西方绘画大师原作高清临本——大师风景系列，精选19世纪欧洲、北美艺术家的风景绘画经典作品，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典风景绘画作品的原貌真实呈现给读者，使读者通过《西方绘画大师原作高清临本·大师风景河流》领略到西方风景绘画无与伦比的艺术魅力。本系列按照绘画主题分为，高山峡谷、山脉丘陵、湖泊沼泽、溪流、树木、森林、村舍、田野、花园、草地、池塘、河流、海洋、海岸、道路、船舶、自然风光、城镇、夜晚黄昏、黎明清晨、雪景等分册。集中展现了西方经典风景绘画的独特魅力。本分册选择以海洋为主题的风景绘画56余幅，所选作品均为学习、临摹的范本。

竹笔花鸟字画是用竹片制成的特殊笔（竹笔）书写文字，以字为载体，把字的笔画点提、横竖撇捺等以花草、鸟兽、虫鱼等动植物形象绘型，在汉字基本字形中融入现代美术字元素的一种独特的民间书法艺术表现形式。在书写过程中，竹纤维特殊的纹理产生与毛笔截然不同的表现效果，具有极强的立体感，令人赏心悦目。花鸟虫鱼，亦字亦画。字中有画，画中有字。画字相融，字画一体。看似一幅画，细看可见字。在似与非似之间抒发美学追求，惟妙惟肖，给人一种笔精墨妙的艺术感受。 《竹笔花鸟字画技法》主要介绍用竹笔蘸碳素墨水书写字画的技法。作者廖雁在长期实践中体会到，花鸟字画用碳素墨水书写，相对用彩色颜料书写更为高雅脱俗，立体感更强，而且简单易学。

本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门教程。该系列图书针对美术初学者学习的实际需求设计教学案例，采用非常细致的讲解步骤和简单风趣的说明文字，让你轻松学会画画。本书通过六章内容，循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了七种常见花卉的画法，包括了梅花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、牡丹的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法以及紫藤花的基本画法和创作方法。第三章介绍了常见的七种禽鸟的画法，包括了麻雀的基本画法和创作方法、燕子的基本画法和创作方法、黄鹂的基本画法和创作方

想画水彩却掌握不好晕染技法，想画油画却等不及画面变干，那么不如来试试干得快、适用性强的丙烯吧！在本书中，你不仅能学到使用丙烯颜料、画笔等多种常用画材作画的各种技法，还能完整一览多幅丙烯画诞生的详细步骤和绘画要点，并能跟随作者学到随处取材、变废为宝等多种炫酷技能，从而在实际创作中提升画力，深入发掘内在的想象力和创造力。

实用白描画稿系列对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，并且是一本纯粹的美术教学示范作品集，并且作品都是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。《国画条屏构图技法：工笔鲤鱼》内容为作者所绘制的鲤鱼作品白描原大画稿8张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。

《花卉设色技法》一书，是作者根据自己四十多年来，对工笔花鸟画的创作、教学经验，归纳出一套比较完整的渲染设色理论和方法，希望初学者能借此明确且完整地了解花鸟画的各种表现方式和技法，并透过临摹而有效掌握渲染的方法。 书中并以白描、墨彩、淡彩、粉彩、重彩等图例，配合文字理论，说明勾线、设色的一些主要观点。希望能从这里理解景象、情趣、意境与决定色调和配置色彩的关系，从而能正确地运用色彩，使渲染设色走上活泼生动之路。

《我要上央美·人物速写》一书围绕高考美术中人物速写的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导，并在书中穿插了理论知识、局部剖析、照片对比等实用内容，有针对性地帮助考生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。

比利·肖维尔是当代卓有声望的画家，她的水彩花草画让她在全世界的水彩画艺术家中备受尊崇。比利的作品在精美细致上丝毫不输严谨的传统植物学绘画，其画面却不失优雅时尚。她将自己对花草的热爱和独特的设计构思结合在一起，创作出了一幅幅赏心悦目的作品。本书教你40种花草的水彩画技法，每一幅作者都配有简短介绍、局部特写示意图、分解步骤画法说明以及混色技巧和方法，依样执笔便能画出美丽的作品。

《中国焦墨画技法》是部研究中国焦墨画技法的著作。对于书画爱好者和专家学者，开卷有益，都将起到一种见证的价值。“大道至简”，中国画直接受中国古代哲学思想的影响。在语言、工具和材料上都是力求简单的。毛笔和墨的发明创造，凝聚了我们先人的智慧，同时，也从此确立和决定了中国绘画的独立性。

写实的绘画风格一直广受欢迎，它的魅力也折服了广大的观者。很多对3D成像效果感兴趣的读者惊叹于画家的耐心和细腻的表达，同时也想要掌握其中的原理，从而自己进行创作。 本书共分为4章，通过20个绘画案例讲解不同材质物体的绘画表现技法。章讲解了3D插画的基础知识，包括如何排线和上色；第2章总结了3D插画的成像原理和两种简便的图片处理方法；第3章用10个案例展示了不同材质物体的平铺3D画法；第4章用10个案例介绍了不同材质物体的折叠3D画法。跟着书中案例进行学习，只需要一张纸一套笔，就可以玩转3D插画，绘制裸眼3D效果。 随书附赠学习视频，简单讲解了排线方法，以及一个完整案例的绘制过程和如何制作后期3D效果图。 本书适合美术专业学生、插画爱好者以及3D成像爱好者阅读和使用。

这本《名家课堂：唐勇力和他的学生》便是记录唐勇力老师三十余载创作与教学的沉淀累积与思考，同时也收编进他的部分学生的课堂习作以及部分创作，以期能突出体现出唐老师这一代人对当代艺术尤其是当代中国画教学的贡献。

谢厚星老师是苏保帧先生的入室弟子，《中国现代水墨画技法概论》是谢厚星老师总结多年经验集成的中国画绘画技法书，从中国画的构图、水墨运用、彩墨技巧以及具体物象的绘画方法等做出较为全面的介绍。对中国画的山水、人物、花鸟、动物的绘画都有较好的指导作用，并附上其作品三十余幅，供读者参考学习。