绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。
《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以 一品一文 式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳理方式做到 筋、骨、肉 齐备。此稿内容专业性强、涉及面广、框架清晰，十分适合艺术史专业学生进行深入研读以将理论回归图像本体，亦适合中国画专业学生深入了解绘画名作背后的故事，因此此稿是可以
本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺术史的时间性、物质性和辩证建构等问题。
《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段。
本书是“俞剑华中国绘画史论研究丛书”之一。《宣和画谱》是我国历史上第一部系统品第宫廷藏画的书，共20卷。书中分道释、人物、宫室、龙鱼、山水等门类，广泛采集各家画论、史实记载，结合御府所藏画卷，按时代先后，对画家一一品第。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
《极简中国服装史》讨论了从先秦时期至清代的中国服装史。以时间为序简明扼要地讨论了服装形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律。在古代史方面，对考古发掘的已有成果进行了深入研究，对新的考古发现成果进行了补充；在近代史方面，基于近代档案与文献的逐步开放，对此也进行了较为细致的补充。本书以时间为顺序，以相关考古发现的发掘与研究成果、以《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合作者多年的研究成果与同类书，简要地梳理、介绍、讨论了古代中国服装史的演变历程。
本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究，即研究中国的画家们为何而画，社会是如何看待他们的，他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释，对正史与小说中有关画家的记载的分析，对画品、画史和画论以及对业余画家，即文人画家等方面的研究，得出这样的结论：中国绘画在其发展过程中，由于文人，或者说是士大夫的参与，使得它的美学观念、趣味标准、形式风格，乃至历史的撰写方式，在许多方面都展示出与西方绘画的不同：自然，中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。
本书是我国当代著名的人物画家戴敦邦先生数十年来陆续撰写的文字的精选，涉及的话题包括绘画理念、绘画技法、画家、艺术史、对名著的理解以及对人生与处世的感悟等。作者在数十年的绘画生涯中积累了丰富的创作经验，特别是把创作中成败得失的总结毫保留的展现在读者面前，实属难得。或许是由于绘画的缘故，作者以一种全新的视角来看待事物，见解独到、新颖别致，读来回味穷。
《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。
艺术的本质，说到底不过是人的自我表达。每一幅作品的表象之下，都隐含着艺术家的一种生活、一段历史，还有一颗悸动的心与灵魂。 卢梭的画作为什么总是充满天真感？ 德加笔下的女人为什么总是那么丑？ 香奈儿为什么让人画了肖像却拒收？ ………… 对初接触美术的艺术小白来说，从作者是个什么样的人，从作者的个人经历与生活，从作者的爱恨情仇……这些日常生活说起，引起兴趣后再去看一幅画，你还会觉得艺术高冷吗？ 《换一种方式打开美术史》——会让你发现，快速提升自己的艺术品位，做个艺术达人，一点也不难！
中国建筑历史悠长，散布区域辽阔，不同民族由于宗教信仰、地理环境、文化艺术传统的差异，使得建筑风格迥异。这些建筑工程设计上充满了中国质素，不仅是中华文化的体现，也是艺术的大宗遗产，是中国智慧及中国审美的表现载体。1929年中国营造学社的成立，是中国人利用现代学术方法研究建筑史的起点，它为古代建筑的实例调查与典籍发掘做了大量基础性的梳理、研究与探索工作。本选题设计元素均来自营造学社成员手稿，旨在用年轻化的艺术语言去诠释中华古老建筑文明赋予现代的美感，在文化自信与社会变迁的驱动力下，展现中国文化、中国情怀、中国制造。本选题名为檩风，“檩”是架在屋架或山墙上用来支持椽子或屋面板的长条形构件。
