作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领导人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等相关学科的翘楚，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，而且是比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重量重点教材的有9种，部级重点教材l9种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信， “大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的优选水平
好的艺术家，贵在一双眼！实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取 多美好灵感。
《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些 要素。 书中传授的方法 简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。20章全面囊括透视知识点，化繁为简，用基本几何结构教你逐步构建透视关系。 超过250幅素描立体图和分解图，详细介绍和分析透视基本作图法。针对每一知识点设置“思考与练习”，助你在实践中逐步掌握透视。 适合绘画初学者、艺术专业师生。
《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以 一品一文 式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳理方式做到 筋、骨、肉 齐备。此稿内容专业性强、涉及面广、框架清晰，十分适合艺术史专业学生进行深入研读以将理论回归图像本体，亦适合中国画专业学生深入了解绘画名作背后的故事，因此此稿是可以
《苏东坡与西湖》由毛晓青文
本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺术史的时间性、物质性和辩证建构等问题。
奈良古美术店主田中昭光（号“无法庵”）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿…… 七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以“如花在野”为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造“如同在野外绽放”般的插花效果。 书中穿插“无法庵往昔物语”，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 是田中昭光品味人生花趣、茶趣、书趣、禅趣之书。
《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段。
本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现实主义，以及社会主义现实主义的演进之路进行系统的梳理。自“现实主义”从传入中国始，对其进行译介、释读以及围绕其所展开的诸多论辩卷帙浩繁，本文将采用文本细读的方法，对散见于报刊、杂志、文集、政策文件等文献资料上关于现实主义的论述进行详细的阅读和解析
《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野，便受到*度追捧，热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等，却一直众说纷纭。本书分上中下三编，分别讨论《瘗鹤铭》的作者，《瘗鹤铭》的接受史，《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上，对上述问题皆提出结论性意见，树立新义，*以备一家之言。
《最美中国画100幅》在华夏民族数千年的历史长河中甄选出100幅绘画作品。这些作品不仅是中国绘两目前具代表性的杰作，更是中华文明各个历史时期人文风貌的视觉化呈现。从第壹件作品战国时代的漆画，至最后一件作品1963年李可染创作的《万山红遍》，时间跨度长达数千年。从作品时代及内容出发，全书共分为六个章节。
好的艺术家，贵在一双眼！实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取更多美好灵感。
《动画概论(北京电影学院动画学院经典教材)》适合于动画、漫画、游戏以及相关专业的学生、教师、广大的动画爱好者阅读。对于动画专业的学生而言，本书集所有推荐知识之大成，通过本书全面而系统地了解动画这门艺术之后，再针对个别有兴趣的领域继续深造。对于动画专业的教师而言，本书的内容丰富、资料齐全，可以直接作为教学的教材。对于广大的动画爱好者而言，本书由浅入深、层次分明，是踏人动画专业领域的很好入门书，读者可以依需要选择有兴趣的内容来阅读。
本书通过深入研究《梦境图》的图式生成语境与王鑑生平体阅之关系，进而延伸至对清初绘画生态的考察，对于我们了解这一时期的文人画家如“四王”辈“毫素深心”的创作生涯，以及时代赋予他们的心理轨迹，具有重要文献学术价值。
本书介绍到后印象主义由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry，1866-1934)提出的。他想为保罗·塞尚立论发明的新术语。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。后印象派强调自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。代表人物有：塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
本书以传记形式描写，以康有为的人生轨迹为轴线，梳理其艺术历程，以简明通俗的文字，配以历史照片、高清的彩色书画图片和疏朗的排版，让读者在轻松的文字和美观的书页中了解艺术家的生平和艺术。本书为六章。让读者全面了解康有为的书法艺术的形成过程、书学思想以及他对后世的影响。
《画法要旨》为黄宾虹画学理论著述中很为重要的一篇笔墨阐释文章。全文共计6千余字，文白相间，为黄氏典型文风。此文以自己的笔墨见解作语言技术性的阐述，同时也以画史名家为分析对象，通过画史发展来检验和生成自己的笔墨观念。文中还涉及到画家三类：文人画、名家画、大家画，并重解“能、妙、神、逸”四品，很后形成“五笔七墨”之要，可谓内容详瞻，要言不烦，微言大义，精妙深邃。本书以对《画法要旨》的释读为基础，将傅雷《观画答客问》和潘天寿所撰《黄宾虹先生生平》巧妙地编辑在一起，是对黄宾虹高屋建瓴的画理、画法的延展解读，也是我们藉此理解和透析黄宾虹笔墨观念的一把钥匙。
