一千六百年前，中国人为全世界编织了一个浪漫的梦 成为全人类都在向往的生活！ 在忙碌的当下，更希望能有一处心灵休憩所，哪怕只是片刻停歇。 "桃花源"，我们等了千年！ 制作理念 这不仅是中国人向往的理想国度，更是陶渊明为全人类编织的浪漫的梦。 《桃花源记》讲述的是一个渔翁，偶然误入世外桃源，那里的人们生活宁静祥和，甚至不知道外面的世界。等他回来以后，再去找这个世外桃源，却再也找不到了。就是这样一个带有梦幻色彩的故事，让全世界为之着迷。 可是如何呈现的桃花源呢？ 网络搜索关键词"桃花源记"，能看到各种各样的"桃花源"。 中国人的故事当然要用中国画来呈现，但国画真的过于高深，水墨还是工笔？ 对于"桃花源"的展现能不能更符合当下年轻人的审美？ 策划团队冥思苦想，
《荣宝斋画谱215 敦煌临摹部分》为四川博物馆所收藏的张大千先生在敦煌临摹时的工笔重彩画作品。这些作品风格细腻华丽，兼具敦化重彩画的特色和张大千本人的一些绘画气质。《荣宝斋画谱215 敦煌临摹部分》内容具有相当的史料和艺术价值。在艺术精神上，张大千先生认为，敦煌壁画宏大的规模，是中华民族力量的表现。
《半是春风半是愁：遗民画家恽寿平》共分为六章，主要内容包括：《鹫峰缘》存旧恨；《柳溪图》诉新愁；《落花游鱼》酬石谷；《红莲图》创新法等。
张新予和朱琴葆的作品创作拓展了我们的视野走出了江苏，使我们发现一个巨大的无言的横亘着的沉默的天地，为我们的作品增强了艺术视觉力度，沖破小桥流水的柔弱，而把自己的艺术置于更为宽广的境界之中。西部原野给我们的创作带来了巨大的震撼和丰富的内涵，为我们江南抒怀增加了不可缺少的豪气。朱琴葆曾花了数十年对西方传统的铜版画进行探索，张新予从80年代初开始在风格上有较大的变化，在退休后又对电脑版画进行了新的尝试。特殊的时代赋予画家特殊的心灵体会，艺术的探索是无止境的，成就和遗憾伴随着画家的终生。也许艺术的就在于它的无限，永远永远没有终结。
