时间。
《走出巴颜喀拉》是中国美术历史记录富民族精神、拥有震撼力的史诗性水墨人物长卷作品，被认可为中国21世纪艺术的辉煌代表。长卷以中华民族的母亲河——黄河为构思依托，用群像式的构图，从黄河之源圣山巴颜喀拉画起，通过一组组苍茫凝重的艺术形象和和浩然大气的结构安排，寄寓了大河东流去的万古豪情，彪扬了中华民族赖已生存，发展并能够自豪地屹立于世界民族之林的黄河文明，作品立意高昂，气象恢弘。
该书是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。本书是通过符号解读而阐释视觉艺术和视觉文化的一套理论，研究对象是图像符号，研究方法是符号分析，并在当代批评方法论的基础上，借鉴图像学、叙事学、传播学和阐释学方法。该书图文并茂，是一本非常有出版价值的书籍。
本书凝聚了相关专家、学者的研究成果和集体智慧，体现了高等学校美术学教育专业教育教学改革的方向和基础教育课程改革的需求。
?本书从8岁女孩小恩mo的视角，以“童真有趣却暗含哲思”的笔法，描绘了“8岁上过8所学校”的小恩mo在新学校里的观察、感触、烦恼和思考，生动展现了零五后们的学习、生活和成长。 ?本书二十多幅插图，极具个人风格，均为作者原创的“某某熊”主题水彩画。 ?文字风格：有趣、温暖、本真 ?绘画风格：呆萌、滋养、治愈
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
