当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物，而应是对生活的反思，是真与善的表达。确然，艺术是艺术家基于个体观念，通过深沉的反思，在当下把握中，呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界，经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言，世界只有进入经验，才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡，却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异，构成了人与人之间的差异，导致了艺术家个体观念的形成，凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中，个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解，艺术品则是理解的记录。尊重艺术，就是尊重个体经验，尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的
《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(上册)》简介：作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生对中国画教学倾注了大量心血。他汲取传统绘画精髓，以纯正深厚之笔墨，绘制了大量课徒稿。教学之外，并有大量作品传世，最精彩者要数《名山图卷》及《杜甫诗意百开》。本丛书分五卷，精选陆俨少《课徒画稿》及《名山图卷》分主题呈现。本丛书八开活页，一页一图，每图后有作品释文、尺寸等详细信息。与以往出版的同类书籍不同，本次出版图片皆由原作电分而得，色彩准确，精度高，为同类书市场中开本大、图片最清晰、最方便使用的版本。《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(上册)》为该系列其中一卷。
《中国近现代名家画集：杨明》中收录了作者的水墨画作品，在书稿中这些牦牛水墨画作品一路狂奔，带着雪屑、带着寒气，带着它们桀骜不驯的性格，千姿百态，神态各异，而和这些牦牛同时展现的，是草原、牧民，以及那些牧业文化的种种细节。始终释放着真切的情感。作品造型能力和笔墨表现都具有相当高的水平。
《缺失空间 岑骏插画作品集》为岑骏首本个人插画作品集，收录作品近200幅。全书精选岑骏2013-2017年间为世界各媒体、品牌创作的作品。岑骏为其中超过一半的作品详细写下了创作思考和心得，同时融合了他在美国的插画经历。阅读《缺失空间 岑骏插画作品集》，需从作品、思想、经历三个角度去体会岑骏的艺术创作世界。 这些多维度超现实主义的风格插画，每一幅都透露着岑骏看待事物的独特视角。岑骏将《缺失空间 岑骏插画作品集》比喻成一个空间，每一个章节都是大的空间里面的小空间，而每一个小空间都是另外空间所缺失的部分。书名中的“缺失空间”名字的灵感来源于英文里的美术专业术语“ Space”，意思是画面中的留白空间，给人想象空间的部分。
李蒸蒸是近些年来崛起的年轻有为的工笔人物、花鸟、走兽画家，他的花鸟走兽作品善于以现代人的审美体验面对坚实生动五彩缤纷的大自然，境界开阔，刻画精致，有光有色，充满笔墨美。显然，李蒸蒸有着极强的写实造型能力，曾创作过为数甚多，给人极深印象的巨幅主题创作。如本书《湖光春色两相知》《紫霞漫舞照九吉》《夜未央》《大美无声》《四季留香》等作品，这些作品都以气势宏伟、场面阔大、气韵生动、扣人心弦著称，也奠定了画家在画坛的新锐地位。
印象主义画派是19世纪最重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念无疑是一次革新。梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作梵高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高最的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。《西方绘画大师经典佳作梵高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略梵高画作的无限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部
相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他首次认真分享他的摄影哲学。
收集信封是集邮活动的一个大项，计有普通封、挂号封、快件封、公事封、专用封、首日封、免资封、航空封、军邮封、各种纪念封、意外事故封、欠资封等几十种。各式各样的封、片数不胜数，琳琅满目，丰富多彩。本文介绍的手绘封，乃是经过书画家题字作画、加印落款，通过邮局盖戳而投递的实寄信封和明信片。它既是一枚枚集邮品，又是一帧帧微型书画作品，集诗、书、画、印和邮藏于一体，具有鉴赏、珍藏的双重价值，给人以赏心悦目的艺术享受。
摄影家阮义忠，在上世纪七十年代，以学画青年的一腔热诚，访问丁雄泉、谢理法、庞曾瀛、廖修平、赵春翔、萧勤等八位旅居海外的重要画家，留下一系列珍贵书信。这组颇具个性的海外画家群像，勾勒出当年华人艺术界的探索与成就。每一篇访谈尽述一位艺术家的旅居见闻、岁月往事、成长轨迹、美学特色，讨论绘画而不仅限于绘画，跨越音乐、建筑、雕塑、摄影等众多领域，在对种种艺术形式的创作和解读中注入人文、生活美学的思考，甚至深入到画家创作理念和情感归宿层面，探寻艺术本质，对艺术往何处去进行追问。本书颇具人文情怀，亦是的艺术史料，收入海外重要画家的肖像、手迹及代表作品，为读者呈现真实可感的画家人生，并激励有志于学画的年轻人踏上寻梦之途。
瑞安位于浙江东南沿海，是一座历史悠久而又繁华的现代都市。自古文风鼎盛，人才辈出，素有“理学名邦”、“东南小邹鲁”之美誉。一方水土，孕育了独特的区域文化，也养育了如“永嘉学派”集大成者叶适；甲骨文研究开山鼻祖、清末大儒孙诒让；近代机械工业先驱李毓蒙；国旗设计者曾联松等等一大批历史文化名人。《陈傅良》以连环画形式作为我市生课外阅读的乡土文化，从而激发他们的爱国爱乡热情和奋发向上的精神，努力培养他们成为社会主义“四有”新人。
《走进名家工作室年迹·甲午年：杨正国》收入作者杨正国多年创作的多幅中国写意山水画、花鸟作品，作者的山水画呈现出浓郁鲜活的生活气息，而不是千山一面的俗套积习，花鸟作品其章法新颖、用笔肯定、洒脱而酣畅、画意深邃、富于韵致。对广大美术爱好者有很好的欣赏价值。
在《历届世界儿童美术大赛中外获奖作品欣赏》中，孩子的画、老师的教学理论和教学经验，不用我加以赘述。我相信这本画册，不论孩子、家长、教师或专家们，读了都会喜欢它、理解它，并从中得到启发。《历届世界儿童美术大赛中外获奖作品欣赏》采用图文结合的方式为读者进行编排，使读者更易于接受理解。书中包含了历届世界儿童美术大赛中外获奖的作品。
《中国画大师经典系列丛书:黄宾虹》内容简介：中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。
