本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者全面系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，最后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络清晰明了。本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者，亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。
看到令人怦然心动的人物，脑中的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构。本书的编写目的正是要解决这个烦恼。翻开书，让我们一起了解人体的详细构造吧！本书从人体骨骼的塑造开始，将全身各部位的肌肉进行拆分讲解，分析人体的动态造型难点，并试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型。此外，本书向读者展示了人体造型的多种练习方法，以达到熟能生巧的目的。 进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程，并提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。 本书适合美术专业学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
我们继承传统，学习传统，一是文献资料，二是传统的绘画作品。作品更直接，更明了。传统的作品很多，而且未必都可学。所以，选择其中经典作品，加以研究，最为方便，也是捷径之一。《明代山水》由盛天晔主编，潘文勰编著，学古代，学经典，就从我们这本经典开始吧。
《三体》作为中国科幻界最有影响力的IP，三体宇宙一直在以多种形式为粉丝们拓展开发IP宇宙。本次图集首次集结由《三体》三部曲的官方版权方三体宇宙发起的系列品牌活动——“三体创意合伙人计划”获奖作品，由34位中国很好设计师及插画师，根据《三体》小说的内容，描绘与创作三体宇宙场景、三体形象或者三体工业产品。全书共收录136幅精美插画及设计图，通过平面视觉的艺术形式，全方位、多维度向读者展现可视化的《三体》世界。
《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿，描绘了各种花卉，其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者，首先一步是线描稿，可以用铅笔过稿，后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚，相信此书会有很好的市场前景。
本书为读者提供了37种风景水彩绘画技巧，帮助读者将平淡乏味的风景转换成生机勃勃、丰富多彩、具有个人艺术洞察力和表达力的佳作。 本书中各个章节以绘图的顺序进行组织，从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案，包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果！
《传统水墨山水画谱》由简到繁，由浅入深，由易到难。为便于掌握运用笔墨变化，诸如笔的正侧、顺逆、转折，故先从山石入手，然后再画树木、云水、点景，以及配搭成幅，其中部分是历年积累的写生草稿，每幅都配以简单说明，力求浅显明了，最后附部分成品，使同行朋友了解作画过程，或于初学者有所启发。
本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法——人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。
吉卜力工作室官方授权，吉卜力艺术设定集系列——《崖上的波妞官方艺术设定集》。一书解锁宫崎骏的电影艺术，直面吉卜力的艺术理念、创作热忱与高超技巧。 宫崎骏导演直言“果然‘波妞’不同于过去呢”。采用最耗时耗力的100%手绘作画，以手绘方式挑战以往用CG处理的内容！为实现“让颜色更全面地绽放出来”的作画效果而使用的独特画材——粉蜡笔，是如何被宫崎骏导演发现的？第一次以大海为创作舞台，背景绘制、角色设计有怎样的不同？波妞的母亲海洋之母曼玛莲，险些以巨大的鲇鱼形象登场？ 本书是宫崎骏代表作《崖上的波妞》的官方艺术设定集，《崖上的波妞》是宫崎骏导演的“作画之最”，采用100%纯手绘，足足17万张手稿。设定集中按照故事的发展顺序，全面收录吉卜力工作室在制作动画电影《崖上的波妞》过程中，所绘制的近600幅概念草
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书共7章。第1章分别从男性与女性两个方面讲解人体比例结构；第2章讲解男女头部的结构，以及不同角度、不同年龄段头部的打型与绘制；第3章从人体结构出发，针对不 别、不同比例的人体，以躯干、上肢和下肢作为区分，讲解人体结构的打型与绘制；第4章以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现；第5章从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现；第6章讲解构图的基本形式和原理，定位构图的方法，以及构图的延伸变化；第7章为人体造型整体训练，精心挑选了6个案例，讲解人体造型的绘制与表现。本书配有教学视频，旨在帮助读者对前面所学知识点进行巩固，同时了解漫画创作的全过程， 掌握动漫人体结构的绘制方法与技
