艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔？贡培兹发现了这些大师共同的特点――他们是靠前好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段 上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言： 书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。《中国美术史》对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

明中期的正德前后，艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，终形成一个新的画派，史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。

朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏、中国书画史为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。本书是他近年出版的第四本短文结集。

吉莉恩·沃尔夫为孩子倾力创作的“LOOK!”系列第五本终于上市啦！书中精心挑择了17幅来自世界 画家的经典作品，通过形态逼真的素描、精雕细琢的写实性绘画、用颜料滴撒的随意性创作、用各种东西拼组的画面、一笔笔色彩并置的点彩画法，通过表现三维空间、速度感、距离、梦幻、自由、想象的艺术穿透力，帮助孩子欣赏个性化及多种形式的艺术创作，开拓艺术视野和提高艺术审美能力。让我们一起看一看三维空间的魔术，远近透视的神奇，油漆绘画的自由，再看一看点彩画法的伟大……看看每一位画家是怎么运用他们的聪明技法欺骗了我们的眼睛，捉弄了我们一番？

作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等无所不能，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。 《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》选取任伯年绘画中册页画的精品，意在向画家们提供学习借鉴中国画优秀传统的*范本，以期提高画家们的艺术水平。供广大中国画学习者临习借鉴。

瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。

王绍华著的这本《每日一画(牡丹)》例举几十幅牡丹范图，配以简明易懂的文字解析，以全新的角度，全面而鲜活地介绍写意牡丹的画法、设色与运笔过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，逐步形成自我风格，从中通过练习，愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习花鸟画极好的参考工具书。

《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。张彦远在书中总结和发展了前人的学说，并进一步提出了自己的艺术观点，这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。 本书以清人张海鹏所刻的《学津讨原》本《历代名画记》为底本，再参以《王氏画苑》本、毛晋汲古阁的《津逮秘书》本、四库本，多种版本互校，择善而从。为了使译注尽可能准确，一方面根据原文的情况，不拘泥于直译或意泽，同时也参照了诸多前辈的学术成果，如日本人冈坟繁的《历代名画记译注》、俞剑华注释《历代名画记》等著作。

张大卫先生长期潜心于书画艺术，却不求闻达，为艺术教学辛勤耕耘，诲人不倦。他所著《山水画初阶》引导青少年对于自然美的热爱，学习掌握山水画意境美的创造，反映了作者自身创作实践的丰富经验。本书图文并茂，言简意赅，崇尚实际，授以方法，是一本优秀的山水画技法教材。

本书旨在帮助水彩绘画爱好者掌握基本混色方法和着色步骤原理，活用技法，在水彩学习中渐入佳境。 本书开篇就画材及其使用要点做了详细介绍，其后分三大部分详解绘画方法和步骤要点，分别是讲解技法使用要点和活用技巧的教学篇、独幅作品绘制指南的进阶篇，以及解答常见疑问和难题的辅助资料篇。此外，书末还附有示例底稿，使没学过素描或不精于塑形的学习者也能从容运用手边画材，快速完成佳作。

弗朗索瓦·德布吕埃的《精典文库：对话伦勃朗》与其说是一本关于伦勃朗的书，不如说是和伦勃朗一起创作的一《对话伦勃朗》。通过伦勃朗采用“明暗”手法的自画像，德布吕埃为我们创作了一部关于伦勃朗的片段式的、对其偏爱的、充满热情的传记，这样的传记使他着迷。从伦勃朗面容的缓慢变化之中，德布吕埃追忆时间的流逝，在字里行间的镜子里重新找到了他自己存在的影像。

本收为中国学者首次对印度美术史进行专项研究的学术成果，作者通过图文并茂的形式，较为系统详尽地介绍印度美术的代表作品，并列举了绘画、雕刻、建筑等范例，使读者对印度美术的发展史有一个整体认识，具有准确、系统、简明、适用的特征，是介绍印度美术的通俗读物。

本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究，即研究中国的画家们为何而画，社会是如何看待他们的，他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释，对正史与小说中有关画家的记载的分析，对画品、画史和画论以及对业余画家，即文人画家等方面的研究，得出这样的结论：中国绘画在其发展过程中，由于文人，或者说是士大夫的参与，使得它的美学观念、趣味标准、形式风格，乃至历史的撰写方式，在许多方面都展示出与西方绘画的不同：自然，中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

?本书从8岁女孩小恩mo的视角，以“童真有趣却暗含哲思”的笔法，描绘了“8岁上过8所学校”的小恩mo在新学校里的观察、感触、烦恼和思考，生动展现了零五后们的学习、生活和成长。 ?本书二十多幅插图，极具个人风格，均为作者原创的“某某熊”主题水彩画。 ?文字风格：有趣、温暖、本真 ?绘画风格：呆萌、滋养、治愈

《书画装裱》内容涉及书画装裱常用的工具材料介绍、书画装裱的基础操作与细节处理以及相关注意事项，以镜片、立轴等常见装裱形式的制作为范例，对每一道工序进行了图解说明。整《书画装裱》图文并茂，是教学成果的具体展示。

本书内容包括：“我看黄宾虹——化蝶堂随笔之十五”、“黄宾虹其人其艺”、“谁能识得模糊趣——黄宾虹山水艺术论稿之一”等。

“历代书画名著译注丛书”选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。《艺舟双楫》，清包世臣撰，六卷，前四卷论文，评论古人作法，抒发己见，录己作书、序、碑传等文。后两卷为书法理论著作，阐述学书经验与心得，论述汉代以来书法用笔源流，以及为《书谱》辨误等。前后合编，故称为"双楫"本书选录后二卷论书部分做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。

梁俊林编著的这本《养心斋工笔摹古（宋人草虫图）》旨在一步一步教授读者临摹很好的古代作品，通过学习技法表象，深入进入对自然的体悟和艺术的理解。 全书共分四部分内容，包括学临导言、画法举要、临摹范画和画迹赏评。

费德勒在书中最早明确地提出了美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同，并对这种根本的区别进行了自己的理论阐释，从而阐明了艺术学科独立的对象领域。他发现了创立艺术学学科的关键问题之所在。康拉德·费德勒已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性（purevisibility）意义，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分了两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉到的资料进行抽象的、概念的整理过程而获得的。