故事开始于4个普通高中女生因一个即将废弃的轻音社团而相遇，在相处的过程中她们也会产生摩擦和误会，但还是依然选择伴随着对音乐的热爱共同成长。有热爱，有陪伴，4位少女的共同成长，见证了她们对友谊和未来奋斗的期望。 第1册：春天是新生决定社团的季节。田井中律与秋山澪一同前往轻音部参观。然而原社员都已经毕业的轻音部，面临的是若不在新学期找到4名社员就必须强制废社的命运。好不容易找到阴差阳错下加入社团的第3名成员琴吹?，只要再找到一名社员就可以顺利成团……不一样的女子高中生社团生活即将开始！ 第2册：克服了废部以及升学的危机，唯等人顺利升上了二年级。依然有着悠闲日常生活的轻音部，正在这时加入了新社员中野梓。在注入新鲜血液后的轻音部，又会发生什么有趣的事呢？超人气青春校园话题作品再度登场！ 第3册：
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了 外素描相关著作的空白。 在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面， 的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。
本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者，亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。
本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了 外素描相关著作的空白。 在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面， 的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。
本书专注于数码插画中绘制背景的过程及技法讲解。有些读者可以画出人物却不擅长绘制背景，书中便向这类读者以及具备中级插画水平并希望完成单幅插画的人群讲解多种绘制精美背景的技法，并详细记载图层及笔刷的设置、配色的RGB数值等内容，帮助读者还原绘制效果。 本书主要解说四名画师七种风格的绘制技法，在讲解每幅插画的创作过程中，只说明使用绘图软件时的关键步骤。 本书通过详细解说专业画师的技巧，帮助你提高容易让人产生畏难心理的背景绘制水平。在不断模仿未知的技法和自己喜欢的上色技法时，一定能发现让插画 加精美的新方法。
中国古代的绘画是一门讲究“鉴赏的艺术”。可以说，鉴赏本身就塑造着绘画的历史。惟古人赏鉴读画的真情实景，留下的往往只有乘兴写下的文字记录。追溯这些文字的起源与流变，为本书讨论的主题。中国古代艺术鉴赏 的核心观念是品评问题。读画的历史，体现在修辞上即为画赞、品评、题跋三种主要文体形式的变迁。通过读画文体的研究，我们还可以解释画 的一些重要观念与悬案，亦可以看出修辞也可能影响甚至主导画史的发展方向。
本书专注于数码插画中角色的上色过程及技法讲解。书中向已经掌握数码绘图基础知识，并且希望从新人进阶为中级水平画师的人群，讲解了多种让角色 生动的上色技法，并详细记载了图层及笔刷的设置、配色的RGB数值等内容，帮助读者 好还原上色效果。
本书作者归纳、总结了多年创作时装画的方法、技巧与经验，既有马克笔、纸张等时装画材料的特性讲解和选用指导，也有时装画风格表现的经验技巧。 全书内容系统，在讲解时装画人体和头部特写时，根据常见模特的特点划分模特类型，并进行针对性的讲解；在服装材质表现部分，讲解时装款式和细节的表现方法，解析时装效果的整体绘制过程和技巧；书中还讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有 加完整的了解。 讲解了马克笔时装画的风格表现，让读者掌握 多风格的表现方法。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者进行学习和临摹，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。 进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案 一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识， 重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
19世纪中期，八破画在中国发展起来。这类作品虽画面破损或略带焦痕，却以格外具象的手法，逼真呈现出书法、拓片、绘画及善本书页等文化遗存。无论是虫蛀的书迹、破损的书页、烧焦的画作，还是那个年代的短时效物品，如广告、票据和盖邮戳的信封，在这类画作上都可以被 随机地、像碎片一样自由拼合。而这种堆叠散落的构图，既是对文化传统消逝的映射，也寄托了对受画人的美好祝愿。 这是一本探索中国视觉文化中“八破”起源的著作，以图文相间的形式，概述八破画的源流、介绍其重要画家及他们的代表性作品、阐释它与中国历史和传统文化的密切关联，兼具学术价值和现实意义。 作者白铃安现任波士顿美术博物馆中国艺术部主任，她在波士顿出生成长，却精通中文，并对中华文化和艺术 着迷。让我们随她一起，踏寻中国传统艺术中被遗
只有大自然，才是设计师永恒的灵感源泉！新生的花骨朵，散发清香的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……在艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。英国设计师鲍伊风尚创办了世界知名的图案设计博客Print Pattern，本书汇集了其中101位杰出设计师，他们在此分享独特的自然主题图案与创作思路。书中430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，从栩栩如生的植物写生，简约的装饰图案到印象派、自然主义的图画等；在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时打开本书，发现思路，发现美。
在本书中，来自动画、插画、漫画和游戏行业的天才设计师们将从零开始与我们分享造型设计的知识和方法。本书入门指南会带你了解与身体形状、姿态、表情、色彩理论相关的基本原理以及角色设计的常用手法。 本书的6个主要案例分析来自6位不同的艺术家，他们会先设计一个核心角色造型，全程展现从资料调研到绘制缩略图，以及角色最终定稿的姿态与配色方案。接下来，作为拓展练习，艺术家们将以这个核心角色造型为基础，衍生出3个变种模式角色造型：例如不同种族、不同年龄（更年轻或者更老）或者动物化角色造型。这样会帮助你学会如何将角色独特的外貌特征与个性融入不同的场景，以及如何通过同一个角色的不同变种模式增强角色背景的故事感。读这本书时，你不需要使用特别的软件或者绘画工具，因为本书关注的是创作理念而非技术层面。因此
在绘画中，被布料遮挡的人体结构都是通过褶皱来表现的。但是褶皱的塑造往往是容易被初学者忽视的关键之一。本书是一本系统讲解褶皱绘画技法的教程。 全书共 12 章。第 1 章是褶皱与材料概述；第 2 章是褶皱的元素；第 3 章至第 6 章分别讲解平行褶皱、放射褶皱、连锁褶皱和复杂褶皱 4 种类型的褶皱；第 7 章主要讲解位于地板和边缘的褶皱的绘制技法；第 8 章和第 9 章主要讲解人体和衣服褶皱的绘制方法；第 10 章和第 11章主要讲解手部与手套和面部的褶皱绘制方法；第 12 章主要讲解光与影的绘制方法。本书从褶皱的形成、类型、应用到质感的塑造，以清晰易懂的方式解析褶皱的绘画技法，揭开布料下的奥秘。 本书适合绘画、动画、插画、雕塑、服装等专业的读者阅读，也可作为相关辅导机构的辅助教学用书。
